“太古清音”之琴論

摘要：“太古”之清音，在古琴藝術審美境界中國表現了一種超脫世俗、穿越時空，以“蒼勁”、“滄桑”之古意來修飾的音樂藝術形態，而古琴獨特的音色清雅正和，更是恰當地體現著中華民族崇高精神文化的精髓。

關鍵詞：太古；清音；古琴

《贈琴僧》

宋·雪竇重顯

太古清音發指端，

月當松頂夜堂寒，

悲風流水多嗚咽，

不聽希聲不用彈。

古琴擁有著三千年左右的歷史，從它的創始人來看便是遠古時期的三皇五帝，有神農說，有伏羲說等等，都表現了它歷史悠久。《詩經》中有多處提及古琴，也體現了它文化底蘊深厚。不僅民間藝人熱愛它，宮廷樂師推崇它，而且文人墨客又將它的藝術涵養高度推至頂峰，使古琴藝術成為古代家喻戶曉的一門藝術。雖然它經歷了時代更替后的褪色與消沉，但是當代藝術領域它又“活”了，曾經寂寞的它屬于自娛自樂的樂器，而今它也被推向舞臺，推向世界，成為中國民族音樂的代表之一。

古琴擁有豐富的樂譜與理論留存至今，因此它可以獨立成為一個系統來研究學習，故稱“琴學研究”。在琴曲表現內容中有許多歷史文化，以及古人的一種崇尚自然、崇尚真、善、美的精神取向，都深深地影響著我們。一種哀而不傷、樂而不淫的中和清麗之美貫穿其中，一種含蓄雅致、靜謐淡遠之態引導著我們生存的精神追求。作為欣賞者去對古琴進行審美，仿佛它要告訴你另外一個世界，一個“太古清音”的完美境界，但是這些遠遠不夠，需要成為專業的學習者來認識它、彈奏它才能真正領悟它的世界。

一、初學者對古琴的學習認識要求

首先，要求初學者認識古琴的構造，了解古琴的文化底蘊。因為熱愛需要全方位的認識，才能更好地把握它的特性。

其次，要求學習較為簡單的音樂理論常識，比如節奏、音高以及古琴減字譜。（也許大家認為這是必須的，但現今社會就存在一種現象，為了追求古琴最早口傳心授的教學模式而不去識譜，是非常遺憾的。）

最后，要求嚴謹認真的態度、精益求精的慢功夫去練習。急于求成或者隨便完事是對音樂的不尊重，更無法理解藝術的真諦。要用正確的方法來彈奏正確的音樂，基礎很重要，彈一首小曲，只要用心、認真無誤、熱愛，就能感動人，無論它是不是只是一首小曲。

二、專業者對古琴的學習演奏要求

（一）了解掌握古琴藝術的發展歷史

古琴之所以在中國古代文化中有顯著的高度位置，是“琴棋書畫”之首，與它的發展歷史有密不可分的聯系及影響。其歷史價值甚優，有人文、有地理、有背景、有故事、有訓誥、有真理，都是古琴藝術自身具備的理論基礎。

（二）掌握彈奏古琴特有的“太古清音”的音色及意境

由于古琴彈奏時給人一種寧靜致遠的太古之音，所以能在這清亮安靜的音樂世界里得到心靈的寄托和安祥。散音松沉曠遠，泛音清冷入仙，按音飄渺多變，三音俱全，幽韻綿長，復雜豐富的樂音流動中又顯出一道清泉，令人神往。

（三）熟練掌握古琴彈奏技巧

古琴指法有幾十種，但將其綜合地組合起來成為樂曲，并“得心應手”地彈奏出來并非易事。古琴之音先表現出太古音色再將古曲彈之，最后表達古意。古人創作的樂曲中有歷史沉淀下來滄海桑田的濃郁之情，在技能要求上，雖然有時會感受到簡單的旋律和指法，而難在如何將其深邃的精神內容注入樂曲中，使演奏富有感情，富有生命力。音樂的美主要體現在音與心的強烈融合，達到融會貫通的樂感魅力。

（四）心神合一，與琴共鳴的意境表達

音雖由器彈之，但樂由心而生之，只有用心去感受，用心去彈奏樂曲，才能“格鬼神”，隔絕心外之物，用靈魂去表現樂思。現在有的人彈琴只是表面上把樂曲彈出來，樂曲的精神內涵全然不知，像個沒有畫面的空白紙，在技巧嫻熟的情況下，也不一定能表達出正確的意境。但是熟能生巧，所以在熟練的前提下，再與樂曲每一句進行邏輯思考交流，用心體會，心的專注與傾入，才能真正表現音樂思想。這就是“走心”狀態，“惟樂不可以為偽”，只有真正情感的抒發配上熟練的技法，琴樂藝術才能達到最高境界——人琴合一。

（五）具備綜合文化素養和能力

學以致用的前提下擁有各種文化體系的支撐，增進掌握與釋放能力的方法，充實人文素養，提高音樂理解力和感染力。因為演奏與物理學有關，琴曲與文學有關，琴史與歷史發展規律有關，琴學與美學、哲學有關，琴律與數學有關等等，所以專則必精，精則必廣，廣而學之，充其補之，能量聚之，方才顯之。

（六）有創作意識，精通古琴打譜

這對傳承發展有重大意義，事物是在創新中變化發展的。在學習古琴歷史、指法、曲譜結構、音律、樂曲意境等要素后，掌握琴曲發展和編配規律，對舊曲進行打譜或直接創作新曲進行打譜。比如當代琴曲《三峽船歌》、《春風》、《山水情》等都是優秀作品。而最好的作品在創新中也不失古琴“太古清音”的韻味。

三、古琴藝術所表現的“太古清音”之闡釋

（一）“眾器之中，琴德最優”

“太古”為古琴一德，一方面“古”表示它歷史悠久，一方面“古”表示古琴發音蒼古。“泠泠七弦上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。”雖然古調被世人所遺忘，但是古人的精神追求意蘊久遠深邃，耐人尋味。歷史奠基下音樂藝術總有那么一種哲學內涵，引人冥想，或寄情山水，或抒發雄偉之志，或追求超然脫俗的品格，或融入儒道思想逍遙神游的境界。總之古意濃郁，發人深思。

（二）太古之韻綿延悠長，懷古之情琴思涌顯

冷謙的《琴聲十六法》中曰古“自和澹中來”，“有羲皇氣象，寬大純樸”，徐上瀛的《溪山琴況》中曰古“俗響不入，淵乎大雅，則其聲不爭，而音自古矣”。“令人有遺世獨立之思，此能進于古者矣。”古琴之“古”，恬虛幽靜，肅穆玄真，人、器、樂三者同“古”，今人彈之，意韻深遠。

（三）古意之琴由清音始發

清者，清晰清潔清楚之意，是琴音之主宰。比如彈奏琴曲之中，每個音要清晰，該是哪個音高、哪個節奏、哪個指法就應該準確無誤，絕不含糊，下指不亂謂清潔，走弦不滯謂清楚。欲彈清音必選清靜之地，用清雅之心、清肅之氣、清潔之弦奏清妙之曲，從容嫻熟，婉轉悠長，抒清和之思，意趣躍然曲中。

（四）太古清音的哲學思想

太古之聲中正平和，乃是儒家中庸思想之體現，古人精神追求不卑不亢，不偏不倚，彈奏古琴時也由此心而生。《中庸》中說：“喜怒哀樂之未發，謂之中；發而皆中節，謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。”歷代琴曲古音純樸，不急不躁，不華不虛，即使琴曲高潮部分也不浮夸不失莊嚴。清淡之音寧靜致遠，乃是道家大音希聲的思想體現，老莊無為精神奠定了古琴清微淡遠的藝術境界，“清泠由本性，恬然隨人心。”他們崇尚自然，崇尚“淡兮其無味”的音樂風格，但清淡不是真的無味，而是一種舒適的、本真的坦然，這是有感知屬性的，而且趣味無窮。太古清音重在心境，“琴者，心也”，心神凝慮，坦然處之，心靜氣順，音心對映，古樸清和，古韻清響。

古曲悠遠，清音淡雅的古琴藝術具備了中華民族崇高理想境界的要求。琴曲《幽蘭》是現存最早的古琴文字譜，曲意形容蘭花生于深林，不因無人欣賞而不發清芳之氣，是孔子比擬自己的精神追求。曲調清麗委婉，聲微志遠，從開始的第一個長音，將深沉的感慨傾泄琴中，但沒有悲戚憐憫，而是用古琴獨特指法“扶”，不斷地雙彈兩弦而得節奏緊密爽朗輕快的音樂形象，泛音段清澈地使蘭花形象呈現出來，太古清音的審美情趣溶于其中，別有一番清雅曠遠的意境。

古琴音樂有許多藝術審美形態，冷謙寫了十六種，徐上瀛寫了二十四種，當代琴家李祥霆老師寫了“琴聲十三象”，而最為明顯的音樂藝術特性是太古清音。在當今社會經濟發展迅速的背景下，人們忙碌的工作學習生活中需要古琴這門藝術來陶冶我們的性情，提高我們的修養，并且在這“太古清音”的氛圍里靜心養神，找到自我價值追求的體現和完善。

【參考文獻】

[1]李祥霆.古琴綜議[M].北京：中國人民大學出版社，2014.

作者簡介：茍英杰（1986-），女，漢族，甘肅省蘭州市人，講師，藝術學碩士，單位：西北民族大學音樂學院古琴專業。研究方向：音樂美學。