音樂音響化和音響音樂化在影視作品中的運用

張青虹

摘要： 在商業片盛產的現代，很多影片的音樂音響越來越華麗，就像很多科幻片，可是卻華而不實。音響的音樂化和音樂的音響化運用恰當的則更少，更多的是追求表面的華麗，但也有部分商業片是值得我們探討的。本文從音響音樂化和音樂音響化的定義開始，并由定義拓展出把音樂和音響相融合的方法，即從音高音色、節奏力度、情感表達尋找相通點，從相通點入手使音樂和音響相融合。探討了在影視作品中對于音樂音響化和音響音樂化的一些運用方法。

關鍵詞：音樂音響化，音響音樂化，影視作品，運用

一、 引言

近年來我國影視劇創作不乏精品力作，比如由中央電視臺出品的紀錄片《舌尖上的中國》，和由最高人民檢察院出品的反腐題材電視劇《人民的名義》等，無論從選題的新穎上，還是制作的精良上都首屈一指，得到了國內外的一致好評。但與國際頂級制作團隊的作品還存在一定的差距，比如由英國廣播電視中心公司制作的紀錄片《地球脈動》，和由美國HBO電視網制作推出的中世紀史詩奇幻題材電視劇《權力的游戲》等，除了故事編排、畫面精美以外，音樂與音響對于整部作品的影響也不容小覷。本篇文章從音樂音響化和音響音樂化的定義出發，探討分析音樂音響化和音響音樂化在影視作品中的一些運用方法。

二、音樂音響化和音響音樂化是音樂與音響的相互作用

音響反映了影視作品的客觀性，而音樂更多的是反映了主觀性。音響和音樂缺一不可，都是影視作品的基本元素，輔助著影片的發展，同時給觀眾帶去了不同的視聽感受。音響是源自大自然的聲音，比如馬蹄聲，急促的心跳聲等，如果把有節奏、有音高、有旋律的音響稱為另一種音樂。那么就把音樂和音響有機地結合在一起，于是有了現在影視作品中常用的一種聲音制作手段，音樂音響化和音響音樂化。音樂和音響各司其職，相互作用。

音樂音響化是：運用音響材料的各種不同組合、聲學特征的變化為主體而進行創作，或由傳統樂器演奏通過新的演奏方法開拓新的音響資源。將音樂視為一種聲音，對聲音進行處理，賦予音樂某些音響的特征，同時改變音樂本身的某些特征，使二者相協調的視聽現象。而音響音樂化是：運用節奏、音色等音樂材料將不同的音響連接組合起來進行創作，對傳統音響進行失真、變形、疊加等處理來開拓新的音樂資源。音響不再僅僅作為一種表現環境的背景聲音，而是被賦予了節奏、音高等音樂特征，這樣形成的試聽現象稱為音響音樂化。

音樂音響化是音樂的延伸，是以真實為基礎的音樂，是將音樂視為一種音響，對音樂在各方面進行處理，賦予音樂某些音響的特征，按照影視作品的節奏改變音樂本有的單一特性。在音色強度以及節奏上對某個動作進行模仿，例如用鼓點模仿舞步，小提琴模仿蜜蜂飛舞的聲音，竹笛模仿鳥叫。而音響音樂化是音響的延伸，是富有藝術色彩的音響，是把音響以音樂的形式展現出來，賦予音響音樂的色彩，讓音響具有音樂表現的效果意義。例如在《影視劇音樂藝術》書中就提到：“當動態音響在一個完整的時間段里，有節奏有秩序地發揮出一種藝術表現作用的時候，這段音響就具有了音響音樂的表現功能。”

三、如何將音樂音響化與音響音樂化運用在影視作品中

脫離影視作品的聲音是平面的，亦或說是平淡的，音響和音樂在影片中如果不能和作品本身產生交集，就像兩條平行的線，很難讓影片迸發出火花。音樂音響化和音響音樂化就像聲音設計一樣，是另外一種聲音設計，讓音樂和音響相互模仿，相互滲透，創造出一種新的協調的聲音。

1、音樂與音響在音高、音色上的共性

音高，即音的高度，是聲音的一種基本特征。音的高低由振動頻率來決定，頻率越快則音越高，反之越低。頻率低的音給人一種粗獷、厚實、低沉的感覺；頻率高的音給人尖銳、明亮、刺耳的感覺。音色是聲音的感覺特性，音色的不同取決于不同的泛音。每一種樂器，不同的人以及所有能發出聲音的物體，他們發出的聲音除了一個基音以外，還有許多不同的泛音伴隨，就是這些伴隨的泛音決定了不同的音色，所以我們可以以此來分辨不同的人的聲音，樂器的聲音甚至自然界各種不同的聲音。而音樂和音響這兩種聲音都存在有音高和音色，所以通過不同的音高和音色的演繹，互相轉化，相互模仿。

在前蘇聯著名的作曲家、鋼琴家普羅科菲耶夫的交響童話《彼得與狼》就通過發揮了各種管弦樂器的特征，以自然音響的模擬和性格化的音調，描繪了童話的故事情節和角色的動態，對音樂和音響如何互相模仿來表達作品的主題做了詮釋。在這首交響童話里，每個角色都是用管弦樂隊里不同的樂器演奏不同的音樂主題來表現的，比如：小鳥，用長笛在高音區演奏快速華麗的頓音和連音來模仿了小鳥清脆而婉轉的鳴叫。貓，用單簧管在低音區吹奏出的頓音，音樂化的模擬貓輕盈的步伐。音樂和音響相互模仿這樣的方式，也可以運用到影視作品的制作中來，或將音響音樂化，或將音樂音響化，讓故事的情節發展和表達更有內涵或更具戲劇性效果，從而讓影視作品更具生動傳神的效果。

2、音樂與音響在節奏和力度上的一致

節奏和力度就像一個人的表情和話語，節奏快，力度強就像是一個人在怒火上；節奏慢，力度弱就像一個柔弱的女子在哭泣。同樣的音樂和音響在節奏和力度上不一樣的表達會給觀眾呈現出一個不一樣的狀態。音樂和音響在節奏和力度上互相滲透，在音色一致的情況下，節奏和力度再形成一致，整個影片的聲音就會在和諧中達到情感上的升華。例如在《十面埋伏》中劉捕頭在竹林蒙眼練飛刀，鼓聲和飛刀飛向目標時的音效不違和，反倒互相襯托，越發和諧。畫面和音樂也互相滲透，一氣呵成。

3、音樂與音響在情感抒發上引起共鳴

要使得音樂和音響相似，除了在節奏、力度、音高、音色上的一致，還要有相同的感情，或是說交織的音樂和音響最后表達出的感情應是一致的。 比如一個人落寞的腳步聲是緩慢的，拖沓的，而用音樂表達，可以用單音長音鋼琴聲，小調旋律襯托出失落的心情。我們判斷一個人開心或者傷心的時候，通常從表情，聲音來看。如果看不到表情就只能聽聲音了。我們可以用大調的旋律來表達喜極而泣，因為它明亮、正面、美好；而用小調來表達悲傷的哭泣。在美劇《權利的游戲》中雪諾被殺那集的片尾曲，就用音樂表達出了低沉哀傷的心情，而斯達克家的長子羅柏被殺的片尾，甚至以完全靜音來表達極致的悲傷與震驚。

4、聲音設計

聲音設計除了模擬出在自然界沒有的聲音以外，部分還具有特殊表達意義。我們可以說音響音樂化其實是把音響賦予節奏，是用音樂的泛音模仿相似的音響的聲音。我們可以在影片中，把腳步聲設計成以音樂的形式排列在一起，讓它具有節奏性，強弱關系性，速度變化性，把整個本來單一樸實具有個性化的音效賦予藝術氣息。在此我們強調聲音設計在于仿真，而非完全真實，是因為完全真實的聲音有時候并不能強調出創作者想要表達的感情。音樂音響化和音響音樂化就是汲取了聲音設計的部分而形成的，所以《權利的游戲》中的戰爭場面，會很明顯聽見刀劍劃過身體的聲音，也能聽見血濺出的聲音，而在真實情況下，在如此混亂的環境中這種聲音是不能被人完全清晰聽到的。

5、音樂與音響的交織

在這里說的音樂和音響交織并不是音樂和音響是獨立的兩條線排在一起，而是要放在一條線上。在后期制作的時候，要達到音樂音響化和音響音樂化的效果，首先必須音樂和音效情感上的一致，以及節奏音色音高的一致。這里的一致不是完全的一樣，而是相似，讓相似的音樂和音響同時發聲或是交叉發聲，發揮跌宕起伏的效果衍生出波瀾壯闊的情緒。比如在《泰坦尼克號》中，露絲在人體寫生后剛穿好衣服，找她的管理人員就來敲門。于是露絲拉著杰克往外跑。這時的音樂歡快地點奏好像他們奔跑的腳步一樣。腳步慢下來，音樂節奏緩和一點；再次跑起來的時候，音樂也節奏加快。

6、人文、地域以及時空的表達

聲音可以交代出環境，也可以體現出人文和時空，例如不同少數民族地區的音樂和對自然界聲音的模仿都是不同的，通過這些不同的音樂和音響，我們也可以知道他們大概屬于哪個文化區域。我們可以借鑒各種不同文化區域的音樂或音響的特色，在音樂音響化和音響音樂化的過程中，加入區域特色，讓影視作品更具區域的代表性和內涵。如經典電影《天山上的來客》的片頭曲一響起，我們就知道講述的是新疆故事。

四、結論

本文從總結音響音樂化和音樂音響化的定義開始，并由定義拓展出把音樂和音響相融合的方法，即從音高音色、節奏力度等方面尋找相通點，從相通點出發尋找音樂和音響相融合的方法。還提出了它們在影視作品中的應用，類同于聲音設計，它們并不是純粹的在聲音方面設計，而是把原有的音樂音響尋找有機方法融合疊加在一起，著重表現在情感方面的影響以及它想要表達的意義，更是一種情感設計。這種情感設計把影片感情引到一個高處，就像一條路指引著觀眾感情變化和發展。音樂音響化和音響音樂化不能完全影響影片發展和情感，但是它們卻作為了指引者，像音樂一樣指引著電影的發展。

本文探討尚淺，只對音樂音響化和音響音樂化研究歸納出我對音樂音響化和音響音樂化的理解和一些應用方法，為影視作品的創作提供可以借鑒的方法，希望我們能推出更好的影視作品。