淺談意象派對巴勃羅·聶魯達《二十首情詩和一首絕望的歌》的影響

李瑞曦

摘 要 本文研究對象是巴勃羅·聶魯達早期作品《二十首情詩和一首絕望的歌》，結合20世紀初期的意象派風格，從詩人創作的背景，詩歌主題以及典型意象運用進行分析。能夠幫助讀者更好地理解聶魯達將愛情主題與自然意象融為一體的典型特點。

關鍵詞 意象派 巴勃羅·聶魯達 二十首情詩和一首絕望的歌

中圖分類號：I1 文獻標識碼：A

1聶魯達與“聶魯達主義”

巴勃羅·聶魯達（1904—1973），智利著名詩人，1923年發表第一部詩集《黃昏》，1924年發表成名作《二十首情詩和一首絕望的歌》，自此登上智利詩壇。圍繞詩人一生的主題，用六字概括便是：愛情，詩歌，革命。他的詩歌既繼承西班牙民族詩歌的傳統，又接受了波德萊爾等法國現代派詩歌的影響，既吸收了智利民族詩歌特點，又從沃爾特惠特曼的創作中找到了自己所喜愛的形式。

《二十首情詩和一支絕望的歌》，在這部早期的愛情詩集中，詩人將孤寂，憂傷，失落，絕望，但同樣對愛情的渴望與熱忱表現的淋漓盡致。作為早期風格的代表，他本人對于這本詩集甚是滿意，曾在《回首話滄桑》中寫道：“ 《二十首情詩和一首絕望的歌》是一本令人痛苦的田園詩集，書里寫的事青春期把我折磨得好苦的情欲，還交織著我國南方那使人不知所措的大自然。”

聶魯達作品中體現出來的樸實無華，清新雋永的意象，自然真切的情感，無疑打破了當時唯美主義對于華麗辭藻的堆砌之感。他標志著詩人突破了現代主義的束縛，開創了拉美詩歌的發展。關于界定聶魯達究竟是現實主義詩人，超現實主義詩人，還是浪漫主義詩人？一直是個頗有爭議的話題。對此，《拉丁美洲文學史》中曾較為精準地做出過闡釋：“至于聶魯達的藝術風格，很難將他劃入某一個流派。如果一定要說他屬于什么主義，只能說他屬于，聶魯達主義。因為他的藝術風格是浪漫主義，現實主義，象征主義和超現實主義等各種流派互相結合的產物。”

2意象派的興起與發展

出現于1909年至1917年的意象派，作為20世紀早期的現代詩歌流派，曾由一系列著名的英美詩人發起了意象主義運動，將詩歌發展推向了一個新時期。其宗旨要求詩人以鮮明，準確，含蓄和高度凝練的意象生動形象地展現事物，并將詩人瞬息間的思想感情融匯在詩作之中。19世紀后期的文壇，象征主義，唯美主義以及浪漫主義結為一體，形成了新浪漫主義風格。意象派實質上市在其基礎上演變而成的。

生于20世紀初期的聶魯達，恰逢受到了意象主義運動的影響，使得自己的詩作之中也充滿了意象派的風格，尤其在1924年出版的《二十首情詩和一首絕望的歌》中得以體現。這部作品是詩人聶魯達在二十歲時完成的代表性作品，其中美麗的詩句在全世界范圍內廣為傳誦。雖然當時詩人還只是個年近二十的小伙子，但筆端所呈現出來銳利鋒芒，絲毫不遜色其他大家。其中最鮮明的特征之一便是運用了豐富的意象，使得詩句靈動而又形象。這本詩集代表了聶魯達年輕時代，對于愛情的追索，將對愛的惶恐，渴望，憂郁，熱忱與失落，相融于一體，筆尖緩緩流瀉出一串復雜而又赤裸的情愫。

3《二十首情詩和一首絕望的歌》中所體現的意象分析

3.1女人與自然

在《二十首情詩與一首絕望的歌》中，詩人喜歡將女人的身體與自然相融合，為情欲賦予了溫柔的力量。由于幼時的經歷， 從小與自然為伍，山間的花草樹木，甲蟲鳥獸，成為了聶魯達兒時親密的玩伴。所有美麗的自然景物，成為了他信手拈來的詩歌意象，營造出一種野蠻卻又細膩，迷人而又哀愁的氛圍。其中關于“女人是什么”“愛情為何物”這樣的疑問，也成為了年輕的詩人在這部詩集當中不斷追尋的主題。在這部作品中，象征著女人的意象有很多。比如，她是歡愉與安定的象征——“為了存活，我鍛造你如一件武器，如我弓上之箭，如我彈弓上的石頭”（第3首）能夠給詩人帶來抵擋孤寂的力量。有時，女人成為了生命的源泉——“一個蒼白的藍色民族，剛從你 / 那里生出，如是獲得滋養”（第2首）。女人是在他靈魂中嗡嗡作響的“白色的蜜蜂”，讓他因蜜而陶醉；女人是他“最后的纜索”，牽系著他最后的渴望，是他“荒地上最后的玫瑰”（第8首）；女人是“風用發亮的葉子制成的東西”，是“在夜間群山后面，燃燒的白色百合”（第11首）。

對于詩人來說，女人是一個矛盾體，不僅能給他帶來愛戀與甜蜜的回憶，同時也能攜來無盡的哀愁。她是源頭，是因果，是“夢之蝴蝶”，只能徜徉起舞在最美麗的夢境之中，而無法在現實捕捉。她也能化身為憂郁——她的到臨如“露水滴在花冠”，她“像波浪一般，永遠逃逸著”她“仿佛松樹”一般在風中歌唱，有時又如“仿佛船的桅桿”，高高在上又靜默無言，她是他的渴望，卻也是他“無盡的苦惱”“游移不定的路”“流動著永恒渴望，繼之以疲憊/ 繼之以無窮苦痛的黑暗的河床”（第1首）。

3.2大海

聶魯達被譽為是海的兒子，他的夫人瑪蒂爾德曾這樣說過：“詩人的一生，是不同尋常的航海者的一生，他在精神上是個航海者，大海對于他就像空氣一樣不可或缺。他熱愛大海，勝過一切。與其說他屬于陸地，不如說他屬于海洋。他永遠向著歡樂，揚帆遠航。”因此在他的作品中，“大海”成為了一個典型的意象。他將自己化身為一條“年輕的河流”“唱著歌向前奔流著”，大海對他來說是歸宿，成為了終身追隨的彼岸。

“大海”不僅成為了愛欲苦戀的化身，也象征著不滅的希望。在第七首情詩中，詩人將自己比作遭遇船難的旅者，向愛人發出求救的訊號——“我朝著你那出神的眼睛送送紅色的信號，像海水拍擊著有燈塔的海岸。”海洋波濤洶涌，朝著遠方奔流不息，昭示著苦難的過程中又孕育著不息的希望。正如詩人對于愛情的憧憬一般，期待與愛人的甜蜜，猶如永不停歇的大海——“有時清晨醒來，連我的心都變得潮濕。遠方傳來聲響，又傳來聲響。這里是海港，這里我愛你。”

參考文獻

[1] 巴勃羅·聶魯達.二十首情詩和一首絕望的歌[M]. 海南： 南海出版公司， 2014.

[2] 趙德明.拉丁美洲文學史[M].北京： 北京大學出版社，2001.