淺談美術教學中教師的示范作用

羅陶

美術教育是通過美術教學，培養和提高學生的人文精神與藝術修養，健全學生的人格。《美術課標標準》在前言中關于課程的性質與價值就指出：陶冶學生情操，提高審美能力，發展學生的感知能力，形成技術意識。在內容標準中就各學習領域的內容也都對上述的內容作了闡釋，所有這些與教學中教師的示范都是有著密切聯系的。

一、關于美術教學中示范教學的運用

美術教學就是要讓學生把自己的情感轉變為可見的一種線條、形狀、色彩、造型。因此，教學中要通過教師有目的的誘導、引導、啟發，圍繞教學任務來展開，促使學生全身心地主動參與到教學活動中去，并且能基本上形成一個新的教學模式，但同時也使不少老師“遺忘”了美術教學中的一個最基本的、最直觀的教學方法——示范法。通過示范，可以給學生一種心境，可以創造一種氛圍，可以產生一種情緒，可以激發一份沖動。通過示范，學生對知識的理解、對技能的認識和由此帶來的愉悅感是非常重要的。

隨著多媒體課件的使用，在教學中很多教師不注重教師的示范作用，只用鍵盤點一點，動口說一說，學生實際知識技能的掌握就比較膚淺，長期下去，學生的基本知識技能沒法保證，想象力、創造力的培養也就受到影響。

示范，是老師與學生是面對面的交流，是心與心的溝通，是與現實的直接對應，是真真切切的藝術上的對話。比如中國畫的筆墨表現形式，老師用筆、墨、紙邊演示邊給學生講解，中國畫的用線、用筆、用墨、干濕、濃淡，皴、擦、點、染，中國畫的構圖、色彩、水分的控制等技法；既展示老師的基本功，又讓學生零距離感受到中國畫的運筆用墨的神趣。如果老師不示范，只是看屏幕圖片，點點鍵盤說說而已。學生如何知道運筆的方法、動勢、速度？如何體驗線條在畫紙上的運動軌跡？如何體驗畫家的情緒所帶來的筆觸、肌理產生的節奏、韻律？一個優秀的美術教師在示范過程中的表現，就是徒手直觀為學生演示，不僅讓學生羨慕老師的繪畫本領，也體現老師的親和力，更讓聽課老師欽佩做課人的扎實功力。這絕不是簡單地、機械地操作，而是對多種文化現象的闡釋，美術在很大程度上是一種技術，技術也是一種文化形態，凡技術就要展示，沒有展示的技術就是空口無憑，就不能使人信服。技術上的東西可謂“不看不知道”，如果不給學生一個初步的技術要領與感受，學生很可能或根本走不上正確的路子。讓學生知道繪畫不單純是技能的表現，技能是為畫面服務的，是為主題服務的，是多門藝術的相互滲透，再通過與教師的交流，學生的思路就會非常開闊，話題就會非常寬泛，就會產生廣泛的文化情境。示范的過程中，學生通過欣賞、觀察、思考進而模仿，師生相互交流，就很容易掌握基本的方法，達到一定的水平，學會表現事物，在表現的過程和結果中獲得一定的成就感。

二、關于美術欣賞課的老師引導作用

美術作為一門學科之所以能夠存在，就是因為它有完整的知識和技能體系，而且在人格完善方面有著不可替代的作用，但是，在實施這種“綜合”教學中，確有著一些操作上的偏差，全拋棄美術學科性的東西而成為其他的學科附屬課。學科自身的本質特征都被“綜合”得沒有了，“綜合”也就失去了意義。“那是荒了自己的田去種人家的地。”美術課中涉及到的綜合應依托視覺藝術的思維和表達特征，基于對社會、生活、對自然感受經驗。在美術學習中，學生會有很多產生疑問的地方。作為老師，就應該有意識地結合教學內容設置矛盾情境，使學生在“疑”中思，“思”中學。老師在上美術欣賞課時，不應該是照本宣科，應該充分調動學生的主動性積極參與共同探討，在探討的過程中會有不同的看法，甚至學生之間會爭論。這時，老師應該引導他們分析問題，肯定正確觀點，糾正不正確的觀點，而不是一味的表揚說“很好，很好”，只讓學生自由發表自己的見解，而沒有及時進行梳理、歸納與評述，沒有提供必要的背景資料和任務要求，以為這樣就是尊重了學生的個性，殊不知學習基本要求都達不到，獨創性就失去了依據，即使獨創也只會不倫不類。沒有目標的探究，是沒有結果的。曾經聽過一堂美術欣賞課，講的是欣賞《搗練圖》這幅作品，圖中描繪的是盛唐時期唐代勞動婦女勞動（搗練）場面，老師從欣賞中國工筆人物畫線條、色彩、造型精美的人物形象導入，設計通過以盛唐歷史為背景，分析盛唐時期的政治、經濟、文化的繁榮昌盛，引入到盛唐時期人們的國民素質及審美觀。老師正說著，下面突然有學生提出異議，認為畫面上的人物一點都不美，太胖了，身材也不好看；這下課堂可熱鬧了，同學爭論不休，又一個學生站起來反對前面同學的觀點，這位學生說：因為盛唐時期人的審美觀就是“以肥為美”。班上很多同學都笑了，這時，老師借這個問題及時提出問題：引導學生深入思考，盛唐時期社會是怎樣的景象？想一想歷史課上講到的盛唐景象？接著，有學生回答，盛唐時期是開明盛世，國泰民安，經濟繁榮，人民豐衣足食，物質生活達到滿足，隨著人們的精神生活及審美素質的提高。老師進一步引導學生深入了解，盛唐時期隨著社會繁榮，人們的審美觀不再是封閉保守禁錮的思想，不再是欣賞西施病態之美，而是以開放、健康、健壯為美，欣賞雍容華貴之美。

新課標的實施，美術課程的改革，使美術課從單一的美術知識技能的學習提高到了一個廣闊的文化層面，課堂教學變得豐富了，課堂氣氛活躍了，學生通過觀察、體驗、思考、鑒別、判斷去說一說、學一學、演一演、做一做等方式來體現教師的教學方法和手段，才能使學生得美術教育不能忽視視覺文化對學生的影響。課堂教學是一門藝術，要上好一節課十分不容易。作為一名美術教師，不僅要練課堂“內功”，還要多練課堂外的功夫，如閱讀教育學專著，以提升教學理念涵養；研究美術案例，以拓展設計思路；練習美術基本功，以提高藝術修養。

美術是一種文化形態，也許有人說美術教育不是培養具有較強專業能力的特長生，而是作為一種美術文化來進行教學的。是的，我們不排除這種觀點，但也不能片面強調這種觀點，人文性是文化，工具性也是文化，不應割裂開來，否則，美術課上成了游戲課，上成了純粹的“文化課”，這是對美術學科的極不尊重。

學校教育中完全忽略流行文化是不可取的，也是不明智的態度。讓他們面對形形色色的視覺文化時，能夠選擇和甄別，形成有價值的視覺經驗。但學生不能因此而拋棄數千年積淀下來的社會認同的經典視覺藝術作品。視覺文化是當代社會不容回避的事實，它擴大了美術教育的范圍，將我們的注意力引入了對日常生活中視覺現象的關注。在視覺文化背景下的美術教育應該幫助學生建構積極的視覺經驗和價值觀。endprint