微廣播劇面面觀

路海波

【摘要】每種藝術均有無法替代的獨一無二的作用與地位，但它們也需要與時俱進。廣播劇不但適時而“微”，還出現了“微廣播視頻”這樣更大膽的變化。但無論怎樣變化，尊重藝術規律，強調刻畫形象，講究敘事技巧，以及戲劇性與抒情性兼容，強調以情動人，等等，這些雖是老生常談，卻也自有其令人敬畏的道理。

【關鍵詞】微廣播劇 內容為王 以小見大 人物 故事 情感

【中圖分類號】G222 【文獻標識碼】A

2016年11月下旬，由中央人民廣播電臺、漳州人民廣播電臺聯合主辦，臺灣勝利之聲廣播公司、漳浦廣播電視臺協辦的“2016海峽兩岸微廣播劇大賽”在福建漳州舉行。這是兩岸廣播界同仁首次在媒體生態網絡化大背景下舉行的探討廣播劇發展的盛會。

大賽共有來自全國各地的廣播人近百位參加，收到參賽作品135件。除進行優秀參賽作品展播收聽收看外，還通過頒獎表彰、講評分析、研討座談，對廣播劇的微型化、微廣播?。ê喎Q“微劇”）的視頻化、微劇的網絡傳播等問題，進行了深入研討。在某種意義上，這次大賽也是一次關于微劇藝術規律發展的學術研討會。

會議給我們的重要啟示之一，是微劇的發展需要完善理論與學術建構。作為一個新生事物，微劇的理論和學術系統建構幾乎處于空白，到底什么是微劇，在媒體生態網絡化、臺網融合的大環境下，微劇的自我定位如何、它的藝術樣式有什么基本特征、創作規律如何，等等，需要我們進一步進行理性思考。

一、回顧：“空中劇院”先聲奪人

上世紀的20年代是廣播劇的黃金時代。先是美國的廣播連續劇因面向家庭主婦和插播肥皂廣告而被戲稱為“肥皂劇”并以此揚名；英國廣播公司（BBC）曾經將莎士比亞的許多經典劇目改編成廣播劇，通過空中電波傳向世界各地，又讓廣播劇贏得了“空中劇院”的美名。二戰以后，西德的廣播劇再次為廣播劇在全世界贏得盛名。德國廢墟文學的代表沃爾夫岡·博歇爾特（Wolfgang Brochert）的廣播劇《大門外邊》，講述了納粹士兵貝克曼從戰場九死一生歸國后，四處碰壁，無家可歸，始終被關在“大門外邊”，表現了戰后西德青年一代的困頓狀況。該劇于1947年2月13日在德國西北電臺首次廣播后，立刻引起強烈反響，一時西德各家電臺都作為重要節目播放。這個劇本還被改拍成了電影，片名《47年的愛》。與博歇爾特同時的德國詩人君特·艾希（Günter Eich）也是一個廣播劇大家。他的創作旺盛期從1940年代末到1950年代末，創作的廣播劇、短廣播劇和兒童廣播劇不下50多種，堪稱廣播劇的高產作家。我國的外國文學出版社曾于1984年翻譯出版了選自艾希的《15個廣播劇》的《艾希廣播劇選》，收輯了他的8個廣播劇本。其中的一個廣播劇《夢》與博歇爾特的《大門外邊》有異曲同工之妙。全劇由五個不同的夢組成。五個夢都荒誕不經，或是主人公夢見自己一家祖孫三代30多年來都住在一個黑乎乎的運貨車廂里；或是表現人的內臟都讓白蟻給蛀空了，反映了戰敗之后百業不振、民不聊生的慘狀和當地西德人對當時現實生活的反思。

我國的廣播劇也曾延續過很久一段時間的輝煌。直到上世紀末，廣播劇一直是我國傳媒藝術大家族中一個重要的藝術品種，是廣大聽眾喜聞樂見的藝術樣式。廣播劇同當時的其他敘事類廣播藝術品種如長篇小說連播、電影錄音剪輯節目等，都保持著長盛不衰的高收聽率。2007年11月到2008年2月，中國廣播電視出版社曾陸續出版過8卷本一套共400萬字的《中國廣播劇精品選》，“共收入廣播劇文學劇本169部（420余集）。入選劇目的起止時間是20世紀50年代至2004年，時間跨度50年”（轉引自孫以森《中國廣播劇精品選·后記》）。從中可見我國廣播劇發展的輝煌軌跡。

二、現狀：融媒體時代 廣播仍大有可為

滄海桑田，斗轉星移，網絡時代的廣播劇來到了一個十字路口。

“互聯網+”的發展趨勢和移動支付的可操作性，讓人們的網上文化生活異常豐富。熱播電視劇的網臺同步播出已不鮮見，成本低廉的網制劇，大行其道，正在擠占電視臺自制劇的生存空間。網絡電影收費觀看的吞金速度在你意識不到的時候已經盆滿缽盈。在這個視頻領先發展并被稱為“讀圖（視頻）時代”的娛樂爆炸年代，廣播劇似乎有點岌岌可危。

而越來越快的生活節奏和智能移動客戶端提供的各種視聽娛樂功能，使得經常處在短途或長途出行狀態的當代人，將這種消閑方式變成了生活的常態。于是適應這種生活方式的種種“微”藝術如微電影、微視頻、微劇等應運而生。而微劇則成為廣播和廣播劇應勢而變、圖存圖強的重要戰略之一。

“微”是為了適應快節奏生活的需要。當上下班“在路上”成為常態，當旅行成為一種時尚，伴隨這兩者的就是等車、等人、等電梯、等航班、等交通信號燈，排隊就醫、超市排隊付款，等等。等待的時間或長或短，不可預測。于是，優酷、愛奇藝、喜馬拉雅FM等娛樂視頻或音頻客戶端成為了人們最方便的打發等待時間和消磨無聊時光的娛樂工具。

在汽車時代，廣播的擁躉主要是駕車者、老齡者以及部分對廣播有愛好的聽眾。即便如此，其數量也不可小覷。據百度大數據提供的數字，首先，我國私家車保有量已經達到1.46億，駕駛員人數有3.6億；而且由于技術進步，越來越多的車輛已經或將會配置互聯網功能。也就是說，駕車者除了能夠收聽常規調頻廣播外，還可以通過互聯網，選聽更多的包括廣播劇在內的廣播節目。其次，到2025年，中國60歲以上的老齡人口將達到3億。其三，截至2016年，中國擁有的網吧數量14萬家，累計覆蓋人數超1億。平均每天上座率為1800萬人。網民在網吧的消費習慣依次是網絡游戲、看電影、聽音樂、QQ聊天以及少部分寫博客或淘寶購物等。上述三類廣播節目消費者的總量無疑意味著一個龐大的微劇市場。

新形勢催生新業態。我國廣播劇業界根據這種新形勢，在若干年前就已經試水摸索出形式多樣的廣播劇新形式。《中國廣播劇精品選》中除收入單本劇、連續劇、兒童劇等常規品種外，短劇及超長連續劇都屬于適應市場的嘗試。而由浙江廣電集團交通之聲于2011年首創并在全國不懈推廣的微劇更是已從星星之火發展成燎原之勢。在浙江交通之聲連續策劃主辦了四屆、協辦了一屆全國微劇大賽后，去年11月兩岸廣播人迎來了在漳州舉辦的“2016海峽兩岸微廣播劇大賽”。在這次活動上，參會者不僅可以聽到蔚為大觀、佳作迭出的微劇，還能視聽兼顧地欣賞到兩部由組委會組織主創團隊精心制作的具有兩岸特色的“微廣播視頻劇”《今車有約》和《捋直舌頭說話》，并通過愛奇藝、你好臺灣網、“CNR祖地鄉音”微信公眾號等網絡平臺向全國聽眾推送。這種視聽兼顧的新形式可說是一種適應融媒體時代市場需求的試水之作。雖然制作成本有所升高，但這樣的作品既可以通過視頻平臺觀看，又可以在駕車時通過聽覺欣賞。它較高的市場效應和一定普及程度上的規模效應很有可能以較高的利潤來抵消成本的上漲。

從藝術審美來講，電影、電視劇的活動畫面能把演員特別是明星最迷人的魅力加以放大，各種人文景觀場面也可以造成無與倫比的視覺沖擊力，甚至常常被人們稱為視覺盛宴（電視的超清超大屏幕已可以達到這種效果）。但是，廣播針對前述目標聽眾所具有的獨特優勢同樣無法被取代也是事實。在保住前述目標聽眾“基本盤”的同時，通過對微劇的形式創新，包括類型樣式的創新、視聽手段的結合等，來拓展受眾面，無疑尚有很大的拓展空間。

在形式、樣式、手段的創新之外，傳播渠道的拓展同樣重要。本次“2016海峽兩岸微廣播劇大賽”的兩部宣傳片就是很好的典范。它們不僅被制作成了“微廣播視頻劇”，可被用來“一劇兩播”；而且它們除了在電臺播出外，還可在優酷、愛奇藝等門戶網站的視頻平臺播出，這也是“一劇兩播”。

上世紀30年代，當電影興盛時，人們曾擔心戲劇將壽終正寢，結果沒有。其后五六十年代當電視蓬勃發展時，好萊塢曾擔心電影走上窮途末路，結果也沒有。如今廣播劇自然也不會因為網絡媒體的興盛而一蹶不振。廣播劇從業者可以審時度勢，因勢利導，變革創新，引導廣播劇走一條與電影電視網絡視頻作品并行不悖的共存共榮之路。

三、趨勢：厘清本體 內容為王

1.“微劇”定義

這里的“本體”是指微劇藝術樣式的本質特征究竟是什么。包括它的表現形式、結構特點、傳播與接受規律等。

微劇的篇幅或時長到底應該如何界定？目前關于微電影的時長也是眾說紛紜。個人以為微劇的時長一般不超過五分鐘。

微劇的題材故事和樣式類型應該是多樣化的，大致上可以分為兩大類：即文藝劇和商業類型劇。前者較好理解，后者則又有很多細分類型，諸如喜劇、愛情喜劇、現代都市情感劇、家庭倫理劇、古裝劇、驚悚劇、偵探懸疑劇、戰爭劇、玄幻劇、魔幻劇、荒誕劇、神話劇、科幻劇，等等。

廣播劇的本體或本體屬性是形式與內容的矛盾統一體。形式方面，指它是以現代數字技術轉換為聽覺信號，以其豐富的聽覺元素演繹人物故事的一種聽覺藝術，它可以抒發人物情感、表達人物思想，進而引發聽眾想象，愉悅聽眾身心。當然這是對廣播劇本體屬性之形式特質的傳統解釋。但是在當下融媒體時代，創新使一切皆有可能，而“微廣播視頻劇”即此謂也。

2.內容為王：故事、人物、情感三要素缺一不可

微劇強調的內容為王，可歸結為三要素：故事、人物、情感，三者缺一不可，又良性互動。為什么排序時把故事放在第一位呢？美國學者哈迪森（Hardison）在《走入迷宮》一書中說：“電影那種吸引大部分觀眾進入影院的主要因素，即電影的故事性。很清楚，活動圖像對于電影是必要的，是電影最使人著迷的特性。然而，同樣真實的是，如果活動圖像不構成一個故事，它就不能抓住觀眾”（華岳文藝出版社，1988年版，第190頁）。這里套用一個比方，電影故事像一根絲線，它起到把單個珍珠（活動畫面）串起來的作用。使電影成為一個有頭有尾、情節生動、引人入勝的敘事整體。

微劇也一樣，故事是一個容器或載體，它里面包含了人物關系、戲劇情境、人物動作及情緒情感等，為劇中人提供了具體存活、行動、表達情感的空間和生活土壤，讓人物和其他人與事發生關系，從而使他的性格與情感得以被激發和表現出來。哪怕故事中只有一個人，如電影《火星救援》中講述的因飛船失事而孤身一人滯留火星設法自救的故事，仍然充滿了尖銳的戲劇沖突包括自我矛盾，并由此得以展示人物豐富的個性和強烈的情感。

微劇篇幅短小，在故事鋪陳上自然有特殊要求。常規廣播劇由于時空容量較大，所以往往敘事從容，故事完整。微劇敘事簡約，但功力到位的作品是化繁為簡，并以簡見繁，以小見大，更見功夫。微劇《旁聽生》講述放牛老伯在教室外旁聽，卻因牛叫驚擾了課堂引起鄉村女教師的詰問。事后年輕女老師得知事情原委大受觸動，并請老伯進教室和其他孩子一起聽課。這個翻轉出人意料，又讓人備感溫馨。但若深究卻讓人嘆服編導立意深邃，簡中見繁。三農問題、空巢老人問題、留守兒童問題、農民工子女受教育問題，讓人浮想聯翩。另一部微劇《打醬油》，以一個去臺灣旅游的女孩的視角，講述了一個臺灣老兵當年上街打醬油被抓壯丁，直到兩岸互通，他在垂老之年才得以返家再見老母的故事。當主人公伏泣拜母，一句“媽媽，我醬油打回來了”在聽眾耳畔響起，可以想象，沒人能夠忍住奪眶的淚水。這兩部微劇在內容、內涵上達到了以小見大的藝術效果。其他如《向后轉》《多說了一句話》等微劇，前者描寫當年350萬川軍抗戰，過家門而不入，60萬人犧牲在抗日戰場上，是一部氣壯山河的宏大敘事；而《多說了一句話》以一個北京老爺們兒的第一人稱講述公交車上的各色人等因多說了一句話，結果把好事變成了壞事，用北京特色的幽默，讓每個人欣然領悟文明交往才會營造和諧社會，是另一種韻味的以小見大。

凡此種種，證明了微劇雖小天地大，微劇照樣能出精品。但是，精品得來并不易，它需要廣播人深入生活，挖掘精彩的生活原礦，才能提煉出故事精彩、人物鮮活、思想深邃、悅耳賞心、讓受眾回味無窮的好作品。

（本文編輯：林玉明）