淺談侗族音樂的繼承與發展

王藝

摘要：侗族民間音樂種類繁多，表現形式多樣，在中國民族民間音樂中占有及其重要的地位，特別是作為人類非物質文化遺產代表作的侗族大歌，更是中華民族的音樂瑰寶。文章結合侗族音樂劇《嘎老》的音樂創作實踐，探索侗族民間音樂的繼承與發展，回答了“嘎老是什么”，提出了如何“繼承傳統，把‘根留住”、如何“創新發展，探索傳統與當代的結合”的解決辦法。

關鍵詞：侗族民間音樂 傳承 發展 創作實踐

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）12-0032-04

筆者作為一名剛踏上工作崗位不久的年輕人，有幸參與了侗族原生態音詩《嘎老》和國家藝術基金資助項目——音樂劇《嘎老》的音樂創作，并在音樂劇中擔任男主角蘇云，收獲頗豐。音樂劇《嘎老》2015年通過國家文化部驗收后，于2016年參加第五次全國少數民族文藝匯演，受到首都觀眾好評并榮獲“最佳音樂獎”，于筆者而言是莫大的榮譽。

客觀來說，音詩版《嘎老》讓筆者在最短的時間里接觸了多種侗族民間音樂，對侗族民間音樂有了基本的了解。音樂劇《嘎老》則讓筆者有機會在侗族傳統音樂的繼承與發展方面進行了有益的探索，特別是通過近一年的侗寨采風及創作、排練期間與侗族演員們的共同生活，使筆者進一步加深了對侗族文化和侗族音樂的理解，為音樂創作奠定了一定的基礎。本文結合音樂劇《嘎老》的創作實踐，就侗族音樂的傳承與發展提出個人粗淺的認識和體會，與同行交流，向同行請教。

一、“嘎老”的涵義

也許上蒼早就注定侗族必須是一個歌的民族。上山干活有勞動歌，客人來了有攔路歌、酒歌，講敘歷史有敘事歌，年輕人交往有牛腿情歌和琵琶歌……歌猶如侗族人民的“百科全書”，敘述民族歷史，傳播科學知識，謳歌男女愛情，培育淳風良俗，倡導尊老睦鄰，在一代代的傳唱傳習過程中潛移默化，孕育了侗族地區人與人和睦相處，人與自然和諧共生的人間至境。侗族有一句家喻戶曉的諺語：“藕尚說，嘎尚sái”（飯養身，歌養心），生動地表現了歌在侗家人生活中的崇高地位。

侗族音樂種類繁多，有大琵琶歌、小琵琶歌、牛腿琴歌、河歌等，最具影響的當數“侗族大歌”，作為一種民間合唱藝術，天成的多聲部、純美的無伴奏音樂讓人震撼，筆者在欣賞她時總是想，如此美妙動聽的多聲部、無伴奏音樂是如何產生的？為什么這個族群習慣用多聲歌曲來表現他們的生活、傳遞他們的情感？難道真如大歌《四也傳歌》①所唱的那樣，是天上傳下來的嗎？這也許也是音樂界至今未能破解的謎。

用音樂劇這一外來的舞臺藝術形式表現當代侗家人的生活，詮釋侗家人“以歌敘史、以歌傳文、以歌養性、以歌傳情”的情懷，在侗族文化發展歷程中是第一次。該劇講述的是音樂學院學生蘇云因創作畢業作品找不到靈感和素材而極度煩惱，在侗族同學春曉的帶領下到侗寨深入生活，尋找音樂素材和創作靈感，通過學歌，蘇云慢慢發現侗家人擺古（講歷史）用歌，待客用歌，教育人、傳知識、講道理、傳情感等都是通過歌來實現，他慢慢明白為什么侗家人總是說“會唱歌才會做人”的道理，感悟到“歌養心”的內涵，認識到歌在侗家人生活中的崇高地位。侗寨學歌不但使他完成了自己的畢業作品，收獲了愛情，更是經歷了一次凈化心靈的旅程……

《嘎老》演出前，在劇場，在媒體在采訪中，很多人都問“嘎老”是什么？其實這也是在參加音詩版《嘎老》創作前筆者要問的問題?！案吕稀痹诙奔胰说纳钪幸蜃x音不同而意思也不同：作為日常用語時，“嘎老”讀“gā lào”，即“老者”之意，是對男性長者的尊稱。作為一種歌唱形式時則叫“gà láo”，“gà”是歌的意思，“láo”是宏大、眾多、厚重之意，漢語譯為“侗族大歌”，是侗族民間多聲部民歌的總稱。音樂劇取名《嘎老》，就是基于“嘎老”的雙重含義，歌即人，人即歌，以此表達侗民族“人愛歌，歌育人”的情結。

二、《嘎老》音樂的繼承與發展

侗族是一個民風淳樸、習俗眾多、歌種豐富的民族，在國內國際社會具有極大的影響，在創作中如何找到傳統與創新的結合點，如何讓音樂劇以新適合當代的形式展現給觀眾，不僅是技術問題，還涉及到民風民俗問題。就音樂而言，如果簡單地把民間歌曲搬上舞臺，受語言和表現形式的限制，觀眾顯然不易接受，離開傳統刻意追求所謂的創新又只會本末倒置，圍繞繼承與發展筆者進行了以下探索和嘗試。

（一）繼承傳統，把“根”留住

傳統是難以超越的，“侗族大歌”作為人類非物質文化遺產代表作更是如此。為了能把“根”留住，筆者認真分析了侗族大歌、牛腿情歌、琵琶歌等侗族民歌，經過不斷摸索、總結，認為要想創作出具有典型侗族民間音樂風格的歌曲，要留住侗族傳統音樂的“根”， 就必須要做到“一個依托、兩個堅持、三個確保”。

1.依托母語，確保侗歌不變味

我國少數民族民歌大多是建立在母語基礎上的，可以說母語是民歌的“根”，侗族民歌更是如此，它的調式較為單一（大多為“la”調式）且比較平緩，缺少具有特殊個性的特征音調，因此對母語的依賴更顯突出，同一旋律，用侗語演唱侗味十足，換用漢語演唱則大打折扣。譜例1：《攔路歌》

上例是按照侗語音調改編的攔路歌，紅框部分為漢譯歌詞大意配歌，用侗語演唱自然貼切，侗味十足，如用漢語演唱，不但侗味大打折扣，詞曲結合也出現問題，瞬間變成了一首搞笑而怪異的歌曲。

譜例2：陸成與阿蓮對唱《妹是月亮天上掛》

譜例2用侗語唱就是典型的侗族牛腿琴歌，用漢詞演唱，風格一下沒了，可見母語對歌曲風格起著至關重要的作用。

因此，在創作陸成、阿蓮的唱段、寨老②的唱段和對“侗族大歌”“攔路歌”改編時，我主動向侗族演員請教，嚴格按侗語音調來設計旋律走向，并用母語演唱，取得良好效果。如陸成、阿蓮的唱段（見譜例2）和寨老唱段：

譜例3：寨老唱《歌的力量》

（歌詞大意：大家安靜，聽我唱首歌。祖先說歌在侗家最重要，要學做人先學歌……）

2.堅持“修舊如舊”③，確保風格、基因不改變

作為一部以“侗族大歌”為主題的音樂劇，歌在劇中占據十分重要的地位和作用，為使新創歌曲獲得“修舊如舊”的效果，筆者從兩方面進行探索：

首先，分析民歌旋法特征，捕捉典型音調。在旋律方面，經過對“河邊歌”、“笛子歌”、“牛腿琴歌”分析后發現：“sol re sol mi”（5253）、“sol mi re mi”（5323）、“re sol re mi”（2523）和“re mi do la”（2316）等音程進行構成了侗族民歌旋律的基本走向，特別是徵音“5”的走向最具典型性，它除在終止式時直接進入羽音“6”外，其他時候往往是進入角音“3”或通過商音“2”裝飾后進入角音“3”或在角音“3”停頓或作樂節、樂句終止音，構成典型的“侗歌音調”。

下例陸成唱段《耀眼的光芒》以角音“3”為軸線，通過徵音“5”和商音“2”的上下環繞，具有典型的侗族民歌音調特征。

譜例4：陸成與眾青年男女對唱《耀眼的光芒》

（歌詞大意：陸成：最美麗的花兒，沒有她漂亮，再靈巧的鳥兒，比不過她歌嗓。眾女：回來了！回來了！她不是一個人會來的……。陸成：她像天上的太陽，閃耀著迷人的光芒……）

其次，遵循侗族大歌原有和聲結構及和聲進行，保留和聲的原生性。侗族大歌和聲結構除3、4、5度外，還大量使用了大2度和聲并按照特定方向加以解決。下例《酒桌大歌》在使用的4度、5度及3度和聲的同時，還加入大2度和聲，并按侗家人說的“以唱起來舒服”的方式給予解決，即除作延留音、經過音外，還通過“re”解決到“mi”，“do”解決到“la”回歸到主和弦，較好地保留了侗族大歌的和聲風格。

譜例5：大歌《酒桌大歌》

3.堅持“四個統一”，確保民風民俗不破壞

所謂“四個統一”就是舞臺表現環境、表現內容、表達對象、表達方式與原民歌的表現環境、表現內容、表達對象、表達方式相統一。按照“四個統一”要求，根據劇情需要選取與之相適應的傳統民歌進行改編，民風民俗得到突出，舞臺效果良好。如阿蓮與陸成的對唱《妹是月亮天上掛》（見譜例2），曲調源于侗族傳統的牛腿情歌，這是一種在特定環境下青年男女表達情感的歌曲，將其作為阿蓮和陸成的對唱，十分貼切。

當蘇云與春曉二人隨著劇情發展需要相互表達情感時，我們專門設計了對唱《你為什么把窗關上》，并用侗家 “隔窗喊妹”④ 這一獨特的形式來表達，取得突出效果，觀眾說，侗族青年談戀愛好浪漫啊，表達方式也很獨特，充滿了詩情畫意。

譜例6：《你為什么把窗關上》

（歌詞大意：蘇云：美麗的姑娘，你為什么把窗關上，我想唱歌向你訴說衷腸。

春曉：外面的歌聲讓人心慌，好像蘇云在把歌唱）。

內容與表現形式的統一，達到了預期效果，不但得到參演侗族歌師、侗族演員的認可，也受到觀眾的歡迎和好評。

（二）創新發展，探索傳統與當代的結合

“三個確?！彪m然使《嘎老》留住了“根”，但是僅有“根”還不行，還需要枝葉與紅花，如果整臺劇目音樂都是傳統民歌風格而沒有發展和對比，觀眾會因語言障礙和表現形式單一而感到疲憊和費解，更談不上對劇情的理解和滿足其審美需求。本著尊重但不拘泥于原民歌的原則，我們對民間原本就有伴奏的琵琶歌、牛腿琴歌等“小歌”⑤類歌曲進行了大膽突破，引入以新的音樂式樣和音樂風格，使其與傳統民歌形成對比，增強了舞臺表現力。

1.引入調式對比，突破單一調式結構

侗族民間音樂大多為la調式并貫穿始終，難免給人單調、乏味、疲憊之感。因此，我采用移位等方法引入宮調式段落，使之產生調式色彩對比。如《攔路歌》，在la調式陳述后將其移位至do調式，與前面的la調式形成對比。

譜例7：《攔路歌》A.

上例基本保持了民間的調式結構，伴奏也按“la”調式和聲處理。

譜例8：《攔路歌》B.

譜例8采用自由移位的方法將譜例4上移5度，伴奏作宮調式處理，既保持了侗歌風格，又與譜例7形成鮮明對比，收到良好效果。

2.引入不同的多聲形態，進一步增強音樂表現力

作為一種以支聲復調為主體的合唱，侗族大歌的表現力常因多聲形態的單一而受到一定的局限性，在保留支聲復調基礎上引入其它多聲形態，拓展表現空間，可增強其對比度、表現力。

首先，引入對比復調，突出了蘇云與侗家人融為一體的情懷。

譜例9：《侗家人》

其次，引入模仿復調，表現寨老與村民和睦相處、親密無間的親情。

譜例10：《歌的力量》

（歌詞大意：……這就是歌的力量，這就是我們侗家人。）

最后，引入和聲式二聲部合唱，使情緒更加熱烈。

譜例11：《攔路歌》

譜例10為譜例7、譜例8《侗家人》A段與B段的疊置，通過疊置形成二聲部合唱，既與A、B段形成對比，又將攔路儀式推向高潮。

3.引入流行音樂元素，突出音樂的時尚性

劇中男一號蘇云和女一號春曉都是音樂學院的學生，從角色特征和劇情需要，筆者將流行音樂元素與侗族音樂元素結合，專門為二人創作了《愛的誤會》《月光》兩首通俗歌曲，并運用了R﹠B（氣囊唱法），增強了時尚性，受到青年觀眾好評（另文專述）。

4.引入電聲樂器和新的伴奏織體，突破原有伴奏形式，增強歌曲律動感和時代感

在侗族民歌中，除侗族大歌無伴奏外，許多民間歌曲都是有器樂伴奏的，這為我們引入新的伴奏元素、探索伴奏形式多樣化奠定了基礎和提供了依據。據此，我們在《洪州琵琶歌》中引入普通流行曲的織體與節奏，在《勞動歌》伴奏中加入了強勁的搖滾節拍，流行元素的引入形成了新的音樂式樣，與傳統民歌特別是侗族大歌形成了鮮明對比，取得熱烈的劇場效果。

三、結語

繼承是發展的基礎，發展是繼承的必然。隨著社會進程的不斷加快，人們期待有更多既具有濃郁民族風格，又具有鮮明時代特征的優秀音樂作品出現，只有充分挖掘民族民間音樂文化遺產，處理好繼承與發展的關系，才能創作出更多更好的音樂作品，才能滿足社會發展需求和豐富人民群眾的文化生活。

注釋：

①《四也傳歌》：侗族民間傳說中“侗族大歌”是一位叫“四也”的人帶領侗家小伙到天上討來后傳給侗家的。

②寨老：村寨中德高望重的長者，該劇中為女一號“春曉”父親。

③“修舊如舊”：文物維修保護原則。即文物維修要堅持恢復原貌，修舊如舊。借此比喻侗歌改編也要保留其原有韻味和風格。

④“隔窗喊妹”：侗族民間習俗。侗家小伙子邀請女孩出來一起唱歌、玩耍，為了不讓女孩父母發現，往往在女孩的窗下隔著窗戶用歌或語言邀請女孩。

⑤“小歌”：除侗族大歌外，一般習慣把琵琶歌、牛腿琴歌、河邊歌等通稱為“小歌”。