伯克利音樂學院音樂教育專業的課程設置及特點

郭聲健

(湖南師范大學 美育發展與研究中心，湖南 長沙 410081)

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伯克利音樂學院音樂教育專業的課程設置及特點

郭聲健

(湖南師范大學 美育發展與研究中心，湖南 長沙 410081)

以現代音樂著稱的美國伯克利音樂學院的音樂教育專業的課程結構在保持核心課程、專業課程、人文課程三個板塊基本平衡的前提下突出專業課程，課程設置有以下特點：以促進學生全面發展為出發點的課程體系設計；以提高學生教育教學能力為側重點的專業課程設置；以夯實學生音樂能力基礎為著力點的器樂課程設置；以提升教育教學質量為共力點的優質課程資源整合。

伯克利音樂學院；音樂教育專業；課程設置

1945年建校的伯克利音樂學院是目前世界上最著名的現代音樂學院，70年來，該校執現代音樂之牛耳，辦學理念獨樹一幟，人才培養成績斐然，其畢業生占據了現代音樂最高獎的絕大比例，被稱為“格萊美”獎的搖籃與常勝軍。誠然，現代音樂乃該校的專業特色與優勢，不過其專業設置卻又并不局限于此。目前該校共開設了12個專業，可以說，這些專業都是與社會音樂文化現實及未來發展趨勢緊密對接，很接地氣的，具有現代性、應用性、市場化特點。這12個專業(以英文字母排序)分別為：作曲、現代音樂寫作與制作、電子音樂制作與設計、電影配樂、爵士樂創作、音樂商務與管理、音樂教育、音樂制作與工程、音樂治療、音樂表演、音樂產業(也有翻譯成“獨立音樂人”)、歌曲創作等。

在上述12個專業中，音樂教育專業規模較小，并不引人關注，甚至人們對以現代音樂見長的伯克利音樂學院設置了音樂教育專業這一事實都會感到意外。然而，該專業麻雀雖小五臟俱全，借助學校現代音樂之優勢，以其精致的規模、雄厚的師資、豐富的課程、實用的教學等引發了筆者的研究興趣，同時也贏得了筆者的尊重與贊許。

一、音樂教育專業的基本概況[1]

如果要用一句話來形容伯克利音樂學院的音樂教育專業，筆者認為，“小巧精致，大氣高端”比較合適。

從招生規模上看，音樂教育專業最小。目前伯克利音樂學院的在校學生來自90多個國家，共有4 500余人，而音樂教育專業的在校學生則不超過100人，2015年獲得音樂教育專業學士學位的畢業生僅為16人。據了解，每個學期音樂教育專業的選課人數控制在48人以內，其中還包括音樂教育作為第二專業的雙專業學位學生，這就基本保持了本專業的“小規模”常態。在音樂教育專業的申請條件方面，根據學校有關規定，選擇本專業的基本要求是修完第一學期的核心必修課程且成績合格，擇優錄取。

從學分要求上看，音樂教育專業最高。要獲得學士學位，其他各專業的最低學分要求是120個(其中音樂治療專業為123～125個)，而音樂教育專業要達到130～132個，超過其他專業10個學分以上；如果學生欲取得雙專業學位，則在此基礎上再增加第二專業課程的30個學分，即160～162個學分；如果雙專業選擇的是音樂教育與音樂治療，則需要達到179～181個學分。在以現代音樂著稱的專業音樂院校，音樂教育專業的學分要求居各專業之首，這多少會令人感到有些意外。

從培養目標上看，音樂教育專業定位全面。伯克利音樂學院是以本專業的未來“職業生涯”來表述“培養目標”的，即通過音樂教育專業的學習，學生畢業之后可能從事并能勝任小學音樂教師、中學音樂教師、大學/音樂學院音樂教師、私人音樂教師、合唱與樂隊指導、音樂教育管理者/學校音樂管理者、私立中小學音樂教師、音樂治療師、音樂圖書館員等職業。培養目標定位全面，對培養學生未來擇業的競爭力與良好心態顯然十分有益。

從師資力量上看，音樂教育專業相當雄厚。音樂教育專業的課程體系由核心課程、專業課程、人文課程三大板塊構成，其中核心課程的教學主要由練耳系、和聲系、作曲系以及相關器樂系與樂隊系承擔，專業課程的教學主要由音樂教育系來承擔，人文課程的教學則由人文科學系承擔，全校各系師資資源共享，整體師資力量強。在這其中，擔任專業課程教學的音樂教育系共有教師13人，包括全職7人，兼職6人；教授7人，副教授5人，助理教授1人。特別值得一提的是，在這13名教師中，有中小學音樂教師從業經歷的5人，最長經歷的達36年，另有兩位教師分別有16年和15年的基礎音樂教育經歷。

從課堂規模上看，音樂教育專業小型化。在伯克利音樂學院，無論是專業課程、核心課程還是人文課程，均為小班制授課，專業課程與核心課程教學班級人數控制在12人以內，人文課程的教學班級最多不超過20人，其中專業課程中的器樂和聲樂課程多為個別課教學，器樂集體課和文化類課程等每個班一般為6～8人。這種小型化的班級教學，正如校長羅杰·布朗先生對筆者說的“能夠有利于師生之間在課堂上有更多的空間與時間交流互動”，特別是能夠讓學生有更多的機會進行自主教學設計與展示分享。

從教學目標上看，音樂教育專業全能化。本專業確定的教學目標(又稱“學習成效”)包括以下9個方面：(一)融會貫通各種音樂風格；(二)掌握與運用各種音樂教學法的教學技能；(三)清晰、恰當、易于理解地與老師、學生、家長進行溝通；(四)設計能夠促進學習并與中小學生興趣需求相一致的教學活動；(五)設計各種評價程序和辦法去評估教學與學生學習的效果；(六)對教與學進行分析與批判性思考，以此培養學生創造性與分析思考能力；(七)公平、敏銳、負責任地對待所有的學習者；(八)對教學工作具有法律意識與道德責任；(九)成為音樂教育和藝術的引導者和倡導者。上述目標要求充分考慮學生的音樂專業素養、教學能力素養、教師職業素養等諸方面的全面發展。

從以上幾個方面我們不難看出，伯克利音樂學院的音樂教育專業是精致而優質的，規模小但要求高，受重視有地位，師資力量強，課程教學目標與專業培養目標定位均明確具體務實。可以說，它在以現代音樂著稱的專業音樂學院中形成了一道獨特而亮麗的風景。

二、音樂教育專業的課程設置[2]

與伯克利音樂學院其他11個專業一樣，音樂教育專業的課程體系由三大板塊構成，即核心課程、專業課程、人文課程。核心課程主要傳授音樂知識與技能，以提高學生的音樂能力；專業課程主要傳授音樂教育的知識與技能，以提高學生的音樂教育教學能力；人文課程主要傳授人文、社會和自然科學知識，以提高學生的綜合人文素養。三個板塊分工明確，各司其職，又相輔相成，互為支撐。而三個板塊的學分分布，則在保持各板塊的學分基本平衡的前提下突出專業課程；在課程性質上，核心課程均為必修，專業課程則有12%的學分為選修課程，人文課程則有高達30%的學分為選修課程。具體要求見表1：

表1 課程板塊及其學分要求

上述三個課程板塊中，40個學分的核心課程，共有22門課程，平均每門課程1.8個學分。這些課程中包括有根據程度和級別不同而連開幾個學期的相同課程，如果將這22門課程加以整合，實際上核心課程主要包括器樂、視唱練耳、和聲復調、樂理等。核心課程均在前面四個學期開設，由相關器樂系、樂隊系、練耳系等多個系擔任教學工作。

專業課程板塊所占學分最多，自然課程也最多，其中27門必修課程共占有學分44個，另外6個學分為3～4門選修課程，即專業課程約為30～31門課程。這些課程主要包括教育理論類、教材教法類、教學實踐類(見習與實習)、專業實踐類(器樂、合唱、排練與指揮、音樂會)等。專業課程從第二學期開始開課，一直延續到第九學期，其中第五和第六學期開課相對集中。除了鍵盤課和管樂個別課由鋼琴系與銅管系開課之外，其他所有課程均由音樂教育系負責教學。目前擁有13名專、兼職教師的音樂教育系共開出36門音樂教育專業類課程，其中部分課程同時還供全校其他各專業選修。在選修課程方面，根據學校公布的課程菜單，6個學分的專業選修課程可以從15門課程中選擇。

人文課程均由人文科學系承擔教學工作。根據相關要求，每個學生必須至少選擇15門以上的課程，這意味著，在音樂教育專業所要求的40個學分的人文課程中，除了必修28個學分的11門課程之外，其余12個學分必須選修4門以上的課程，而且必須在不同的領域中進行選擇。具體來說，數學/自然科學領域選修課程共有約15門可供選擇，如《數學的概念》；藝術史領域選修課程共有約8門可供選擇，如《藝術史專題》；音樂與社會領域選修課程共有約20門可供選擇，如《音樂、性別與社會》；歷史類選修課程共有約9門可供選擇，如《現代東亞史》。人文課程除了在第一學期開設3門課程之外，其余課程主要集中在第五學期到第八學期這四個學期中開設。

關于三個板塊的課程名稱、學分、開課時間等具體見表2：

表2 課程名稱、學分、開課時間與教學單位

表2續

三、音樂教育專業課程設置的主要特點

整理與分析伯克利音樂教育專業的課程設置，并結合本人在訪學期間所參與聆聽的課程教學實況，我們認為，音樂教育專業的課程至少具備以下四個方面的特點，而這些特點歸結為一條就是：課程設置的依據、出發點和歸宿都是切實為了每個學生的發展與教學質量的提升。

(一)以促進學生全面發展為出發點的課程體系設計

伯克利音樂學院音樂教育專業的課程體系由核心課程、專業課程、人文課程三大板塊構成，三大課程板塊分別占31%、38%、31%。一般而言，學科教育類課程大致都是由這三大板塊構成的，只是在課程名稱上可能有所不同，但究竟三大板塊的課程所占比例如何確定才算是科學的，應該說很難得出精確的結論。不過，從伯克利音樂學院的課程板塊比例分布來看，我們至少可以看出其如下特點和思路：即在保持三個板塊基本平衡的前提下突出專業板塊，這一思路無疑是和培養全面發展的高素質音樂教師這一課程目標定位是吻合的。正如前面所說，學生通過核心課程的學習提高音樂專業能力，通過專業課程的學習提高教育教學能力，通過人文課程的學習提高綜合人文素養，而若一個人的音樂專業技能、教育教學能力、綜合人文素養三者都獲得全面而均衡的發展，那么，他就能成為一個合格的音樂教師，也唯有如此，才能成為一個合格的音樂教師。可以說，對于未來音樂教師而言，音樂專業技能、教育教學能力、綜合人文素養三足鼎立，同等重要，缺一不可。

對比和反思我們的課程設置，毋庸諱言，問題是存在的而且是比較突出的。無論是專業音樂學院中的音樂教育專業，還是師范大學或綜合性大學中的音樂教育專業，我們的課程設置大致狀況可以概括為三句話：音樂類核心課程受重視，教育類專業課程遭輕視，綜合類人文課程走形式。關于這個問題，有許多研究者發表過相關研究文章，在此不再贅述。與伯克利音樂學院的課程設置進行對比，顯然我們所普遍存在的問題恰恰是他們的優勢與特點，所以，進一步了解其專業課程和人文課程方面的設置情況很有必要，以便我們借鑒參考。關于專業課程我們將在下面作為一個特點進行專門分析，在這里只重點介紹人文類課程設置的情況。

為了客觀、準確地把握伯克利音樂學院人文課程設置的特點，我們特選取在我國專業音樂院校中辦學水平高、音樂教育專業頗具優勢的中國音樂學院的相關課程設置與之加以比照。

伯克利音樂學院的人文課程實際上就相當于我們的公共基礎課程，而中國音樂學院音樂教育專業所開設的公共基礎課程共有50個學分(占總學分的35%)，具體包括《思想道德修養與法律基礎》(3學分)、《中國近現代史綱要》(2學分)、《馬列主義基本原理》(3學分)、《毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想》(6學分)、《體育》(4學分)、《英語》(16學分)、《藝術概論》(2學分)、《計算機》(4學分)、《軍事理論》(1學分)、《入學教育》(1學分)、《形勢與政策》(2學分)，除此之外，另有選修課6學分，選修課比例為12%(事實上大部分選修課程也屬于限定性選修)，必修課和選修課二者相加，總共約13門左右的公共基礎課程。[3]而就全國范圍來說，包括音樂教育專業在內的各學科各專業的公共基礎課程大同小異。不難看出，上述公共基礎課程體現出如下幾個特點：涉及的學科范圍較窄，英語課程所占學分比例較高，選修課程比例較低，能真正滿足學生興趣的課程較少，等等。

反觀伯克利音樂學院，所開設的可供學生選擇的人文課程共有160門，這個數字，即便對于我們的綜合性大學來說，也是令人感嘆的，而對于以專業技能學習為主體和特色的音樂學院而言，則更是有些難以想象。據了解，伯克利的人文課程，只要有7個以上學生選課，所有160門課程在一學年里都可以開全。從學科分布上看，其人文課程包括人文科學、社會科學和自然科學三個大類，40個學分要求平均分攤至每一類，即三類課程各修至少13個學分以上，以此來保證學生課程選擇的全面性和均衡性。此外，從課程選擇的門數以及具體領域方面也有要求，即40個學分必須至少選擇15門課程，而且這15門課程必須要分布于以下9個領域，即9個領域都要選課：包括哲學與歷史類、英語語言文學類、社會科學類、自然科學/數學類、人文類、音樂與社會類、音樂史類、技術素養類、其他類(如職業發展規劃)。這一規定也確保了學生不至于都選擇學分多或自己感興趣的某一個領域的課程而導致課程選擇面相對狹小。還有一點需要強調的，由于人文課程的選修課程比例高達30%，而且所涉學科和領域廣泛，且沒有國家硬性規定的意識形態方面的課程，這就避免了類似于我們的諸多公共課程所面臨的淪落為“湊學分”課程的尷尬，同時也完全可以滿足學生的不同興趣愛好和個性發展需求。

總之，伯克利音樂學院音樂教育專業的課程體系結構確保了學生擁有扎實的音樂專業技能、堅實的教育教學能力、夯實的綜合人文素養，如果按照這樣的課程體系實施教學，相信必將能夠培養出全能型的高素質未來音樂教師。

(二)以提高學生教育教學能力為側重點的專業課程設置

伯克利音樂學院的音樂教育專業課程，不僅所占學分比例最高，而且專業性十分突出，實用性非常強。它包括教育理論類、教學實踐類、教材教法類、專業實踐類等幾個方面，所有課程都直接和間接地與教育教學理論和實踐緊密關聯，與中小學音樂教育實踐無縫對接。具體來說，其專業課程分為以下三類：

第一類是側重于提高課堂教學能力的音樂教育教學理論與實踐課程。包括必修課程《音樂教育導論》《多元文化音樂教學》《音樂教育中的計算機應用》《多媒體音樂教學》《音樂教材教法》《小學音樂教學法》《中學音樂教學法》《合唱教材教法》《器樂教材教法》《教學見習與研討》《教學實習與研討》，選修課程《音樂、大腦與學習》《早期兒童音樂教育》《音樂教師資格證備考》《軍樂隊教材教法》《作曲、技術與K-12年級學生》《地中海音樂研究》等。這類課程所占比例最大，強調教學實踐操作與應用，特別是教材教法課程既具有相對宏觀的音樂教材教法以及小學、中學音樂教學法，更有合唱、器樂、軍樂隊等具體教學內容的教材教法。而教學見習與實習課程，不僅持續時間長，即第八學期見習和第九學期實習，總共一年時間，而且在見習與實習的過程中伴隨著師生之間的研討，學生在見習與實習中發現的問題、面臨的困惑，都能夠通過研討及時得以解決。筆者參與和聆聽過多場見習實習研討課程，深感這門課程實用高效且備受學生歡迎。

第二類是側重于提升課外活動指導能力的音樂教育實踐類課程。包括必修課《合唱排練技巧》《合唱作品研讀》《樂隊排練技巧》《器樂作品研讀》，以及選修課《多聲部演唱排練》《中學器樂合奏排練》《高中爵士樂創作與排練》《樂器修理》(1～3)。課外活動尤其是合唱團與樂隊的排練，是中小學音樂教育的重要內容，然而在我國，普遍的現實情形往往是音樂教育專業的畢業生，盡管自身的專業表演水平不錯，但聲樂專業的不會排練合唱，器樂專業的不會排練樂隊，更不用說具備樂器修理的能力了。上述課程中涉及到的教學材料和曲目大都取自中小學教材，如《合唱作品研讀》課程所研讀的便是公立中小學獨唱、小組唱或合唱隊創作和表演的合唱作品，并通過該課程的學習探索在中小學課堂教學這些作品的策略，這樣就直接和中小學的合唱與樂隊排練有了對接。而無論是合唱排練還是樂隊排練，作品的研讀是重要前提，因而，作為必修課程，《合唱作品研讀》與《器樂作品研讀》也是十分重要的課程。《樂器修理》課程是音樂教育系面向全校開設的選修課程，該課程深受學生歡迎，特別是對于音樂教育專業的學生而言，具有很高的實用和實踐價值。擔任該課程教學的老教授向筆者介紹，學生在課程學習過程中所修理的樂器，少部分是學生自己的，更多則是來自于公立中小學校，這表明，通過這門課程的學習，音樂教育專業的大學生實際上已經和中小學校建立了密切的聯系，同時也培養了學生服務意識與責任感。

第三類是側重于夯實和拓展為教育教學活動服務的音樂技能類實踐課程。這類課程有必修課《鍵盤》(1～4)、《管樂個別課》(5～6)、《豎笛集體課》《小號/長號集體課》《合唱指揮》《樂隊指揮》《音樂會合唱》《班級音樂會》等，選修課則包括《長笛》《薩克斯》《奧爾夫樂器演奏》。它們既是核心課程中器樂表演類課程的拓展和延伸，又是專門為音樂教育專業量身定制的課程，其中豎笛與奧爾夫樂器課的開設是為了提高學生的課堂教學的能力，而合唱、合唱指揮、樂隊指揮、班級音樂會等課程的開設則是為了提高學生的課外活動指導與組織能力。

綜上所述，我們不難看出，伯克利音樂學院音樂教育專業的專業課程最大的特點就是實踐性和實用性，通過這些課程的學習，學生完全有能力勝任中小學音樂教師工作，完全能夠滿足課堂教學與課外活動對音樂教師素質的基本需求。

同樣，為了更客觀地把握和評價這一特色，我們不妨也將其與中國音樂學院的“專業主干課程”做一比較。在中國音樂學院音樂教育專業的專業課程(即專業主干課程)中，必修課包括《教育學》《心理學》《音樂教學法研究》《音樂教學法設計與技術》《中國傳統音樂》《世界民族民間音樂》《中國古代音樂史》《中國近現代音樂史》《西方音樂史》，而4個學分的選修課包括《音樂教育原理》《教育研究導論》《中國音樂教育史》《音樂心理學導論》《音樂美學》《音樂文學》《音樂治療學》《音樂傳播學》《音樂管理學》《音樂社會學》《音樂符號學》《音樂語義學》等。[3]顯而易見，上述這些課程明顯偏重于理論性和學術性，與伯克利音樂學院的實踐性與實用性形成強烈反差，給人的感覺更像是通過這樣的課程教學來培養音樂教育理論研究者而不是中小學音樂教師。而這些課程在伯克利音樂學院則大多歸屬于人文課程板塊，若把這些課程計算在內，那么教育類課程的比例就更高了。這表明，我們的專業課程不僅所占學分比例低*中國音樂學院音樂教育專業的總學分要求是145個，專業主干課程學分只有34個，加上教育實習的6個學分，教育專業課程的學分只占27.5%，而伯克利音樂學院的專業課程學分則占總學分的38%。，而且實際開設的專業課程與伯克利音樂學院比較，在數量上的差距要比僅從專業課程板塊看上去的大很多，事實上我們的教育專業類課程是少得可憐的，尤其是教育實踐類課程。

伯克利音樂學院音樂教育專業課程與中小學音樂教育實踐緊密對接，具有較強的實踐性和實用性特點，還可以從以下幾個數據得到驗證。如《小學音樂教學法》和《中學音樂教學法》課程，均分別要求學生必須在小學和初中學校見習觀摩課堂教學時間不少于15個小時；《教學見習與研討》課程要求學生完成至少45個小時教學見習，學生在見習學校合作老師的指導下，作為教學助手還要設計和實施自己的教學，且對自己的教學實踐進行評價；而《教學實習與研討》課程則要求學生完成至少450個小時的教學實習，其中至少有150個小時是在課堂上履行全職。他們鼓勵學生到中小學去觀摩他們的合作老師的教學，了解中小學教育對音樂教師音樂專業與非音樂素養方面的要求，這樣的機會，將提供學生與中小學教育“真實世界”相聯系的經驗。此外，這兩門課程在研討環節，學生要進一步評估自己的教學經驗和與同學分享最好的實踐，并進一步獲得合作老師和客座講師的指導。

(三)以夯實學生音樂能力基礎為著力點的器樂課程設置

可以說，器樂教學是伯克利音樂學院的一個突出特色和優勢。根據學校規定，所有12個專業的學生都要求至少要精通一門樂器，而音樂教育專業的學生則更是要求通曉三門樂器。對音樂教育專業提出如此特殊甚至是有些苛刻的要求，是基于這樣一種理念與思維：首先，器樂演奏能力不僅是音樂能力的重要方面，還直接影響一個人的整體音樂發展水平；其次，器樂教學不僅是中小學音樂教學的重要內容，同樣也直接影響到歌唱教學和創造教學等其他方面教學的有效實施；第三，音樂教育不是音樂表演，音樂教師也不是音樂表演家，不可能僅憑專業上的一技之長立足于音樂課堂，憑借自己的某一項器樂特長進行教學將無法滿足中小學生的音樂興趣愛好和個性發展需求，也無法勝任中小學音樂課堂教學與課外活動指導工作。

因此，伯克利音樂學院音樂教育專業在器樂課程方面，除了所有專業都必修的核心課程板塊中14個學分的器樂課程——《器樂個別課》(1～4)、《樂隊課》(1～4)、《器樂小組課》(1～2)之外，在專業課程板塊里，另外還有8個學分的器樂必修課程，即《鍵盤》(1～4)、《管樂個別課》(5～6)、《豎笛集體課》《小號/長號集體課》，以及與器樂教學緊密關聯、共6個學分的《樂隊指揮》《樂隊排練技巧》《器樂作品研讀》《器樂教材教法》等必修課程。除此之外，還開設有《長笛》《薩克斯》《奧爾夫樂器演奏》以及《中學器樂合奏排練》《高中爵士樂創作與排練》《樂器修理》(1～3)等多門選修課程供學生自主選擇。

除了課程門數多、器樂種類廣之外，器樂教學形式豐富多樣也是伯克利音樂學院音樂教育專業器樂課程的一個重要特色。透過上述器樂課程名稱就不難看到，器樂課程從教學形式看主要有三種，一種是一對一的個別器樂課，一種是小組課(也叫實驗室課)，一種是樂隊課。其中個別課主要是傳授與訓練演奏技能，小組課則側重于知識傳授與技能訓練相結合，樂隊課則側重于樂隊組合的合作、排練與表演。可以說，僅從這些授課形式來看，其器樂教學不僅讓學生熟練掌握了器樂演奏技能，同時也體驗和掌握了器樂教學的各種教學方法，即器樂學習本身與器樂教學法的學習是融為一體的。與其他專業相比，部分音樂教育專業的器樂課程更是充分體現了教育專業的特色。比如《豎笛集體課》《奧爾夫樂器演奏》是直接服務于音樂課堂教學的，而《器樂教材教法》《樂隊排練技巧》《中學器樂合奏排練》《高中爵士樂創作與排練》等則本身就是屬于器樂教學法方面的課程。

我們知道，一個不能熟練掌握一至兩門器樂表演技能的人，一個不能組織、排練與指揮學生樂隊的人，一個不懂得器樂教學基本理念、形式和方法的人，是難以真正勝任中小學音樂教學工作的。當我們的音樂教育專業這些年來一直苦苦糾纏于如何解決學生“會唱的不會彈、會彈的不會教”這個老大難問題時，我們和別人的音樂教育專業在器樂教學方面的差距正在越拉越大。不難想象，通過伯克利音樂學院音樂教育專業如此豐富和充足的器樂課程的學習，學生的器樂演奏與器樂教學兩方面的能力并駕齊驅、在中小學音樂課堂上駕輕就熟，那是再正常不過的結果。

(四)以提升教育教學質量為共力點的優質課程資源整合

所謂共力點，本是一個物理學上的概念，是指幾個力都作用在物體的同一點，或它們的作用線相交于同一點。可以說，伯克利音樂學院正是舉全校各個教學單位之力、整合各類優質課程資源來保證音樂教育專業的教育教學質量，促進每一個學生的成長。

在我國，無論是專業音樂學院，還是師范大學或綜合性大學的音樂學院，一般來說，都專門設有音樂教育系(有的甚至是音樂教育學院)，它主要或專門負責音樂教育專業的教學工作以及音樂教育專業學生的各個方面活動，換一個角度來說，音樂教育專業的學生是歸屬于音樂教育系的。這種體制有可能造成的一個明顯弊端就是系與系之間、專業與專業之間的各自為戰，全院的教學資源尤其是優質資源難以得到有效整合和充分利用，由此而造成了教學資源的浪費，也使得學生難以享受到最好的教學師資及設備資源。比如說，一般情況下，聲樂器樂等技能教學的師資分屬于音樂表演系和音樂教育系，但表演系在這方面的師資力量有可能要比教育系強，這樣一來，屬于教育系的音樂教育專業學生就無法享受到聲樂器樂的最優質師資資源。而伯克利音樂學院就不存在這樣的問題。

在伯克利，學生與系之間沒有隸屬關系，只有教學上的聯系。具體來說，音樂教育專業的學生從身份上講并不屬于音樂教育系，而是屬于伯克利，音樂教育系只是主要負責(而不是全部負責)音樂教育專業課程體系中專業課程這一個板塊的部分課程的教學，同時也為其他各個專業開設音樂教育類的必修或選修課程，也就是說，音樂教育專業學生有可能在全校的任何一個系上課，其他專業的學生也有可能在音樂教育系選課。如前所述，伯克利音樂學院共開設有12個專業，各專業的課程教學由3個教學單位承擔，即專業教育學部、表演學部、創作與技術學部，學部下面再設有系，全校一共有23個系。其中，專業教育學部由人文科學系、音樂商務與管理系、音樂教育系、音樂治療系、音樂產業系等5個系組成；表演學部由貝斯系、銅管系、練耳系、樂隊系、吉他系、打擊樂系、鋼琴系、弦樂系、聲樂系、木管系等10個系組成；創作與技術學部由作曲系、現代音樂寫作與制作系、電子音樂制作與設計系、電影配樂系、和聲系、爵士樂寫作系、音樂制作與工程系、歌曲寫作系等8個系組成。根據統計，承擔音樂教育專業課程教學的系共有14個。具體如表2所示，擔任音樂教育專業核心課程教學的包括8個器樂類系(因為八類樂器都會有學生選擇)，以及練耳系、和聲系、作曲系、現代音樂寫作與制作系、人文科學系；擔任專業課程教學的有音樂教育系和兩個器樂類系；擔任人文課程教學的是人文科學系。這表明，包括音樂教育專業在內的任何專業，都完全可以充分享受到全校各個教學單位的優質教學資源，系與系之間不存在任何認為的專業壁壘，每個系所提供的課程教學在各個專業之間是通行無阻的。

伯克利音樂學院音樂教育專業的優質課程資源，不僅體現在學生可以享受全校各個教學單位所提供的課程教學上，還體現在令人羨慕的生師比上。如前所述，除了一對一的技能課程之外，人文課程每班人數在7～20人之內，教育類專業課程一般6～8人的規模，而這樣的小班制教學顯然是以具備理想的生師比為前提的。由于承擔課程教學的系較多，我們無法統計音樂教育專業的生師比究竟是多少，但不到100人的在校學生規模，僅主要只是承擔專業課程教學的音樂教育系就有13名教師，若再加上其他承擔了核心課程與人文課程教學的13個系的教師，顯然其生師比是相當低的，完全屬于精英式教育的配置。對比本人承擔的一門音樂教育專業課程上課人數達到140余人，筆者為此只能是望洋興嘆。

結 語

通過以上我們對伯克利音樂學院音樂教育專業的課程設置及其特點進行的初步分析，我們感到，其中的許多方面是值得我們參考借鑒的，對我國的音樂教師教育是有一定啟示意義的。當然，由于國情有別，教育發展水平不同，他們的某些理念、實踐及做法在我們的高等學校未必行得通。故本文若能觸動大家對目前我國音樂教師教育現狀的反思，并引發對未來音樂教師教育改革的思考，那也是值了。最后，筆者想引用本人所采訪的音樂教育系三位教授的話作為本文的結語，他們或強調學生的全面發展，或強調盡早讓學生了解音樂教育的真實世界，或強調熱愛教育并與學生心靈交融，而這些，都是我們的音樂教師教育嚴重缺失的。

塞西爾·阿得利教授(系主任)：在音樂教育系擔任教學，你必須使學生全面發展。絕大部分州的音樂教師資格證書不僅需要音樂領域而且需要像英語或科學等其他各個方面的知識與技能。作為馬薩諸塞州公立學校的音樂教師，你的資格證書是適用于包括學前班到十二年級的不同年齡不同水平學生的教學的。故凡是想進公立學校的伯克利學生需要精通聲樂、管樂、弦樂等各方面音樂技能，此外，如果學校有足球隊等，十有八九還需要負責軍樂隊，所以，他們必須具備所有這些方面的經驗。

費斯·魯斯教授：我在公立中小學校工作36年，在那個過程中，有許多東西是通過艱難困苦而學到的，我真希望當我還沒有畢業的時候，有人能夠教我這些。比如說，要想在各級學校而不只是在高中學校取得成就，我必須適應各級各類學生。也有關于團體或組織的信息沒有人告訴過我，比如說當你帶合唱團到校外進行表演時需要懂得哪些。這些都是我要教給我學生的，以便他們的未來教師之路走得更順暢。

彼得·高健尼亞士教授：我熱愛教學，我真的很愛。當你與學生交流時，你感受到了你與學生的心靈交融，那是老師才有的一種美妙的感受。我想告訴學生：你需要愛你正在做的事情。如果你不能首先把自己“推銷”給你的學生，那么無論你說什么，你都不可能抵達學生的心靈。

[1] Music Education[EB/OL].https://www.berklee.edu/music-education/major.

[2] Music Education Bachelor′s Degree[EB/OL]. https://www.berklee.edu/program-requirements/music-education-bachelors-degree.

[3] 中國音樂學院2011級本科各專業方向培養方案[EB/OL]. http://jwc.ccmusic.edu.cn/web/guest/43.

Curriculum Design and Characteristics of Music Education Curriculum of Berklee College of Music

GUO Sheng-jian

(Center for Aesthetic Education Development and Research, Hunan Normal University, Changsha 410081, China)

Well known for its modern music, the Berklee College of Music in the US prioritizes professional courses while keeping a balance among the three modules of core courses, professional courses and humanist courses. Consequently, their course design displays the following characteristics: to promote an all-around development of students as the starting point of the curriculum system; to emphasize the enhancement of the teaching ability of the students; to implement courses for teaching musical instruments in order to strengthen students′ musical ability and to integrate the resources of quality courses to improve educational quality.

Berklee College of Music; music education major; curriculum design

J60-059

A

2095-0012(2017)04-0067-09

(責任編輯：劉 晨)

2017-03-08

國家社科基金全國教育科學“十二五”規劃國家一般課題《數字化時代下中小學生藝術學習能力測評研究》(BLA130105)的階段性研究成果。

顏慧珍(1990—)，女，安徽亳州人，碩士，上海市楊浦區少年宮非物質文化遺產教育項目主持人，主要從事藝術課程與教學、非物質文化遺產教育研究；王曄(1991—)，男，山東東營人，碩士，上海教育出版社編輯，主要從事中小學藝術課程與教學、美術教學評價研究。