論高校舞蹈教學中學生表演意識的培養(yǎng)

馬實

摘 要： 舞蹈是一門藝術，藝術學科的教學更注重學生自己的理解，教師的任務不僅僅是為了教會他們跳舞，也要注意學生表演意識的培養(yǎng)，要在舞蹈作品中表達出自己對作品的理解。本文圍繞這一主題，討論高校舞蹈教學中培養(yǎng)學生表演意識的作用和方法，探討在舞蹈作品中表演意識存在的重要性。

關鍵詞：舞蹈教學；表演意識

中圖分類號：J70-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）17-0239-01

一、高校舞蹈教學與表演意識的關系

舞蹈通過人的肢體、動作、表情表達作品內容、人物情感，只有單獨的肢體動作得不到觀眾情感上的共鳴。在1920年之前，大部分電影是無聲電影，人類還沒有掌握聲音與影片結合的技術。演員演繹人物形象，表達作品內容，主要通過動作、略顯夸張的表情，如果沒有很生動的表演，就不能成功塑造一個完整、有生命的人物，也不能將作品內容完美的表達出來。所以在舞蹈作品中舞蹈演員的表演是必不可少的，沒有表演的舞蹈只是沒有生機的肢體動作，沒有欣賞價值，不能得到觀眾的認可。在高校舞蹈教學中，教師在注重學生基本功的同時，也要重視學生表演意識的培養(yǎng)，因為舞蹈不僅僅是指培養(yǎng)學生良好的儀體、氣質，也包括培養(yǎng)學生表演能力，通過自己的表演展現(xiàn)舞蹈的內容。舞蹈的魅力在于表演者通過優(yōu)美的動作和表演，獲得觀眾的欣賞和共鳴。教師應該教會學生如何利用基本功和表演展現(xiàn)舞蹈的魅力，賦予舞蹈靈魂，增強舞蹈的舞臺表現(xiàn)力。

二、培養(yǎng)學生表演意識的作用

（一）有利于增強舞蹈的感染力

舞蹈教學的方法與其他學科教學的方法不同，其他學科只是教師講，學生聽，沒有學生回應，教師也可以一直講。而在舞蹈教學中，學生只是聽達不到教學目標，需要學生實時參與課堂，與教師進行互動。舞蹈是舞臺表演，也是表演的一種，學生在學習舞蹈時，只學習基本功是遠遠不夠的，還要具備表演意識，把一支舞蹈當成一個故事去欣賞、品味，體會其中的內涵。中國舞考級最高為十級，之前的考級都會給出固定的舞蹈動作，只要跳的舞蹈動作過關就可以拿到證書，但在十級考試和教師資格考試時，考官主要看的是考生本人對一支舞的理解，還要考驗考生的編舞能力。每個人對作品的理解都不同，所以每一個人跳的舞蹈都是對這個作品的新的詮釋。舞蹈演員具備了表演意識，運用舞蹈動作和相應的表演詮釋自己對作品的理解，全身心的投入到舞蹈的表演中，能夠為觀眾營造良好的觀賞體驗，很好的感染觀眾，獲得觀眾的共鳴。舞蹈演員具備表演意識，能夠增強舞蹈的感染力。

（二）有利于增強舞蹈的意境美

與其他藝術形式不同的是，舞蹈更傾向于在舞臺表演，舞蹈演員在舞臺上通過肢體動作表現(xiàn)出自己對作品的理解，并將這種理解間接的傳遞給觀眾，從而更進一步的使得觀眾感受到舞蹈中蘊含的意境。舞蹈意識的培養(yǎng)可以讓學生將表演與舞蹈充分結合，這樣才能更好地引起觀眾的注意，才能更加的吸引觀眾，從而觸發(fā)觀眾內心的感情世界，使得觀眾與自己產(chǎn)生感情上的共鳴，從而提升舞蹈的意境美。另外，表演使得舞蹈更加的靈動。把動人的表演加入到舞蹈中，既可以讓舞蹈變得優(yōu)美動人，更可以引起人的遐想，帶觀眾進入更深遠的意境之中。每一個舞蹈的創(chuàng)作都有著其獨特的背景，不同的舞蹈都體現(xiàn)著不同的意境。在舞蹈中加入優(yōu)秀的表演可以讓觀眾的思想滲透到整個舞蹈當中，再加上觀眾自己的想象，他們就會在大腦中構建成一幅美好的畫，從而增強舞蹈的畫面感和吸引力，引發(fā)人們的想象力。

三、培養(yǎng)學生表演意識的方法

（一）培養(yǎng)學生的舞臺習慣意識

舞蹈與舞臺是共同存在的，學生平時訓練的狀態(tài)，可能與在舞臺上的狀態(tài)不同，教師多讓學生熟悉舞臺，習慣在舞臺的狀態(tài)，能夠幫助學生增加舞臺表現(xiàn)力，為作品增添亮點。教師在平時教學時，要在潛移默化中影響學生，把每次的練習都當成在舞臺上表演，想象自己在舞臺上面對那么多觀眾，一舉一動、一顰一笑都要嚴格要求自己，要對自己負責，對觀眾負責。舞蹈的基本功練習是很辛苦的過程，需要學生有對舞蹈的熱愛和堅持的態(tài)度，一直練習才能厚積薄發(fā)，呈現(xiàn)出好的作品，三天打魚兩天曬網(wǎng)的練習態(tài)度不會有精彩的作品。訓練舞蹈，平時訓練一個樣子，在舞臺上彩排一個樣子，換上演出服又是另外一個樣子，每次都有驚喜。有舞臺和演出服會激發(fā)出學生的表演欲望，實際的演出能夠增加學生的經(jīng)驗，還能充分調動學生的表演欲望，增快學生的成長。幫助學生學會如何樹立人物形象，豐富作品內容，讓學生習慣在舞臺表演的狀態(tài)，每一次的訓練都有在舞臺表演的感覺，對作品精益求精。

（二）培養(yǎng)學生的美感意識

一個舞蹈作品的好與壞，要看作品的內容是否豐富，情節(jié)是否連貫，是否能夠引起觀眾的觀看興趣，是否能得到觀眾的共鳴，其中對舞蹈演員來說最為重要的是動作是否優(yōu)雅。學習舞蹈最基本的是肢體、表情的練習，肢體動作不夠美，表情不到位會影響整個舞蹈作品的呈現(xiàn)狀態(tài)。舞蹈動作沒有違背人自身的條件，是把人們平時生活中的動作加以改良，使得動作看著更優(yōu)美，更適合舞蹈，更適合舞臺表演。為了讓學生的動作有美感，就要訓練他們，不能三天打魚兩天曬網(wǎng)，要每天都練習，讓這些動作成為生活中的習慣。除此之外，還要訓練學生的樂感和節(jié)奏感，如果在表演時，動作跟不上節(jié)奏，表演者會變得手忙腳亂，為了趕上節(jié)奏而加快動作，使得肢體動作和表情失去原應有的美感，也會使作品失去了感染力，變得不完整。舞蹈也需要注意呼吸，呼吸可以幫助動作更暢通，從而使得表演者更好、更美的完成動作。培養(yǎng)學生的美感意識能夠讓學生的肢體動作更優(yōu)美，增強作品的美感。

（三）培養(yǎng)學生感悟作品的能力

在教學過程中培養(yǎng)學生感悟作品的能力也是非常重要的。老師要注重培養(yǎng)學生對作品精神和意境的感悟力，并且讓學生能夠將這種對作品的理解和體會靈活運用到表演中。首先，老師要引導學生做好前期準備工作。在排練舞蹈之前，老師可以親自講述或讓學生自己查閱來了解該作品的背景、情節(jié)、主題、情感等。對這些演前資料的熟知可以讓學生把自身快速的投入到作品中去，更好的融入角色。另外，老師可以用作品的音樂背景來讓學生感受作品的情感變化，以更好的了解作品中人物的內心世界。然后，培養(yǎng)學生的作品表現(xiàn)意識也是尤為重要的，所以就要求教師要注意培養(yǎng)學生的作品表現(xiàn)意識。要從本質上表演好一個作品，首要就是要了解這個作品。要了解作品，一方面學生可以自行查閱資料，另一方面老師要在排練的過程中對學生加以分析改正，這樣可以幫助學生更好的理解作品，激發(fā)學生表演的積極性。

（四）培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力

時代在變化，人的各個方面也在變化，一成不變的舞蹈作品不能滿足人們的需要，所以我們需要推陳出新，進行創(chuàng)新，推出適合現(xiàn)代人觀看的舞蹈作品。藝術品沒有完美，可以不斷的向作品中補充新的東西，從生活中得到的靈感都能夠增添到作品中，使得作品的內容更加豐富。古人常說厚積薄發(fā)，只有長久的經(jīng)驗積累，才能在某個瞬間突然來了靈感，心中形成作品的雛形。每支舞蹈都是一個故事，每個學生對其的理解大都不相同，教師可以鼓勵學生將自己對故事的理解化成動作，加入到已成型的作品中，完成一次舞蹈的改編。教師也可以制定一個貼近生活的主題，讓學生用肢體語言表達出自己對這一主題的理解。從而鍛煉學生的改編能力和獨立創(chuàng)作能力，再加上教師稍微的指導，將作品稍加完善，使得作品更加有生命，有感染力。多觀察生活中的細節(jié)，能夠在舞蹈表演中自然的表現(xiàn)舞蹈需要的動作和表情。培養(yǎng)學生的創(chuàng)作力，讓他們深入生活，自己去理解表演的意義所在，形成表演意識。

四、結語

高校舞蹈教學中，不單單是教會學生跳幾支舞蹈，簡單的模仿舞蹈，小學生都可以完成。舞蹈作品需要不斷的更新，而創(chuàng)作舞蹈需要日常的積累，厚積才能薄發(fā)。表演意識是學生一點點慢慢形成的，學生在生活中觀察舞蹈表演中需要的動作和表情，之后自然的運用到作品中，為作品增添新的色彩。

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