張峰：從“汽修工”走向聲樂殿堂

文/吳 申

張峰：從“汽修工”走向聲樂殿堂

文/吳 申

張峰

中國優秀男中音歌唱家。1990年畢業于中央音樂學院聲樂歌劇系，后進入中央歌劇院工作，1994移居新加坡，師從世界十大男高音GiacomoArgail學習，曾主演《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》《假面舞會》《卡門》《托斯卡》《繡花女》《蝴蝶夫人》《費加羅婚禮》《女人心》等歌劇，已成功舉辦十幾場個人獨唱音樂會及大師班講座，擔任中外各類聲樂賽事評委。2006年回國，任四川音樂學院歌劇合唱系聲樂教授、研究生導師，云南藝術學院客座教授等。

2017年2月，我在上海音樂廳看了一臺華人優秀男中音歌唱家張峰教授的“《我的歌聲》新春獨唱音樂會”。當音樂會即將落下帷幕，主人公張峰攜手他的藝術指導、鋼琴伴奏但莉，雙雙合作聲樂作品《老夫老妻》時，臺上臺下呼聲熱烈。因為大家知道，這是一對八十年代結識于中央音樂學院的同學，是一對恩愛多年一路走來的音樂伴侶。

為家鄉愛好者義務教學多年

這臺音樂會據說籌備了N年，原因是張峰盡管已經“落戶”成都的四川音樂學院多年，但作為上海人，他每年春節必定回到上海的寶山探親。由此，寶山的許多歌唱愛好者紛紛前去求教聲樂藝術，張峰也是來者不拒。多年來已經形成習慣，這次的上海音樂廳音樂會也是因為眾多經過他輔導的歌唱愛好者希望為老師開一場音樂會，而最后定奪的。

之前，我抽空去看了一場張峰輔導社區歌唱愛好者的輔導課。首先是為男中音李先生上課：張峰讓他演唱，一邊演唱一邊糾正他的氣息與語言、節奏的運用。張峰要求他盡量放松，讓每一個音準確地傳達給觀眾，特別對音樂性與音符演唱的質量給予較高的要求，使李先生能夠以音樂和角色的角度審視自己的歌唱。上課結束后，李先生告訴我：“過去也曾在不同場合聽過一些教授課，但這次的確不一樣，張峰教授的指導讓我放下很多包袱，很松弛地演唱，使我了解到我的聲音有更多發揮的空間?！?/p>

眼前的張峰似乎時刻準備上舞臺似的，精神飽滿。一開口，鄉音濃郁。張峰是地地道道的上海寶山人，據說祖輩幾代都在寶山長大。一般上海人不太會北上大學，因為上海也有一流的大學，張峰卻北上中央音樂學院讀書。何故？他回答：“當年上海音樂學院正好沒有招聲樂學生，我只能北上考學。”原因看似簡單，但細究還真的有故事呢。

張峰住的寶山，那個年代離市區很遠，但張峰從小特別喜歡唱歌，由此，他每星期去石門路的上海樂團藝校學習聲樂。那年代藝校少得可憐，如果有，一定是“高大上”的，上海樂團的藝校在今天看來確實是一流的，胡曉平、黃英等都在那里學習過。

經過兩年的系統學習，他決定一搏，報考中央音樂學院?？墒?，盼星星盼月亮，中央音樂學院招生辦打電話通知張峰報到，可張峰卻沒有拿到通知，事后了解到，當年高考一定要單位同意，而他所在的鋼鐵廠是個幾萬人的大廠，一個車間就是幾千人，張峰的車間是個汽配修理車間，車間主任同意他去報考，但廠部卻不知道此事，而錄取通知只能發到廠部，由此，張峰反而作為“違紀”處理。這樣的情況在今天想來真的很“荒唐”，但三十年前真的是這樣。

張峰懊喪不已，但骨子里倔強的他“化悲痛為力量”，再接再厲，次年繼續報考。由此，他成了兩次報考中央院，兩次都被錄取的“奇葩個案”。

張峰的鋼琴技術絕對不錯，或許這與他從小“技?！碑厴I就做汽修工有關，說起來他還是個航模愛好者。他說，手的觸覺是人類認識外部世界的重要手段，雙手上分布著豐富的神經末梢以使其能夠完成感知、運動（操作）的任務，鍛煉手的功能，或許就是開發腦的潛能，促進腦的最優發展。

現在看來，彈鋼琴、拉手風琴、吹笛子、黑管等樂器的演奏；手工航模、艦模的制作；繪畫、書法、陶藝、雕塑活動；對手指和眼睛、耳朵的協調也是一種很好地訓練。對拉小提琴的音樂家采用腦磁圖觀察，發現按弦的左手對應的右腦的反應比非音樂家大，更有趣的是，經過科學實驗證明，在音樂家之間相比，這一反應的大小與他們開始音樂訓練的年齡相關。

受敖院長感召將教育變成一生事業

五年的中央院畢業，他被錄取到中國歌劇舞劇院當了一名聲樂演員，九十年代的許多年輕演員中，不少是心不甘情不愿待在團里的，他們想出國看看世界闖蕩一下，張峰也是一樣。

張峰說他“和許多出國的人一樣，打工開始了我在新加坡的生活。好在我有‘手藝’（就是歌唱），于是社區、教堂、學校，反正需要我的地方都去，除了為生存，還有就是我的‘愛’。”

在新加坡，他很慶幸地遇到了阿拉加爾——此人被歌唱大師帕瓦羅蒂這樣稱道：“在六十年代末，有幾個非常出色的男高音，我（帕瓦羅蒂）、普拉西多（多明戈）和阿拉加爾，阿拉加爾或許是我們中最出色的……”張峰告訴我，“西班牙的阿拉加爾早年在中國不為人熟知，其實阿拉加爾在海外很厲害，他給我上課至今我記得：‘聲音不要去做，美聲做了就丑了，就不美了?！前⒗訝枺淖兞宋以S多聲音的運用和處理。”

阿拉加爾還有一句話也至今影響張峰：“我們做的工作就是讓學生能夠在音樂里歌唱，這需要對語言的準確演唱和對音樂的準確演唱。特別是在音樂的連貫性上，無論是中國的年輕人還是其他國家的年輕人，包括歐洲其他國家的年輕人，都應該在練習演唱作品時熟悉語言和音樂，這是很重要的。”

隨著中國的改革開放，音色動人、穿透力強，對樂句的處理極為完美的阿拉加爾在中國也越來越被人仰慕，近年來也被中國的有關部門邀請進來舉辦大師課。

2008年一次偶然的機會，張峰被當時的四川音樂學院院長敖昌群教授一句話“希望你來川音為青年教師講課”所打動，于是張峰與妻子鋼琴家但莉，雙雙來到了四川音樂音樂學院搭檔教學，這一教直到今天。

張峰告訴我，“教育的主體是學生和老師。從學生來講，天分、才能和學東西的快慢是不一樣的，我看學生比較看重人品，對人對事都要真誠，而不是虛頭滑腦的。其實國內不乏有才能的學生，但是僅有才能遠遠不夠，還要有勤奮努力和做事的執著認真，以及較高的藝術修養、文化內涵。如果你的腦子是空的，不了解音樂的背景和內容，你的演唱怎么會有說服力？”

張峰回憶說：“我剛當老師那會兒，學生有的毛病，我也說不清楚，干脆我就示范，唱出正確的聲音，這樣一天下來，我等于開了兩場音樂會，我的嗓子機能就這樣保持下來。還有，阿拉加爾對我說，一個歌唱家，只有不斷擴大自己的演唱曲目，才能讓自己的歌唱狀態保持得更長久。我教學生，學生學唱的曲目我自己必須要熟練，學生也是一面鏡子，學生的問題，可能我也會出現，所以在糾正學生的同時，也等于我提前糾正了。”

他的學生對我說：“張教授非常重視細節的把握，要求我們節奏的嚴格，比如對于歸韻的理解，對中文歌曲韻腳新的理解。還說，歌唱的自然原理就是美聲的聲音不是做出來的美，對于哼唱的理解就像是穿過飛機機翼的氣流，輕而柔，讓聲音能流動，這才是美……一次在我對氣息運用一直糾結的時候，張老師就說，飯吃到胃里，氣吸到肺里，飯不能吃太飽，吸氣也是，不要去想這個東西，我很輕松地就理解下來，不會忘記。”

張峰多數時候不在教工食堂吃飯，而是喜歡到學生食堂吃飯，他覺得這是接觸學生最好的“接地氣”方式，這也是他傳承了中央院讀書時老師問寒噓暖關愛學生的榜樣，經常詢問學生們的日常生活習慣、身體狀況，有一次發現一個學生聲帶有小結，他馬上就要求學生“禁聲”，隨后學生每次上課張峰要求他都不要唱歌，還把自己年輕時聲帶動手術的經歷寬慰學生，“別太在意，會好的！”學生告訴我，“直到現在我每次去上專業課，只要我說今天不唱，他就知道是身體出問題了，然后那一節課他就會詢問我，開導我，關心我，由此我也可以敞開心扉和他聊天”。

另一個學生告訴我：“以前的老師在歌唱方法上和張老師的最大區別是，以前老師的方法束縛了我，張老師的方法解放了我。張老師說的少，但都是精華?！?/p>

我采擷了張峰在教學上的生動比喻：“聲帶就像一個燈泡，很刺眼，你要用一個燈罩把它罩住，就變得柔美了”；“意大利美聲的感覺就像奶油一樣奶奶的，細膩潤滑”；“喉位是基礎，想致富，先修路。喉位問題就像一條路，路修不好，就無法致富”；“基礎打不好，喉頭問題不解決，以后聲樂這條路就很難走下去?！?/p>

我摘錄采訪本上的一段話作為結束語——唱歌是動詞，指以抑揚有節奏的音調發出美妙的聲音,給人以享受；而歌唱是名詞，是由個人或者團隊，經由專業或者非專業訓練后，借由聲帶，發出的優美動聽的聲音。不用于日常交流，僅僅用于抒情和藝術的表達。

這是張峰的詮釋和回答。