拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲的演唱處理和情感研究

張婉祺

摘 要：此篇是關于本人在2015年已發表的《拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲的演唱處理和情感研究》之后的第二篇理論研究，是對該課題內容的進一步深入探討，其中涉及了拉赫瑪尼諾夫描寫自然，借景抒情的4首作品。本文仍然以作品音樂內容為主，從歌詞內容為切入點結合演唱技法、鋼琴與人聲的密切關系，探究作品的藝術特征，作曲家的內在情感，把握演唱風格的處理和情感變化。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 藝術歌曲 情感體現 演唱處理

一、 歌詞內容表達的思想含義

作為對19世紀俄羅斯音樂發展有著重要影響的，乃至在整個世界音樂史上都占有極其重要地位的作曲家拉赫瑪尼諾夫創作的大量藝術歌曲中，不僅表現有對美好愛情的渴望與憧憬、對精神力量的贊頌、也有用來表現內心的復雜世界、對世間丑惡的厭惡。他力求真實、深刻地表達使音樂表現多樣。歌曲《小島》Op.14 No.2、《丁香》Op21. No.5、No.4、《凄涼的夜》Op26. No.12、《輕輕掠過的風》Op.34，4首歌曲是作曲家借以描寫自然來抒發內心情感的作品。其間描繪了俄羅斯美好的風光，有詩情畫意般的美麗的小島、即可嗅到的丁香的芬芳、凄凄涼涼的夢幻和陰暗、洶涌的大海。

《小島》（Op.14 No.2）——致C.A·薩金娜，歌詞由K·巴爾蒙特根據雪萊詩歌改編。

歌詞由三句組成，從海上視角描寫了島嶼上的秀麗風光。從歌詞可以知曉小島是美麗的，它如同大海中的一粒珍寶，但它的美并不是因為島上擁有某種罕見的奇珍異寶而迸射的嬌艷，在詩人眼里小島的可愛之處正在于它的樸素。它只有郁郁蔥蔥的草和再普通不過的紫羅蘭和銀蓮花，它們一簇簇的盛開著裝飾在綠色的山坡上，它就是這樣一種樸實自然的美。另一方面，小島的美還在于它的環境，恬靜而清新。歌詞中描述到浪花在島嶼四周輕輕拍打，微風習習，即使雷雨也飛不到這里，所以在小島上可以靜靜地閉上雙眼入睡。歌詞第二段描述中有這樣一句“濃密的樹木像幻影，像雕像，沉默不語”，“濃密的樹木”、“像幻影”、“像雕像”、“沉默不語”這些層層遞進的比喻有一絲不安的氣氛掠過，好似很隨意的描寫卻令人稍顯躊蹴。作曲家拉赫瑪尼諾夫在這一句的安排上人聲旋律繼續保持同音反復、不等長的、且被八分休止間斷的3個樂節，鋼琴部分則是一句連貫的高低音相距十度的下行音階以等時值運動。最后“不語”一詞從原來3/4節拍改為2/4節拍，和聲上以G大調的DDⅦ2—D34的不協和表以暗示。可見，作曲家也注意到了這樣的變化，音樂句法結構、和聲上的不同處理，以及緊接下一句織體的變化都說明了這一點。從中可以看出，歌詞雖然用大量的句子竭盡地再描寫小島上的秀麗景象，但只言片語中仍透漏出一絲內心的不安或無奈的情緒。仔細斟酌，小島真的是令人向往的嗎？歌詞反映的實則是一種象征性的隱喻，小島好似被與世隔絕的另一片小小凈土，是墳墓。至于它是現實的？還是內心的？無從而知。既然它已被隔絕就應該讓它安靜的睡去。寥寥幾句歌詞，卻讓人印象深刻，使人內心漣漪，也由此體現了藝術歌曲中詩詞語言的藝術性和超凡的藝術魅力。

小島從海上看去，它那濃密草編的花環，裝飾著綠色（的）山坡，紫羅蘭，銀蓮花。

樹葉在它上面交織，浪花在它四周拍擊，濃密的樹木像幻影，像雕塑，沉默不語。

這（兒）微風習習多清新，雷雨也飛不到這里，舒心的小島閉上雙眼，靜靜地，漸漸入睡{1}。

作品《丁香》（Op.21 No.5）——致斯特列卡洛娃，葉·貝克托娃詞。

這是一首借以丁香花來寄托對美好生活充滿渴望的歌曲。歌詞中借以寄托的對象“丁香花”是一種長有五個花瓣的罕見物種，因為稀有，所以俄羅斯的民間流傳找到五瓣丁香花的人就將會找到他/她的幸福。歌詞語句簡短、詞語清新，整體表現出積極、樂觀的生活態度。詞的內容從美好一天的清晨朝景開始，其前半段主要描寫景色并交待如何尋到了丁香，皆因“我”在清晨里深深地呼吸中，那撲鼻而來的濃郁的丁香芬芳令人陶醉、神往；后半段內容則借景抒情，表達了“我”對幸福的渴望，和對幸福終將到來的堅定信念。歌詞是借以尋找丁香花為理由實則是為了說明要去尋找屬于自己的幸福，表達了主人公勇敢面對生活、積極樂觀的精神面貌。

在清晨，朝霞中，小草掛滿露珠，我呼吸（著）清晨新鮮（的）空氣；芬芳撲鼻（的）蔭處，那（兒）有叢叢丁香，我去尋找自己的幸福……

在我生活中，幸福它注定會來臨，這幸福就藏在丁香花中，在翠綠（的）樹枝上，在馨香（的）花叢中，我渺小（的）幸福正在綻放{2}。

作品《輕輕掠過的風》（Op.34 No.4）——致A.B.索比諾夫，K.巴爾蒙特詞。

在風與夜色的交織、對比中極有表現力的向人們展現了一段內心復雜的斗爭過程，暗示正義終將會戰勝邪惡，光明一定會到來的思想內涵。歌詞中將風的性格擬人化，通過它的兩次述說反映了歌詞的主題思想。風的話語里“黑夜”暗喻“邪惡”，“白晝”則代表“光明”。可是因為在布滿烏云的大背景下，霞光也見不得光彩，風中戰栗不安的松樹，風催過掀起的巨浪令人恐懼，所以，風第一次述說的語氣流露出黯然憂傷的情緒。然而，在黑夜籠罩的世界里大海遠處的一絲光芒帶給人無限的希望，那也是人們渴望勝利的希望，人們的信念重又點燃，正是這種希望改變了風的方向，風的態度也隨即發生了變化。在風的兩次陳述里雖然都是“悄聲”的語氣，但情緒上的轉變卻是非常明顯的，“黑夜比白晝更強”一句是失望無助的、憂傷的，而“白晝比黑夜更強”一句則是充滿希望的，內心滿懷喜悅的。這種情緒上的轉變對比滲透在字里行間，“風”、“霞光”、“松樹”、“大海”、“黑夜”、“鮮花”這些描述景物的名詞又同時帶有隱喻的意思，強調了希望帶給人的力量。

輕輕掠過（的）風溫存地撫摸著我，憂傷（地）悄聲說：“黑夜比白晝更強。”

霞光漸漸暗淡，云彩變得烏黑。陰沉的松樹在風中戰栗不安，陰暗（的）海上掀起洶涌的巨浪，輕輕掠過的風瞬間又即消逝。

黑夜籠罩世界。但在大海（的）遠處，熾熱的目光在那兒閃爍發亮。

鮮花朵朵在空中再次開放，東方重又輝煌，又射出光芒。

風兒改變了方向，吹佛著我的雙眼，笑著悄聲說：“白晝比黑夜更強！”{3}

作品《凄涼的夜》（OP.26 No.12）——致M.C.和A.M.克爾金，H.布寧詞。

這首詩歌短小精煉，只有兩段歌詞，中心思想表現憂傷，用荒蕪凄涼的夜景來形容自己的夢想無法付諸實現的痛苦。“凄涼的夜就像我的夢想”，歌詞開頭即直入主題，首尾呼應。第一段在詞語修辭方面與上一首有異曲同工之處，借用“孤獨的燈光”、“荒涼遼闊的原野”暗喻現實，可是那閃爍的燈光卻沒有指引明確的方向，使傷感只能寄于心間；第二段進一步的遞進關系，抒發了內心情懷無人傾訴的萬般無奈。

凄涼（的）夜就像我（的）夢想…… 在那遠方，荒涼遼闊（的）原野上，孤獨（的）燈光在那（兒）閃爍發亮…… 心中滿懷愛戀和憂傷。

但你如何向他人傾訴，什么（在）呼喚你，什么裝滿胸膛？路漫漫，偏遠（的）原野無聲無息，凄涼（的）夜，就像我（的）夢想{4}。

二、 創作特征與音樂語言的表現

藝術歌曲除了要有文學語言方面的修飾，還要具有用來傳遞其精神思想的音樂語言，二者完美的藝術性結合才能充分展現聲樂作品的藝術價值。拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲顯然是注重兩者藝術性結合的典范。其在創作中不僅完全尊重了詩歌中的表現意境及語氣，還賦予了其有邏輯的音樂語言，使作品在和聲、曲式結構、節奏及音樂織體等方面皆表現出作曲家卓越的智慧和創作技巧。

1.《小島》Op.14 No.2

作品《小島》的創作特征突出表現在調式音階的運用及鋼琴與人聲部分的樂句結構安排。

樂句構成以調式音階為主，并使之成為一條獨立聲部的寫法，主要表現在作品《小島》鋼琴聲部的織體中，節奏均勻、連貫。除了第13-15小節和末尾結束的第20-23小節，鋼琴低音聲部先從#f1音開始連續下行兩個八度至G音，并同時在G音上轉換為G-g音的八度形式第二次連續下行至G1-G音結束，用兩個樂句從#f1音至G1音跨越了三個八度的距離。這一寫法在第7-13小節被完整重復一次，在最后一個樂句第16-20小節，省略八度重復，只保留了從#f1音至G音的下行進行。在低音線條保持下行過程中還與另一聲部形成了縱向距離相差十度的模仿進行。比如樂曲開始，第2小節第二拍中音聲部從d2音高位置的下行線條則與低音保持著十度音程距離的縱向模仿關系。該線條分兩段，前一段從d2音至d1音結束，緊接后一段從c2音至b音結束。通過譜例1可以看到兩個線條為非同步進入，且非等長的運動關系，好似相互咬合、相互牽制的一對軸承，給音樂發展帶來動力。

除了上面談及的那一對互動關系，另一個巧妙的安排是作品中反映在鋼琴與人聲部分的樂句結構關系。鋼琴聲部等時值節奏律動的音階下行是一氣呵成的，然而與之對比的人聲部分則是由旋律音調婉轉、短時值音符相接的兩個短小分句組成。一邊是音調不急不緩、平穩過渡的下行音階，另一邊則是輕輕點綴、環繞其間的歌唱。

第三句（第7-9小節）織體發生變化，音樂因為鋼琴高音聲部八分音符的節奏律動變得更加積極流暢，它與對低音線條的模仿關系也變成了局部性的不完整寫法，而人聲部分則仍然由兩個小分句組成。

作品《小島》始終保持著這種交叉互動的關系，不等長的句式安排、對比的旋律形態、以及節奏、織體等，豐富的音樂表達內容，使恬靜、悠然的小島畫面跳躍在眼前。

2.《輕輕掠過的風》Op.34 No.4

作品《輕輕掠過的風》為再現四段曲式結構。

從圖表來看，結構安排上呈現了一個A—B—B—A的對稱布局。A段由a、b兩個樂句組成，其再現段A保持了對a句主題音高的原樣再現；B段由四個短小樂句組成，人聲旋律中著重運用了A段中的三連音特殊節奏型，另外，B段鋼琴織體形態多樣，豐富了音樂內容的表現。從音樂發展來看，B段是對A段的對比展開，也是整個音樂發展過程中的第一個展開性段落，而B段則是對B段的變化展開，也是整個音樂發展過程中的第二個展開性段落。在B段里，人聲旋律部分表現了對B段主題加花的裝飾性變奏，不僅如此，鋼琴聲部還表現出了與A段材料上的呼應，比如鋼琴部分低音聲部三連音節奏的琶音寫法即是A段高音聲部的材料，而在第30小節之后還出現了對A段人聲主題材料的呼應，為向再現段A的過渡做好準備。

和聲方面多處可見由半音變化來表現內心波動的技巧。A段在描寫“黑夜比白晝更強”一句，鋼琴高音聲部反復出現的半音進行即是為了突出內心不平靜和因為恐懼而泛起的絲絲漣漪的情緒變化。

也有表現在人聲旋律部分的，如第15-17小節“松樹在風中戰栗不安”一句，人聲a1-#a1半音進行與低音F-#F-G形成呼應。還有第20小節“輕輕掠過的風瞬間又即消逝”一句的人聲旋律部分等，都是用局部半音化的處理手法著重表現了內心情感的一種手段。

另外，三連音節奏型從頭至尾的貫穿也成為這首作品較有特點的寫法之一。A段三連音節奏用從鋼琴高音聲部轉到低音聲部，因其每一個單位拍里的末尾音與次一個單位拍里的首音相連改變了節拍律動；B段三連音節奏為雙音運動，和聲效果豐滿；變化B段三連音節奏多運動在低音聲部，線條更開闊，流動性增強，在第28-29小節還出現高低音同時的三連音節奏運動；再現段A中的三連音是由高低音兩個線條不同組成，節奏關系上也存在差異。三連音節奏與對比聲部所表現出的不同織體形態極大地豐富了該首樂曲內心活動的描寫。

3.《丁香》Op.21 No.5

作品《丁香》是一個由A、B兩個樂段構成的并列二段曲式，每一個段落各包含有4個樂句。其創作特征主要體現在短小動機構成樂句的寫法。

三音動機f-be-ba在人聲旋律一開始即明確地表示了它對全曲發展的地位，它以重復、變型、以及在鋼琴聲部的音高移位等各種形式組織在樂句結構中，是全曲最重要的音高材料之一。這首樂曲在織體上將人聲與鋼琴視為一個整體，分為高、中、低3個聲部，其中人聲旋律與鋼琴低音聲部為復調對位寫法，而鋼琴的高音聲部則是連接人聲與鋼琴的中間橋梁，等時值的連音律動平靜而徐緩，猶如清風拂過的茵茵綠草。作曲家拉赫瑪尼諾夫巧妙的運用多聲部織體的對比寫法表現了音樂語言的魅力，在人們面前展現了一幅音畫般的藝術作品。

4.《凄涼的夜》Op.26 No.12

這是一首用織體來渲染內心世界的作品，由帶再現的二段曲式結構組成，段落清晰。鋼琴高音聲部5連音等時值均分律動的寫法在織體上與《丁香》有相似之處，但其表達情緒卻是截然不同的兩種。5連音連續，實則是一個3+2運動，由圍繞d2音的輔助進行下行跳進至f1-d1音結束，音域為八度。盡管它用在廣板的速度中，仍難以掩飾內心躁動和不滿的情緒。它的音值密集，而且圍繞在它高低音方向的旋律線條呈現了復雜化的多聲部織體形態。

段落彼此間力度對比明顯，樂句內速度常有起伏變化的設計。人聲主題以八分附點節奏為特征并作為主題樂句的開始，鋼琴對位聲部則由多個線條組成，織體豐滿，從最開始2個聲部逐漸發展到3個聲部，直至最后尾聲部分已發展到4個聲部來結束全曲。

三、作品的情感把握和演唱處理

通過前面兩個內容的分析，可以看到拉赫瑪尼諾夫創作的藝術歌曲，既體現有歌詞內容上的文學藝術的美，更具有音樂的美。在材料運用、音高對比、力度轉換、樂句結構、節奏律動以及人聲主題與鋼琴聲部的織體呼應關系等，方方面面都表現出作曲家拉赫瑪尼諾夫細膩的設計和創造藝術的能力。他深刻的體會了歌詞內容的思想含義，在創作中融入了自己的情感和智慧，用音樂表達的方式向我們展示了這種特殊語言的特殊魅力。在歌曲中我們不僅感受到了俄羅斯美麗的自然景色，也感受到了隱藏于詩作者或同時隱藏于曲作者之間復雜的內心世界。因此，在了解了這些內容，演唱者才能正確理解作品，從而恰當合理地把音樂思想傳達給聽眾。

1.喧敘語氣加強了內心的獨白

喧敘語氣可分為兩種，一種是同音反復型，可表現出內心隱藏的不安、猶豫等。如《小島》里第2句“裝飾著綠色的山坡，紫羅蘭，銀蓮花”、第4句“濃密的樹木像幻影，像雕像，沉默不語”；《輕輕掠過的風》里第2句“黑夜比白晝更強”、第3句“云彩變得烏黑”、第4句“陰沉的松樹在風中戰栗不安”等。喧敘語氣的另一種突出表現在陳述的語音語調，可傳達內心的驚訝、激動、生氣，或某件很在意的事情。如《輕輕掠過的風》最后一句“白晝比黑夜更強”和作品《凄涼的夜》中間段“但你如何向他人傾訴，什么在呼喚你，什么裝滿胸膛？”一句。喧敘語氣表達方式多樣，在具體處理上要結合作品具體分析。結合歌詞內容和音樂寫法深入體會作曲家所要表達的內心獨白的心理活動。演唱時要注意控制力度、氣息、注意單詞的發音并把握語速和節奏，以求精準。

比如《小島》歌詞中最后一句“小島閉上雙眼，靜靜地，漸漸入睡”已暗示出“小島”即是墓地，因此在處理最后“漸漸入睡”同音反復的句法上就要語氣輕柔地唱出，逐漸漸弱漸慢，將聽著帶入一個安靜甜美的世界。同樣的語氣也適用在第2句“裝飾著綠色的山坡，紫羅蘭，銀蓮花”的處理上。盡管這是樂曲開頭表現的對美好景色的一處描寫，但通過鋼琴聲部的一個音接著一個音、固執的下行運動滲透著一絲冰冷的寒意，因此，演唱者可以從中體會到這并不是一段對生活美景充滿熱情和希望的表達方式。通過最后意思的傳達才清楚這是一步一步安靜的離去。鋼琴始終在很弱的力度下面不改色的進行控制了整個環境，所以，演唱者在音調上也不要過于張揚的表現。

而《輕輕掠過的風》則完全不同，歌詞第3句“云才變得烏黑”、“陰沉的松樹在風中戰栗不安”則要加強語氣，鋼琴聲部三連音的輔助音型是內心躁動不安的渲染，其低音線條半音及全音的連續上行音階進行更是加強了這一情緒的迭起，因此，這兒的處理上要在力度和音色兩方面準確把握。

通過兩個短小例子可以看到，獨白的多樣化運用，它是拉赫瑪尼諾夫為了刻畫心理常用的手段之一。

2.鋼琴織體變化與情緒的轉變

拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲的價值，其很大程度上表現在人聲與鋼琴的藝術性結合，兩者既可以從根本上真正融為一體，也可以表現出二重奏的創作模式。在這一方面，拉赫瑪尼諾夫可謂是在藝術歌曲創作領域的開拓者，也是最杰出的貢獻者。前者以《丁香》為代表，后者則以《凄涼的夜》為代表。

織體是音樂中的一個復雜的音樂表現要素，織體本身往往匯聚著其它各音樂要素的表現，而織體變化不僅會牽動其它音樂參數的改變，還會帶來情緒上轉變。所以，注意音樂段落間織體寫法的改變也可以幫助我們觀察音樂內容上的變化，從而選擇適宜的表達方式。注意《小島》第13-15小節織體的變化，鋼琴聲部中斷了固執不變的下行音階運動，而轉換成3連音律動的輔助音型，并增加了G和聲大調的色彩運用。這是一次內心的波動，歌詞是“這兒微風習習多清新，雷雨也飛不到這里”。盡管人聲與鋼琴的語氣是非常弱的（pp），但從織體、節奏的變化，還有人聲主題中出現的和弦分解琶音的旋律進行都說明了這一點。演唱者在唱到這一句時也要注意情緒上的小小不同。

《凄涼的夜》也是如此。鋼琴聲部多對位線條的設計、節奏上的相互咬合推動帶動了音樂的發展，在第12小節鋼琴織體中的下行5連音固定音型突然中斷，從原來復調織體寫法變成柱式和弦的主調織體寫法，并重音強調，2小節后通過兩組琶音進行的推動，第16小節二度音程距離上行，最終在第17小節又恢復出現了樂曲一開始的織體寫法。而音樂后半段又增加了第4聲部，織體結構密集、音響飽滿。演唱者在演唱這首作品時要注意這些材料上的變化，把持自己的節奏，除了要融入在鋼琴復雜的織體音色中，還要在轉換織體時有明確的語氣強調。與此相類似的作品還有《輕輕掠過的風》。

《丁香》由于其人聲與鋼琴聲部融為一體寫法的特殊設計，要特殊注意同一動機材料與鋼琴聲部的呼應關系。樂曲織體整體沒有變化，這時要通過演唱者的語氣來做以區分或對比。

以上通過對4首作品的分析，讓我們領略到了拉赫瑪尼諾夫在藝術歌曲中豐富的情感表達，對這位19-20世紀之交的偉大的鋼琴家、作曲家、理論家拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲的音樂風格、創作技法、情感體現和演唱處理等方面增進了理解和更具體的認識。希望以此對聲樂教學實踐與理論的結合提供有價值的參考和依據。

注釋：

{1}{2}{3}{4}歌詞內容由陳復君譯詞 喻宜萱配歌，選自喻宜萱選編 陳復君譯配的《拉赫瑪尼諾夫浪漫曲選集》，人民出版社，2003年第1版，第72-73頁。

參考文獻：

[1]喻宜萱選編.陳復君譯配.拉赫瑪尼諾夫浪漫曲選集[M].人民音樂出版社，2003.

[2]【英】杰拉爾德·亞伯拉罕.顧犇譯，錢仁康，楊燕迪校訂.簡明牛津音樂史[M].上海音樂出版社，1999.

[3]余藝蕓.俄羅斯浪漫曲發展略論[J]，黃河之聲，2008（15）.

[4]張霞.論拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲Op.21的情感體驗與藝術表現[J].黃鐘，2010（3）.

作者單位：沈陽音樂學院