“悲慘世界”中的美學思考

悲傷，這是大多數人避之不及的情緒，沒有人喜歡沉浸在傷痛之中，郁郁寡歡。但是悲傷卻有屬于它自己的美，透析世界本源，體悟宇宙之大，通過藝術家在悲情中看到的美，是獨具特色的，迥然不同于歡喜之中的美。

托爾斯泰說：“所有幸福的家庭都千篇一律。”人不可能一直活在喜悅歡愉的情境之中，快樂會使人得到滿足，然而一直快樂也就沒有快樂，人們總需要停下來去感受悲傷，感受它的美。悲傷之美是安靜的，古希臘雕塑《拉奧孔》描述的即是一個悲情故事，盡管雕塑整體表現的是動態場面，但是從人物表情和姿態可以看到他的鎮定自若，絲毫沒有因為外在的壓迫而狂躁不安，而實際的雕塑作品是微微張口呻吟之狀。拉丁詩人維琪爾在史詩中描繪此情景之中的拉奧孔是極度狂吼、聲震數里的，而雕塑要是用文字所描述的那樣表現，就會顯得作品過分夸張和躁動不安。由此印證古希臘雕塑之美，不僅僅來源于深入仔細的刻畫，精妙的形體比例和結構，更重要的是在這些作品背后引人深思的悲情故事，把藝術作品與現世生活拉開了距離而形成的美。真正意義上體現了“高貴的單純，靜穆的偉大。”

文學藝術有自身發展的規律，但是這種規律是難予探求的，作為發自心靈的對于美的追求，文藝往往不為政治格局等外部因素所左右，且難予和社會經濟的發展趨勢相等量齊觀。文學藝術的發展境況往往不與社會政治經濟等客觀因素的趨勢成正比。李澤厚先生在《美的歷程》中提到“藝術與經濟、政治經常不平衡。”魏晉時期就恰好處在這種極度不平衡的狀態下，可以說是痛苦和悲傷的血液浸泡出來的美感，是透徹心扉的美感。“廣陵散于今絕矣”，“華亭鶴唳不可復聞”，在痛苦和悲哀的故事中，在政治動蕩，經濟低迷的黑暗環境下，加之戰亂不斷，掌權者無暇顧及文藝的發展趨勢，文藝得以變得光明起來。魏晉人開啟了魏晉風度，嵇康、陶潛等人萌生了避世的心態，人以自我為主題的現象變得越來越明顯，文學藝術不再為政治服務，變得獨立起來，而形成了“文的自覺”。“文”只是美學的一個方面，繪畫、書法等其他藝術形式也變得生動活潑起來。現世并不安逸，但是士族又改變不了當前慘烈、悲痛的世界，進而把心緒放到文藝創作上，去追求“超然世外”的審美體驗。把心境與現實的慘淡不忍拉開距離，從而尋求內心的自我安慰。因而宗教藝術（尤其是佛教）逐漸在這個哀鴻遍野的亂世贏得了生靈們的眷顧。石窟與壁畫藝術進入了人們的視野，割肉貿鴿、舍身飼虎、須達摩好善樂施和五百強盜剜目等佛傳、佛本生故事普遍流行起來。在這些血淋漓的場景下，人們似乎看到了現實的境況即是如此。刀光血影的場景往往能夠喚起人的內心在現實重壓下的共鳴。隨后佛的形象變得慈祥安和起來，悲慘的世界中，人們不得不去給自己的心靈安慰和寄托，賦予來生理想和希望，把美好的愿望寄托在佛像的高大身軀之下，在佛樂香火之中停靠靈魂的駁船。人們對宇宙和自我有了新的認識，審美心理和藝術境界變得超脫自然。相反，隋唐時期在政治、經濟等領域取得了空前的昌盛，藝術領域大多也是歡快浪漫，充滿青春活力，雖然說也有像杜甫沉郁憂傷的詩句，但隋唐文藝的大體基調還是靜謐中帶著歡騰、愉悅之氣。佛教繪畫也是如此，展現的是現實的安樂，神的形象也被世俗化了，是現世的再現。正如李澤厚先生所說的“北魏的壁畫是用對悲慘現實和苦痛犧牲的描述，來求得心靈的喘息和精神的安慰，那么，在隋唐則剛好相反，是以對歡樂和幸福的幻想，來取得心靈的滿足和神的恩寵。”而產自悲傷下的美，更值得后人去體悟。

如果用四季去比喻悲傷之美，似乎秋冬季節比較適宜，這兩個季節給人空曠、寂寥、靜謐的感覺，是一種空靈美。《二十四詩品》之一《悲慨》如是說：

大風卷水，林木為摧。適苦欲死，招憩不來。百歲如流，富貴冷灰。

大道日喪，若為雄才。壯士拂劍，浩然彌哀。蕭蕭落葉，漏雨蒼苔。

表面上看起來萬物進入了沉寂，變成了“死”的狀態，但這種“死”卻孕育著強有力的生命之能，自然如此，文藝亦是如此，逆境中蘊藏的的欲望和表現力遠遠超過了人在安逸的境況下的對于“生”的渴求。悲傷能夠喚起偉大藝術的創作靈感。縱觀古今，統覽中外，有多少文學藝術家在極為慘痛的人生經歷和現世的悲劇下，堅持投身文藝創作，由“體膚之痛”所帶來的對于文學藝術的深層次的理解，則深刻許多。或許是藝術家用創作的方式去驅趕身體和心靈上的苦痛，去表達自己內心最為淳樸生命意識。正如梵高用熱烈和陽光給自己心靈的慰藉；八大山人用憤慨和冷漠與世界抗衡；嵇康用熱血和激昂讓世人警醒……這些文學藝術家走進了“無我之境”，化悲慨為藝術之源泉，滋潤人們的性靈生生不息。

悲劇似乎更能打動欣賞者，與之產生共鳴。莎士比亞有四大悲劇（《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白斯》），悲劇是濃縮的現實境況，人們往往能從這種體材中看到現實生活中自己慘淡的影子，自然會產生切膚之感。上世紀70年代末到80年代初，我國文壇出現了“傷痕文學”的現象，成為了當時文學思潮的主流，主旨在于反思過去和憧憬未來，去揭開皮脂，直面骨肉，把“真實”和“原色”顯露出來，讓更多的人去深刻地思考。悲痛之中結成的美之果實更為芬芳，痛苦之下的沉靜，使人更加理性地去看待……

產自悲痛下的美更為深刻動人，悲痛能夠使人安靜下來，理性地去看待宇宙和自我，完全是內心真切的呼喊，飽含了人性殘存的真、善、美。我們應該正視這樣的情緒，正視其間單純強烈的內在美，它們是理性的思辨，是自我性靈的充分體現，是沖破平淡，化腐朽為神奇的力量！

作者簡介：張超律（1992.09-），男，漢族，江蘇江陰人，天津師范大學美術與設計學院在讀碩士研究生。研究方向：中國畫。