古箏演奏中的肢體語言及運用

劉倩

摘要：隨著社會的發展和人們生活水平的提高，現代社會對于音樂文化的需求提升，人們也更加的熱衷于享受生活。在這樣的發展過程中，人們的審美情趣、標準都有了不同程度的變化。隨著社會的進程與時俱進，對于樂器的演奏方式、表現形式、情感融入都有了更高的要求。古箏在舞臺的表演藝術中是一道亮麗的風景線，在人們欣賞的標準和水平不斷的提升中，肢體語言成為了和觀看者進行溝通的橋梁之一，這也是演奏者將自己的感情進行延伸的方式之一，將形態美、情態美、樂態美進行有效地結合。

關鍵詞：古箏演奏 肢體語言 動態 靜態 運用

中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）15-0162-03

在時代的發展過程中，人們的交流方式在不斷地發生改變，在交際的過程中有意無意傳遞出來的手勢、臉部表情、身體動作等都成為了傳遞信息的方法，這便是肢體語言的表現形式。在音樂、舞蹈以及其他各類藝術中，肢體語言都是一種重要的傳達信息的方式，這些肢體語言通過演奏者的加工恰到好處的展現了其完美的一面，讓觀看者感受到藝術的美感，并且肢體語言也是人們在生活中所制造的產物，并且是一種高于生活而存在的藝術境界。一位好的古箏演奏者，會將古箏中的感情表現得淋漓盡致，但是，演奏者不僅僅要掌握技巧和情感的表現，還要讓觀眾從聽覺上感受音樂、聯想音樂，并且要利用肢體語言讓觀眾從視覺上去感受音樂的美、聯想音樂。對于觀看者來說，肢體語言能夠讓觀眾去感受、理解音樂中涵蓋的情感、內涵。因此，肢體語言在古箏演奏中是十分重要的，能夠調動出觀眾內心深處的情感。

一、肢體語言的的定義及應用

（一）肢體語言的定義和分類

肢體語言即是一種身體語言，通過人體身上的某些部位的配合來表達思想，是一種生動形象的表達情感的交流方式。肢體語言可以分為靜態肢體語言和動態肢體語言。

靜態肢體語言是音樂處于靜止狀態下使用的，能夠表達一種虛擬的境況，能讓觀眾感受到演奏者由意念表達的心境，主要通過肢體語言中的面部表情、氣息來表現。因此，靜態肢體語言發揮的空間比較大，也能夠讓觀看者充分的發揮想象力。

動態肢體語言是音樂處于運行過程中使用的，能夠讓人感受到真實音響下的意境，演奏者不僅僅是倚靠肢體動作，有時整個軀體也要應用其中，讓觀眾能夠享受到視覺的盛宴。與此同時，演奏者將內在的情感、情緒通過面部表情、眼神、呼吸等來表達。雖然表演者的演奏風格有所不同，但是演奏者是否能夠掌握演奏的技巧和方法是關鍵，只有將演奏的技巧靈活靈用，才能夠將樂曲中的情感揭露出來，這樣動態肢體語言才能夠發揮其作用，為樂曲的演奏推波助瀾[1]。

（二）肢體語言的應用

靜態肢體語言只要應用于樂曲演奏的開始或結尾，老練的演奏家在演奏樂曲之前，在坐姿、觸碰琴弦上都有一定的習慣和講究，甚至有的演奏家對于古箏的演奏都自己的見解。在演奏之前，對于古箏曲目都有自己獨特的思考，掌握樂曲的章節；在結尾處古箏演奏時，結合整個樂曲透露出來的意境和情感，通過肢體語言讓觀眾的想象力無窮的發揮起來，能夠感受到古箏演奏繞梁三日的樂趣和韻味。

動態肢體語言廣泛的應用在氣勢大、節奏感強的音樂曲目中。演奏者在古箏演奏中肢體語言的幅度可以夸張一點，將曲目中的情感、情緒更加充分的展現出來。例如：可以將整個身體利用起來，以雙腳為支點，身體向前，使得大臂帶動小臂，整體放松，將力度集中在手指上。這樣的演奏方式不僅能夠將力度達到標準，并且會更有爆發力，演奏者的形態也會足夠大氣，這樣的演奏方式配合演奏技巧才能夠將整個曲目的音響效果強而有力地表達出來，才能夠讓觀眾更好更快地融入到這一氛圍中，感受這一情境。

二、肢體語言的使用作用

（一）肢體語言的運用能夠讓觀眾從身心上感受到愉悅和享受

古箏演奏中用來表達情感和意境的是其動靜結合的表現形式，古箏演奏作為一種聽覺藝術，在人們生活水平提高和內涵修養提升的基礎上，被越來越多的人所熟知、接受、熱愛，因此，對于演奏者的演奏水平也有了更高的要求?，F在的人們，要的是享受生活、感受生活，對于聽覺上的感受已然不能夠滿足人們的需求，還要在聽覺藝術的基礎上，追求視覺藝術帶來的美感。這樣的美感源于演奏者面對不同的表演節奏、情緒、風格而應用不同的肢體語言進行表達的方式，這樣能夠讓觀眾在聽覺和視覺上去享受音樂，在聽曲中感受如癡如醉的感覺，從身心上感受音樂帶來的愉悅感和享受感[2]。

（二）肢體語言的運用能夠將音樂的內容、內涵、情感完整的詮釋

古箏演奏一般都是獨奏，演奏者對于舞臺而言，是十分的渺小的。演奏者坐在舞臺上，如果演奏者僅僅是追求自己內心的訴求感受，只帶給觀眾聽覺上的觸動，是無法滿足觀眾的需求的，并且無法將觀眾的情緒、情感激發出來。這樣的演奏者是不合格的，會讓人感覺非常的死板、不靈活，最終讓觀眾失去興趣。對于觀眾來說，追求的是視覺上和聽覺上的雙重感受，要得到共同的滿足，能夠在古箏的演奏中去懂得，并且能夠感受到演奏者所表達的情感、情緒、意境，將視覺和聽覺結合起來去感受，享受其中的美感，滿足觀眾對于審美的追求、隨意。運用肢體語言進行古箏演奏，將古箏和演奏者融為一體，演奏者全身心的投入到演奏中，建立起與觀眾溝通的橋梁，這樣才能夠讓觀眾去感受音樂中的悲傷、歡喜、離合，在音樂中注入活力，讓觀眾能夠更加直觀的去感受其中所涵蓋的情感。

（三）肢體語言的運用能夠加強音樂的表現力

音樂作品，除了懂得音樂的人，都要通過演奏者的演奏進行詮釋。音樂作品的作者給予了音樂生命的意義，演奏者賦予了音樂特殊的生命，讓音樂的存在有了獨特的意義，演奏者讓音樂有了各種各樣的情緒，而觀看者讓音樂得到了多方面的表現，使其表現力更加強烈，演奏者讓音樂的生命力更加的旺盛起來。肢體語言的應用能夠讓觀眾對音樂有更加深刻的印象，能夠將演奏曲目的整體情緒共同的掌握起來，有利于音樂整體形象的刻畫。就比如說《高山流水》中知音難遇的置身山水之間，古箏演奏中表現出來的狹義感；更有其他的音樂中激昂澎湃的感受展現得淋漓盡致。古箏演奏者不僅了解了音樂中的精髓，還掌握了音樂的技巧，將這二者和感情進行完美的融合，音樂的美感被生動形象地表現出來，使得音樂作品的個性展現出來，由此才能夠帶動觀看者的情緒、情感，加深觀看者對音樂作品的印象。endprint

三、古箏演奏中肢體語言的運用意義

（一）肢體語言在激發觀眾情感并成為演奏者和觀眾溝通的橋梁

將肢體語言有效地融入到古箏演奏中能夠活躍現場的氛圍，使得演奏能夠在輕松愉悅的氛圍中開始，這樣能夠有效地促進演奏者和觀看者之間的溝通和交流。作者將自身的情感巧妙的融合到了古箏的演奏中，美妙的肢體語言由此衍生出來，這其中包含了演奏者和音樂中所有的情感與個性。這樣的演奏水平對于資深演奏家而言體現得更多的是演奏者自身的綜合素質，不僅涵蓋了演奏者自身文化水平、內涵，還有演奏者的演奏技巧、對樂曲的理解能力等。這些對于演奏者和觀眾能否產生共鳴感有著重要的意義，能夠有效的從中去提高演奏者對于古箏演奏的興趣，不斷的提高演奏者的演奏水平，這樣的發展趨勢，會使得更多的人們熱愛古箏演奏。恰到好處、獨具特色的肢體語言和完整的演奏技巧能夠讓古箏中涵蓋的感情、內涵、個性一一的表現出來，讓聽眾能夠發揮無窮的想象力，去感受古箏演奏中的美感。肢體語言的應用，不僅僅是需要演奏者去了解和理解古箏的內涵，還要從內心深處進行總結，將古箏曲目的內涵完整地表達出來，讓觀眾能夠從聽覺和視覺雙重的感受古箏演奏的美感，促使肢體語言的應用在真正意義上成為演奏者和觀眾之間溝通、交流的橋梁。

（二）肢體語言在觀眾產生視覺感受有重要意義

古箏演奏一直以來都是一種聽覺藝術的表現形式，在時代的發展過程中，越來越受到人們的喜愛和歡迎，由此人們對于演奏者也有了更高的要求。有了聽覺藝術還不能夠滿足人們的需求，必須要從視覺上有所投入，使得視覺藝術的美感展現出來。這些美感都來自演奏者對于肢體語言的合理應用以及對于古箏樂曲中不同風格曲目的深刻理解，讓欣賞者能夠在音樂的美感中如癡如醉的享受。例如，在我國知名的古箏演奏家王中山老師的個人音樂會上，對不同的曲目、不同的風格，使用不同的肢體語言進行配合，使得在古箏的演奏過程中動靜結合，盡情地詮釋出了演奏者對于古箏樂曲和生活的態度[3]。整場的音樂會演奏下來，不僅讓觀眾有了視覺盛宴，還對觀眾的全身心有了一個意境的注入，讓人感覺耳目一新，并且得到一個全新的體驗。肢體語言在古箏的演奏中發揮了其獨特的效果，所以，一位水平高的演奏者在使用肢體語言時，不僅是在聽覺上讓人有所想象，還要利用肢體語言讓觀眾在視覺上有所想象，能夠全面的體驗音樂帶來的愉悅感。

四、在古箏演奏中如何恰當的使用肢體語言

在古箏演奏中肢體語言的運用并沒有固定的模式和結構，肢體語言的應用能夠幫助演奏者將音樂的情感抒發出來。肢體語言的作用能否在古箏演奏中發揮出來，并且能夠展現出其獨特的審美，要根據演奏者對于音樂的理解和音樂的內涵來決定。對于不同的曲目來說，不同的演奏者有著不同的理解，每一位演奏者在不同的階段，對音樂的認知是大不相同的。那么，如何在古箏演奏中巧妙、恰到好處的使用肢體語言，關鍵在于演奏者對于音樂的個性、形象、內涵的掌握和認知。如果演奏者要將古箏曲目靈活靈現地表達出來，必須要在演奏時利用活潑、形象的肢體語言，這樣才能夠將音樂中包含的性格淋漓盡致的體現出來。由于在音樂中已經包含了演奏的氛圍，因此，演奏者不能夠隨意的將自己的個性、性格帶入到古箏演奏中，雖然不是所有作品都不能夠帶入，但是要根據實際情況而定，對于可以加入的作品適當投入自身的個性，這樣也能夠將作者自己的修養、品味、審美帶入道演奏中去。

五、肢體語言在古箏演奏中的運用標準

由上述可知，肢體語言在古箏演奏中是十分重要的，并且肢體語言的應用在音樂的演奏中是不受任何限制的，因為沒有固定的框架。在古箏演奏中可以是歡快的、可以是快速的、可以是靜謐的，根據曲目的個性和特色來決定，從而演奏者將身心的情感都注入到古箏演奏中去，以此來詮釋出古箏曲目中滲透的美感。重點在于，無論是靜態還是動態的肢體語言，都不能夠因為肢體語言的加入而使得演奏者的表演受到影響、受到約束。必須要讓音樂流暢的展開，將其個性表達出來，使得肢體語言的添色作用發揮出來，而不是故意去強調其存在的作用。

六、結語

古箏演奏中靜態、動態肢體語言的應用是相對的，在實際的演奏演繹中，二者合二為一，要恰到好處的表現出來。對于音樂老師而言，將琴當成了自己的知己，人琴合一，讓觀眾在欣賞音樂的時候，能夠感受到其中的美感，加深人們對于音樂的理解，能夠從根本上欣賞感受到音樂中表露出來的情感、內涵。將肢體語言和古箏演奏進行結合也是激發演奏者興趣的方式之一。更是有一些為音樂癡狂的演奏者在古箏的演奏中已經達到了忘我的境界，體現出了音樂無窮的魅力。演奏大師不僅僅是自身的投入，更是將音樂無窮的魅力爆發出來，抓住了觀眾的口味，讓觀眾深入其中，熱愛古箏演奏帶來的震懾力。讓古箏中所涵蓋的深遠寓意得到人們永無止境的追求和探索。

參考文獻：

[1]蘆雁.試論古箏演奏中的肢體語言的合理運用[J].音樂生活，2014，（06）：74-75.

[2]李玲.論古箏演奏中肢體語言的藝術性[J].樂器，2014，（05）：46-47.

[3]閆靜.肢體藝術——論合唱指揮中的肢體語言[J].北方音樂，2015，（20）：59-60.endprint