中國古典舞教學改革策略分析

張宇

摘要：中國古典舞教學和訓練體系的發展經歷了很長的發展歷程。筆者從事高校中國古典舞教學實踐幾年來，認為目前高校的中國古典舞教學模式和訓練體制已經不能滿足當前教育發展形勢的需要，必須改革教學方法，強化理論教學，編制專門教材，以推動高校中國古典舞教學和訓練的開展。

關鍵詞：古典舞；教學改革；策略

中國古典舞基于中國傳統民間舞蹈，經歷代舞者的整理、提煉、豐富與發展，同時經過歷史發展大潮流的甄別，進而具有了中國特色傳統古典風格的舞蹈形式之一。其具有歷史性與時代性。其歷史性主要源于中國舞蹈文化在傳承過程之中，其是對于中國傳統舞蹈文化的延續與發展；其時代性則主要是目前中國古典舞蹈雖然是對于古代宮廷樂舞等專業舞蹈形式的繼承與發展，但是，中國古代宮廷樂舞等中國傳統舞蹈大多失傳，現在所說的中國古典舞主要是20世紀50年代創立的，主要是舞蹈工作者在充分研究中國史籍資料之中關于古典舞的描述、整理、歸納總結并給予創新，同時，其在創設過程之中，還吸收與借鑒了芭蕾舞的精髓，進而形成并發展。中國古典舞是對于中國傳統民間舞蹈的發展與創新，其融合了大量中國傳統文化元素，可謂是中國文化土壤中的一朵奇葩。

一、在技巧訓練中要注意因材施教

古典舞中的技巧訓練在古典舞教與學中扮演著重要的角色，要求技巧技能與古典舞的韻律完美地融合在一起，尤其是一些高難度的技巧更是能夠表現出古典舞的特性和特質。在具體的教學過程中，教師不能單純地追求高難度的技巧，要針對不同的教學對象因材施教，技巧的傳授要符合學生自身的運動規律以及生理結構，如果在訓練上不能因材施教，不僅不能達到預期的效果，而且還會對學生造成身體上的傷害。

二、重視對學生綜合能力的培養

在課堂教學中，除了基礎理論知識的傳授，還需要培養學生綜合能力，這樣才能將理論和舞蹈表演融合到一起，針對提高學生綜合能力的培養主要包括以下幾點：

首先是組織能力。古典舞需要學生對舞蹈進行編排，因此組織籌備能力是必須具備的能力，也需要在古典舞教學中引起足夠重視。組織能力的培養可以通過讓學生參與舞蹈編排實踐完成，讓學生將各練習部分進行組合，在實踐中獲得進步，實現組織管理能力的提升。其次是創新能力和想象力。二者有著緊密的練習。通過創新能力的培養，可以使學生對古典舞表演、編排等進行創新，既能實現學生個人能力的挖掘，又能對古典舞進行發展。藝術需要依靠表演者想象力的發揮。因此，在教學中，教師不僅需要引導學生對古典舞肢體動作進行模仿和學習，還需給學生提供自由想象的空間，使舞蹈更能體現學生思想。最后是分析能力。重視對教學方式的創新，尊重學生個性和特點。在優秀舞蹈展示的過程中，讓學生通過對表演的觀摩，實現觀察和分析能力的提升。學生在對舞蹈動作進行模仿的過程中，可以對舞蹈知識和技巧進行理解和掌握，能夠激發學習和參與的熱情，也能在觀察的同時積極思考并進行分析。

三、將情感教學融入到古典舞教學之中

古典舞和美術、音樂等同屬于藝術范疇，但又有所區別。美術和音樂等能夠通過相應載體得以保存，例如紙張、光盤、磁帶等。但對于古典舞來說，必須依靠表演者進行傳承。基訓教學部分相對較為枯燥，學生積極性不高。古典舞教學服務于藝術，因此需要將情感教學融入到教學之中，對學生進行情感培養，這樣可以使學生對于古典舞內涵進行深刻理解。只有充分理解了古典舞的藝術精髓，才能對其進行傳承。

將情感教學融入到古典舞教學之中，需要教師結合舞臺劇目的差異，對表演環境進行合理的設置，讓學生不但能體會到古典舞的藝術美感，同時也需要具備心理學相關知識，這也是情感教學模式的基礎。完善的教學和評估體系是必不可少的，需要對教學結構進行優化，發揮情感教學的特點。古典舞教學和美術等其它藝術形式的教學有所不同，它是歷代表演者在進行表演過程中情感的延續和藝術的表達，沒有規律可以尋找，它是傳統文化中的精髓。古典舞教學相對來說較為枯燥，學生興趣難以調動，這會對教學效果產生很大影響。因此，教師需要在教學中對學生學習熱情進行培養，將情感和古典舞融合到一起，激發學生對舞蹈的熱愛。讓學生能夠對古典舞的藝術魅力進行深刻感悟，這樣不但能使學生真正愛上舞蹈，還能在學習和表演的過程中將自身情感融入進去，完成對古典舞的傳承和發揚。教師還需要在教學中注入自身情感，在長久的教學之中，可以使學生情感逐漸得到升華。

總之，中國古典舞的教學、繼承是一個動態的、發展的過程，古典舞的教學模式也應該突破傳統教學模式的限制，緊密結合時代發展的特征，在繼承其文化內涵、藝術精髓的同時，要大膽地進行創新，對其教學模式嘗試改革，通過表演者的肢體語言、創造實踐，建立起實踐與理論、文化與藝術 風格為一體的新的教學模式，促進中國古典舞的不斷發展。

參考文獻：

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