幼師鋼琴教學中的技術練習與音樂表現分析

郭瑜

鄭州幼兒師范高等專科學校

【摘 要】在學前教育專業，鋼琴課是一門必修課程，具有較強的實踐性、技術性和理論性特點。在鋼琴教學過程中，鋼琴老師要以就業為導向，注重學生的技術練習和音樂表現，本文對此展開詳細的分析。

【關鍵詞】幼師 鋼琴教學 技術練習 音樂表現 分析

在學前教育專業，鋼琴課程是一門重要的技能課程。鋼琴老師在教學過程中要注重技能的培養，結合該專業定向培養人才的特點，對課程結構和課程內容進行適當的調整，在提高學生音樂修養的同時還要為社會培養高技能的幼師人才。

一、激發學生學習興趣，開發學生的潛能

興趣是最好的老師，能夠給學生提供源源不斷的學習動力。鋼琴是一種樂器，具有很強的技術性，學習起來比較復雜。如果老師在學習過程中不注重學生學習興趣的培養，知識一味強迫學生去學習，不但難以達到預期的學習效果，還會讓學生產生抵觸心理，從而降低學習效率。老師在指導學生學習鋼琴作品的時候，可以就作品的風格流派、創作背景、作曲家的創作動機和創作經歷給學生進行講解，讓學生對作品產生感情，不再認為鋼琴作品是一件枯燥無味的死物，而是一個含有作者心血，包含豐富故事的作品，學生在了解作品內涵的基礎上學習作品，學習興趣自然就得到了激發，從而提升學習效率。

除此之外，鋼琴學習是一件需要長時間堅持的事情，僅僅靠課堂有限的時間去練習是完全不夠的。在傳統的教學中，鋼琴老師只注重課堂教學，而對于學生的課下練習采取不聞不問的態度。從一定程度來說，課下練習比課堂教學更重要，鋼琴老師要認識到課下練習的重要性，在課下也盡可能給學生指導，將學生的潛能最大程度開發出來。

二、利用思考和聆聽的方式，提高學生表現能力和演奏技巧

技術練習和音樂表現在鋼琴學習中缺一不可，兩者之間有著緊密的聯系，學生如果沒有得到一定的技術練習，就無法將音樂表現出來，而學生如果只單純練習技術，就會成為音樂機器。因此，音樂老師在教學過程中要對這兩點采取同等重視的態度，保持兩者平衡。筆者認為，鋼琴老師可以采取思考和聆聽的方式去提高學生的音樂表現能力和演奏技巧：一是聽錄音和老師的示范演奏。要想提高學生的音樂表現能力和演奏技巧，就必須要事先給學生一個參照物，讓學生在對比過程中知道自己不足的地方并加以模仿和改進。聽錄音和老師示范演奏是一種提高學生表現能力和演奏技巧的一種有效方式，老師可以結合學生的理解能力和實際承受能力，挑一些短小、優美、淺顯的鋼琴作品錄音讓學生聽，盡量選擇一些經典的作品，例如比才的《卡門序曲》和賀綠汀的《牧童短笛》，讓學生在聽的過程中腦補畫面，產生共鳴，學生的欣賞水平也在這種欣賞過程中潛移默化得到提高。二是聽自己的彈奏。在聆聽別人彈奏的同時，老師還要鼓勵學生自己進行彈奏，學生可以在彈奏中融入自己的情感，老師也能通過學生的彈奏對學生的鋼琴水平有一個具體的了解。老師鼓勵學生彈奏，并將自己的彈奏錄下來，通過不斷的“彈”和“聽”去提高自己內心的聽覺感受，將音樂和心靈融合為一體，學生只有在這種親身體驗中才能找到自身的不足，并不斷改進和提高。彈奏的作品只有先感動自己，才能感染別人，因此，聽自己彈奏作品是一種能夠有效提高學生演奏技巧和音樂表現能力的手段和方式。

三、在鋼琴教學過程中融入舞蹈表現

在我國古代有一種藝術叫做樂舞，舞蹈和音樂屬于一種藝術形式，舞蹈是樂的形化。幼師面向的群體是幼兒，舞蹈和音樂都是深受幼兒喜愛也是符合幼兒性格特點的一種藝術表現形式。在幼師鋼琴教學課程中融入舞蹈，不僅可以豐富鋼琴的藝術表現形式，還能提高幼師生的音樂素養和鋼琴技巧。鋼琴所表現出來的音樂是一種看不見、摸不著的東西，這也是很多幼師生在鋼琴技術學習上比較吃力的一個原因，如果將舞蹈融入到鋼琴彈奏之中，就可以將無形的音樂形象化、具體化，從而加強學生的理解，幼師生在學習中也就相對簡單得多。例如在學習《窗花舞》這首鋼琴作品的時候，老師可以讓學生結合曲子的音樂形象自創舞蹈，然后用舞蹈將音樂形象化表現出來，這樣可以有效提高鋼琴教學效率。

綜上所述，要想為社會培養合格的幼師，學前教育專業的老師要結合學生的性格特點、學習水平和專業特點不斷調整教學方法和教學內容，既要注重鋼琴教學中的技術練習，也要注重教學中的音樂表現，保證兩者相互平衡，為高素質幼師人才培養奠定良好的基礎。

參考文獻

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