淺談舞蹈演員的舞蹈情感表達

朱媛媛

摘 要：舞蹈和情感無法分割，向觀眾傳達情感是舞蹈演員進行表演的最終目的，表情、動作、情緒是主要方式，通過以上方向可以和觀眾取得情感共鳴。因此，作為一名舞蹈演員，怎樣在舞蹈表演中進行情感表達，和觀眾最終取得共鳴是舞蹈演員應該努力的主要方向。在日常的訓練中，我們應該重視舞蹈表演的培養，提高舞者的情感表演水平和藝術表演能力，鼓勵舞者投入最深刻的感情，舞蹈才更具有深刻的打動人心的力量。

關鍵詞：舞蹈；表演；情感表達

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0116-01

舞蹈是講究視覺的藝術設計，通過舞蹈演員的人體動作展示從中展現何為美麗。舞蹈之美集中體現在舞蹈演員身上，因此一個作品的能否取得良好反饋和影響舞蹈演員起著決定性的作用。因此，舞蹈演員除了要注重舞蹈的技術技巧之外，還應該注重美學和相關修養的提升。只有技術的舞蹈不是一個成功的舞蹈，這樣的舞蹈缺乏了民族文化的意蘊，僅僅是舞蹈藝術的展示。因此，再突出的表演也無法取代舞蹈藝術的美學和美感。

一、舞蹈表演中情感的重要性分析

顯而易見的是，舞蹈表演是建立在情感基礎上的視覺表現。舞蹈的表演需要技巧，但是再完美的技巧也需要情感的輔助。舞蹈中情感的定義并不是指自己個人的情感，情感的范圍應該更為廣泛，情感可以是對國家的熱愛，還有對未來的美好向往，比如一個與抗日戰爭有關的舞蹈，舞蹈演員在其中就應該表現出對于國家大義的熱愛和向往。舞蹈表演要想表現出其中的情感，只有單純的動作、語言和視覺方面的展示是遠遠不夠。舞蹈的表演所表達的情感需要舞者去打造完善的藝術形象，然后通過這個藝術形象去把包含的情感生動地展現出來。

（一）情感表達決定了舞蹈者素質的高低

自舞蹈藝術誕生以來，舞蹈并不是一個平面的影像，它可以將肢體動作、面部表情和人物性格等生動、生動形象地展現給觀眾。可以說舞蹈表演的過程就是情感表達的過程。作為舞蹈表演者在進行舞蹈表演過程中首先應該理解舞蹈的內涵，而后對充分展示舞蹈的內涵。首先，舞蹈要具有對舞蹈情感的了解和創作，舞蹈是抒情的，更是通過把人類最為復雜的深層次情感給表現出來，哪怕每一個舞步，一個眼神都是抒發情緒的方式。舞蹈表演的過程中就是情緒表達的過程，是每一個舞蹈表演者將自身對于舞蹈情感的理解表現出來的過程。

一個舞蹈演員，個性化是其獨特的標志所在，所謂的個性化不是因為技巧而是藝術理解力和感染力綜合形成。如果作為舞蹈演員，若是沒有融入任何情感，僅僅是動作的展現，既沒有形象感，更沒有任何流動性。所以，每一次登臺表演，舞蹈演員應該要培養自己的情緒，快速釋放出舞蹈所需要的情感。情感和基本表演都兼具的表演才是一場優秀的舞蹈表演。

（二）情感表達影響舞蹈表演的感染力

舞蹈的感染力是舞蹈的審美特征之一，舞蹈表演絕對不止是技巧的展現。一個富有感染力的舞蹈，除了優秀的舞蹈動作和技巧之外，還應該輔之以情感的表達，將舞蹈中包含的悲和喜，恨和怨等情感充分展現出來，和觀眾能產生情感共鳴，將觀眾引入舞蹈的意境中，在一定程度上說，情感表達影響著舞蹈表演的感染力，舞蹈演員應該將自身的肢體動作和心里情感充分融合，才能提升舞蹈的感染力，打動觀眾的情緒。

比如在一些特殊題材表現中，舞蹈的情感表現就在舞蹈表演中顯得尤為重要，比如用力度與美感表現勞動人民的堅強和自信，用抗爭來表現抗爭等等。舞蹈具有生動豐富的生命力和感染力，主要是因為舞蹈可以通過美的塑造和表現才能傳達出真實并且抽象和豐富的情感。

二、如何在舞蹈表演中表達情感

（一）用呼吸控制好外形

在舞蹈表演中，呼吸起到了十分重要的作用，在舞蹈表演中的呼吸和我們日常生活中的呼吸并不等同，這是在正常呼吸中的一種升華的延續。在表演中使用正確的呼吸方式可以而協助演員更好的控制四肢，從更好的做出各種動作。在舞蹈表演中如果要運用呼吸進行情感表達，那么要保證呼吸較于動作先行，用呼吸去帶領動作，用體內呼出氣體的大小去帶動外部的四肢，在日常的訓練中也應該多加練習，舞蹈演員才能夠在表演中適當地配合動作的起伏和節奏，充分利人體的幫助來呈現動作的風格，心和形統一，才能發掘和實現舞蹈的美感。

（二）運用好身段動作和面部表情的展現

眾所周知，舞蹈的主要表現手段是人的肢體動作，因此，要想完整的進行情感表達，舞蹈演員應該在表演過程中利用自身的身體和面部的面部表情。

第一，身體表情，身體對于舞蹈演員來說十分重要，肢體是展現所有舞蹈動作的前提，一個舞蹈演員能夠在表演時恰當自如的運用身體語言，喜怒哀樂皆有各自的情緒相配合，整個舞蹈的情緒便能恰如其分地表現。

第二，注重面部表情的運用，舞蹈演員在進行身體表演之時不能總是死氣沉沉，這樣不僅不能向觀眾傳遞情感，觀眾更容易降低對舞蹈的興趣，只有契合了舞蹈意境的面部表情展示，才能為突出的舞蹈表現錦上添花。

（三）運用群體的力量展現情感

在很多情況下，舞蹈都是依靠團隊進行表現，基本都需要很多舞蹈演員進行共同合作，通過規整的隊形和整體的動作，以浩大的聲勢生動地展現了舞蹈需要對外展現的情感。因此舞蹈是整體的表現，每一個舞蹈演員不能只考慮到自己的展現而忽略集體，將自己作為舞蹈團隊的一部分和大家共同來完成情感的表達。因此，舞蹈演員在日常應該多加強自身訓練，提升自身的舞蹈基本功底和表演技能，更應該與其他演員相互溝通，表達對于舞蹈藝術的理解，共同展現舞蹈的魅力。每個舞蹈演員都應該知道怎樣塑造個性化的形象，保證舞蹈體態線條的流暢，最終保證舞蹈構圖的層次和美感。在擁有這樣的共鳴的基礎上，他們才能進一步的增強合作意識，融入到舞蹈的角色之中，以舞中之人的身份來表演，與別人合作，共同展現舞中角色的動作美感和情緒，達到情與景的交融，最終用舞蹈感染到觀眾。

（四）實現表演過程中的自我創作

舞蹈中的藝術情感是指，創作者在創作過程中，將情感轉變到藝術形象之中。創作過程中的情感主要來源于作者的生活經歷和體會，創作過程中應該存在情感的趨勢和情感的對外展現，但是情感的表現從來不是一種自娛自樂，而是一種交流風格，應該具有一定的交流性，目的是可以感染別人，不僅僅是讓自我沉浸在其中。在進行作品創作的同時，作者應該滿懷情感地創造，所包含的情感應該與作品中的形象一致。

同時在一般情況下，在舞蹈表演過程中，舞蹈演員總是按照舞蹈編導已經構思并且編排好的舞蹈作品來進行表演，塑造人物和傳達情感總是被已有的創作框架限制，最終都不能達到最好的效果。在面對這一情況的時候，作為舞蹈演員，應該積極進行反思，突破已有的束縛，在已有的感受中對舞蹈作品進行二度創作。即是舞蹈演員在對作品進行深度理解的基礎上，站在自身的情感角度對作品賦予個人特色進行演繹。由于每個舞蹈演員都存在，不同的自身的氣質和性格，對于作品也存在不同的理解，當他們以不同的理解來詮釋舞蹈作品，就會產生不同的效果，給予作品帶來的屬于舞蹈演員自身的特質，同時也給情感傳遞帶來更多的可能。

三、結語

綜上所述，舞蹈之美，不僅是因為身體的動作還是因為其中蘊含的豐富情感，因此情感表達在舞蹈中具有十分重要的作用，舞蹈表演不僅僅是視覺上的享受，更是與觀眾情感上的交流和共鳴，情感表達給予舞蹈表演內在的靈魂，舞蹈作品有了靈魂才有了生氣和靈氣，一場成功的舞蹈表演，將內心深刻的情緒傳達出來打動觀眾才是真正的成功，因此作為一名舞蹈演員，不僅要訓練好自身的基本功底，還應該增強團隊合作，在表演中將更豐富的情感傳達給觀眾。

參考文獻：

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