論長號演奏技巧及音樂二度創作

【摘要】：長號是現代樂器當中一個十分重要的組成部分，也是一種十分人性化的樂器，從音色上來看十分的優美，能夠帶給人們一種祥和的感覺，就像清晨的陽光灑在自己的臉上一樣。而在進行長號演奏的過程中要盡可能多的投入自身的感情，只有這樣才能彈奏出吸引聽眾的曲目，而長號以上的這些優勢也決定了其在演奏的過程中會有著比較高的難度。本文在論述的過程中就對長號演奏過程中應當注意的技巧進行了論述，接著從充分發揮創造力的角度出發對如何進行二次創作進行了簡單的介紹，希望對相關人員的學習起到良好的幫助作用。

【關鍵詞】：長號；演奏技巧；二度創作

最近幾年，隨著我國經濟的不斷發展以及人們生活水平的不斷提高，學習長號的人越來越多，產生這種現象的一個十分主要的原因就是長號在演奏的過程中能夠發出十分高亢的聲音，而且從相關曲目的數量上來看，也有著逐漸增多的趨勢。在長號發展的過程中當中，很多國內外的研究學者都對這種樂器的演奏技巧進行了針對性的研究，力求能夠利用其演奏出更為動聽的樂曲。同樣從其應用的范圍上來看，也呈現出逐漸擴大的態勢，除了在室內音樂當中，甚至在流行音樂當中也經常被使用。

一、長號演奏技巧

（一）長號演奏手型技巧

在樂器演奏的過程中手型的運用是十分重要的，尤其是對于長號這種樂器而言更是如此，其的手型十分的復雜。絕大多數演奏人員都比較習慣于使用右手，但是在長號演奏的過程中，如果只是使用右手是無法滿足其彈奏要求的，因此演奏者要不斷鍛煉自己左手的靈活性，從而能夠讓左右手配合的更為流暢，只有這樣才能演奏出更好的曲目。如果演奏者經過聯系之后還是不能熟練的使用左手的話，可以讓左手在演奏的過程中保持一定的弧形，這樣能夠最大限度上的減少左手的使用頻率。

（二）長號演奏換把技巧

能否演奏出悅耳動聽的聲音，不僅和演奏者技能的熟練程度有關，同時還與其身體的強壯程度以及用氣的方法有著十分緊密的聯系。因此我們能夠發現如果想讓演奏的效果更加完美，就必須要對這些技巧進行有效的提升。在實際表演的過程中要做到手臂和手指都能夠進行自然的配合，同時還要注重控制自己的力度，這點對于初學者來說是十分常見的，很多初學者在演奏的過程中經常會出現用力過度的情況，導致音調不準的情況出現。因此初學者在學習的過程中不要急于求成，要將曲子彈奏的準確性以及流暢性作為首先目標，只有這樣才能為今后的學習奠定十分良好的基礎。

（三）長號演奏節拍、速度技巧

在進行長號表演的過程中，節拍以及速度都是十分重要的。在長號的樂譜上我們也能清楚的看到對節拍以及速度進行的標注。演奏者要對這兩個對象進行有效深入分析，從而保證在演奏的過程中能對兩者進行有效的把握。筆者認為在日常聯系的過程中首先要對曲目所想要表達出的情感進行有效的把握，對于曲目中出現的節拍要進行有效的總結和分析，之后再這個基礎上在進行長時間的聯系，這樣才能讓彈奏出來的曲子更加優美，能夠吸引更多的聽眾。

（四）長號演奏音準、音色技巧

樂器在演奏的過程中最為重要的兩個要素就是音準以及因素，而在長號演繹的過程中這兩個因素更是十分的重要。這兩個方面的因素是需要經過長時間的訓練才能逐漸形成的。在演奏的過程中手型與音準之間的相互配合的要求更是十分的高。一般情況下，當熟練度達到一定程度之后練習者會對音準有良好的掌握。在演奏的過程中要讓手指盡量的放松，只有這樣才能對音準以及音色進行有效感知。當經過長時間的練習之后，演奏者的聽與動之間能夠產生一定共鳴的時候，那么就能夠對演奏音準以及音色進行良好的掌握。

（五）長號演奏氣息技巧

長號的演奏氣息技巧相對來說是比較復雜的，但是其使用的頻率也是十分高的，從實際經驗上來看，想讓初學者在短時間內對氣息進行良好的調整還是比較困難的。首先，在練習氣息的過程中不能過于的急躁，需要結合自身的情況做好有效的練習計劃。其次在練習氣息的過程中要時刻謹記熟能生巧的原則，通過不斷的練習去感受氣息運用的方式。

二、長號音樂的二次創作

音樂所給予人們的是視聽方面的享受，通過音樂激發出人們內心的情感。同時不同類型、不同旋律的音樂所表達的喜怒哀樂也是大不相同的，我們在聆聽音樂的過程中最為重要的就是去感受音樂所想要向我們表達出來的情感。學習音樂的最終目的很多都是為了進行下一步的創作，音樂作品是以一種樂曲的形式而存在的，而音樂則是一種比較抽象的存在，不同的人所演奏出來的樂曲給人的感受都是不一樣的，這是因為每個人對于曲子的理解程度都是不一樣的，在演奏的過程中或多或少會摻加一定的個人見解。而這就是我們經常所提及的二次創作。在進行二次創作的過程中多數人都會結合自身的特點以及彈奏習慣對樂曲進行了一定程度上的改編。

人們不是天生就會對樂曲進行二次創作，只有自身積累了豐富的演奏經驗以及掌握了更多的演奏技巧之后，才能憑借著自身的發散性思維對樂曲進行有效的二次創作。因此從中我們就能清楚的看到，練習以及實踐相對來說還是十分重要的，需要通過大量的練習以及實際演奏的積累，才能逐漸的找到一種既符合自身的演奏習慣，而又能有效的感動他人的演奏方法。同時從二次創作的特點上來看，演奏者可能每一次的演奏都不是完全相同的，因此在實際演奏的過程中可以通過自身較為良好的發散性思維表演出更具自身特色的音樂，這點是十分重要的。演奏人員要對樂曲進行充分的重視，只有這樣才能將自身的情感都融入到其中，也只有這樣才能讓演奏出來的音樂能夠真正的感動聽眾。

小結

隨著最近幾年人們審美水平的不斷提升，長號這種樂曲已經被越來越多的人所喜歡，因此學習長號的人數量也是在不斷增多的。這種樂曲所發出的聲音是帶有著一種高雅古典的氣質，因此演奏者可以通過長號展現出更多的個人情感。而長號演奏水平的高低以及是否能夠真正的讓觀眾產生共鳴很大程度都取決于能夠有效的對長號的演奏技巧進行綜合的利用。無論是多么優秀的演奏者，只有通過不斷的聯系演奏技巧才能讓最終的表演效果達到理想的效果。同時隨著表演經驗的不斷積累以及表演者對樂曲的進一步感悟，使得很多演奏者在演奏的過程中會對樂曲進行二次創作。本文在論述的過程中就對長號的演奏技巧以及音樂的二次創作進行了簡單的敘述，希望能夠在長號學習者學習的道路中能夠對這種樂器有著更為深層次的理解，能夠為他們今后的演奏以及練習提供一定的幫助。

參考文獻：

[1]常黎芳.長號演奏中唇顫音的演奏技巧分析[J].樂府新聲，2016，34（02）：209-211.

[2]劉冰.論低音長號在樂隊中的作用[D].吉林藝術學院，2016.

[3]姚仲達. 長號樂器的發展歷史與演奏技巧研究[J]. 樂器，2016，（01）：33-35.

[4]仝亮.淺談長號氣息、把位與種類的應用[J].甘肅高師學報，2012，17（02）：111-112.

作者簡介：李文福（1963-），男，漢族，1981年6月參加工作，高中文化，擬評審二級演奏員。