短視頻的制作創新

何志華+徐舟

摘 要 得益于4G移動網絡的深入普及和粉絲經濟的異軍突起，短視頻儼然成為當前互聯網領域新一輪的“風口”。短視頻之間的競爭，既是平臺之爭，也是內容之爭；既是渠道之爭，也是創意之爭。文章擬從實戰層面出發，研究短視頻制作如何獲得高質原創內容，并結合具體案例，就持續保持創意驅動給出一定的意見建議。

關鍵詞 短視頻；網絡；制作

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2017）15-0123-02

2016年至今，隨著4G網絡的普及、社會節奏的加快和用戶碎片時間的催化，網絡視頻發展已經進入“短兵相接”的階段。有報告顯示，去年中國移動短視頻用戶規模為1.53億人，預計今年底將增至2.42億人。分析認為，隨著視頻社交App的出現與直播行業的興起，短視頻用戶規模還將繼續成倍擴展。本文擬從實戰層面出發，研究短視頻制作如何獲得高質原創內容，并結合具體案例，就持續保持創意驅動給出了一定的意見建議。

1 短視頻制作的內容創新

1）記錄與再現。自活動影像從快速放映的菲林中誕生以來，其最重要的功能之一就是記錄與再現。短視頻時代，記錄與再現的重點在于將日常世界各種生活場景作片段式的重放，從而表達一定的意義，讓受眾獲得教益、收獲趣味、感受到心靈的震撼，比如美食類短視頻、游記類短視頻、競技類短視頻、表演類短視頻、生活方式類短視頻等。這條內容創新之路，難就難在挖掘平凡中的不平凡，平淡中的不平淡，用奇人、奇遇、奇談、奇技、奇趣贏得廣泛的關注。

2）解構與重構。短視頻最廣大的受眾是社會當中的年輕人，他們在短視頻的生產和消費中尋找著自身價值的認同，不斷地有意識地采用誤讀、拆解、涂抹、拼貼等方法改造主流和正統，從而構成對價值準則與話語權威的挑戰。一如我們所見，惡搞經典橋段、惡搞著名人物、惡搞嚴肅新聞的短視頻一經推出，往往在極短的時間內就能匯聚起大量受眾。短視頻內容創新應正視并適應這種現實，即便是主旋律宣傳，也要理解他們的心理，學習他們的語匯，把集體話語和宏大敘事拆分、重組成與他們切身相關的個體故事，以他們喜聞樂見的形式講給他們聽。

2 短視頻制作的敘事創新

1）敘事角度。講述一個故事，首先遇到的問題就是：什么人在講故事？從什么角度來講？這是建構影視文本最基本的前提。影視敘事比其他任何門類藝術的敘事都更強調角度的作用，采用不同的角度，其結果也會截然不同。事實上，敘事角度一經確定，鏡頭的組接、時空的轉換、事件的范圍、人物的形象也都隨之限定，所有敘事元素和所有敘事手段都體現著敘述人的目光和旨意。

（1）全知視角。又被稱為零視角，不是指沒有敘述人，而是說并不在文本中設置一種明晰可辨的“敘述人聲音”。敘述者如同打開了“上帝之眼”，不參與事件具體進程，只保持一種作壁上觀的姿態。這種敘事角度視野廣闊、轉換自如，可以自由地出入時空，不受主客觀條件的限制。

相對而言，全知視角是最契合于影視表達，在目前網絡流行的短視頻中更是屢見不鮮。比如“胖次惡作劇”系列短視頻，受眾早已知道個中玄機，只等不明真相的路人出糗，營造出非常強烈的喜劇效果。

（2）限制視角。與前述全知視角相比，限制視角的所知范圍就小了很多。它往往以某一個或某幾個角色的所見、所聞、所感為來講述故事，角色不知道的內容，就決不展現。

運用限制視角得當，能夠起到設置懸疑、營造沖突、鋪墊轉折的作用。比如紅遍Youtube的低成本恐怖片導演F.Sandberg就特別善于運用限制視角。在區區幾分鐘的短視頻中，受眾與女主角一起經歷靈異事件，常常因為不知道身后有人、不知道門后是誰而被嚇得魂不附體。

（3）不定視角。不定視角并非限制視角的來回切換。它強調視角的主體性，每一視角所及都是相對獨立的內容，只有把這些獨立的內容組合起來，才是一個比較完整的故事。由于短視頻篇幅和體量所限，以不定視角分層次分階段分區塊呈現故事內容難度較大，因此目前網絡上尚缺乏比較成功的

案例。

2）敘事結構。短視頻從內容到形式具有短、平、快的特征，要的不是娓娓道來，而是速戰速決；要的不是纖毫畢現，而是點到即止。甚至可以說，短視頻追求的是一種“讀秒敘事”。以下選取較為常見的幾種敘事結構，試舉例說明。

（1）時序結構。或者叫做線性結構，即以時間為序，按照事件的起因、經過和結果來布局全篇。具體編排過程中，會有一些局部的變化和調整。比如“有話則長，無話則短”，要把時間用在最關鍵的情節上。有時也要善于留白，大幅刪減冗長無味的情節，給受眾留下思考的空間，產生回味無窮的觀感。

美國短視頻《康妮老師的最后一天》，根據真人真事改編，在YouTube網站上傳后被網友瘋傳。康妮是即將退休的幼兒園老師，她如往常一樣上課，但她不知道，等待她的將是一個讓她永生難忘的驚喜。該片導演惜墨如金，努力做到每個鏡頭都負載最飽滿的信息量，前有鋪墊后有呼應，使得情節開展平滑自然順暢。

（2）回環結構。回環結構構建了一種時間或者空間上“閉合回路”，雖不要求時空的連貫性，但環環相扣一氣呵成。

臺灣樂隊五月天，時隔15年后再次為歌曲《擁抱》制作音樂短視頻，借少女獨白抒發文藝情懷，同時加入因愛而生的小故事，令人動容。在敘事格局上，本片的脈絡十分清晰，圍繞城市馬拉松這個核心，通過每組參賽人物的特寫過渡到早前的種種經歷，接著再拉回到馬拉松現場。隨著比賽進入尾聲，音樂的曲調也漸漸趨于和緩，最后起初的少女獨白再次響起，構成一個完整的環形。

（3）層積結構。有些時候，短視頻制作者會按照人們認識事物的深淺程度來組織敘事，由淺入深，由表及里，最后達到情感的高潮。還有些時候，短視頻制作者會借鑒文學寫作的排比式修辭，漸漸推進誘導受眾，最后出現陡然的反轉。這些都可以被歸類為一種“層積結構”。endprint

泰國癌癥防控中心投資拍攝的《你有沒有想要擺脫的人》一片，表達姐妹倆在日常生活中的齟齬以及病禍來臨時的深情，被譽為“熒幕催淚彈”。該片真摯細膩，對情緒的積累和變化捕捉十分到位。片尾處，因化療掉光頭發的姐姐，發現“討厭”的妹妹竟然也剪掉了自己的頭發，心里多年的罅隙終于在這一刻土崩瓦解，主題也因此得到了升華。

3 短視頻制作的技法創新

王小帥導演曾說：“做短視頻跟做電影一樣。我們應該用對待電影的態度來對待它。”事實上，短視頻由于播放時間短暫，想要給受眾留下久久不能磨滅的印象，在制作方面恐怕要比常規電影投入更多的創意。

1）鏡頭設計。這里的鏡頭設計主要是指分鏡頭腳本設計，是在實際拍攝前將劇本文字轉換成立體視聽形象的中間過程。其設計內容包含鏡頭的推移，拍攝的角度等等，是后續拍攝的指導和依據。

“一條”視頻的制作團隊在一次現場分享活動中介紹說，他們極端重視鏡頭的設計。一般5分鐘的短片，有幾十甚至上百個鏡頭，采用單反或BMPC4K攝影機拍攝，多運用特寫和淺景深效果。素材長達幾十個小時是常態，通常需要一兩周的時間才能制作完成。最后展現給受眾的就是，“一條”視頻雖然每集風格各異，但有著一以貫之的美學追求。它的畫面干凈簡潔，構圖精致考究，每一幀都能成為一道美麗的風景。

2）場景設置。場景設置是影視創作中不可缺少的元素，對作品的最終呈現起著重要的作用。對于短視頻而言，特定的空間布景能夠烘托環境氛圍，凸顯人物性格，是推動內容的重要媒介。

在此以《羅輯思維》《曉說》《一千零一夜》三檔短視頻節目來舉例說明。停播前的《羅輯思維》都是在固定的演播室內錄制，以普通書架為背景，羅振宇端坐桌后，面對鏡頭進行單人脫口秀。改版后的《曉說》也是室內錄制，但地點設于高曉松自己創辦的“雜書館”之內，他往往隨手抽出一本書，便能侃侃而談。至于《一千零一夜》，除個別劇集外，大部分為夜間外景拍攝，梁文道漫步于北京街頭，目睹人間世相、眾生百態，手捧一本經典，為你娓娓道來。這種場景設置，在“脫口秀+知識分享類”短視頻中應該是一種很大的突破與超越。

3）節目包裝。從內容上看，一般包括LOGO、SLOGAN、片頭、片插、片尾、角標、字幕條及以上元素的動態效果等。在短視頻各勢力競相“混戰”的今天，獨具藝術特色的節目包裝已成為展示優勢、增強實力、擴大影響不可缺少的重要組成部分。

在此仍以“一條”和“二更”為例。“一條”創始人徐滬生有10多年周報周刊運營經驗，在創辦初期，就把自己定位為“雜志化”的視頻，風格簡約，重在格調。至于“二更”，前身是一家傳統的傳媒公司，由于技術扎實，經驗豐富，他們制作的短視頻風格很細膩，著重表現人物內心的情感。他們都是短視頻的頭部IP，這兩個短視頻品牌既相互借鑒，又略有區別，各自以其獨特風格吸引受眾，引導

審美。

作者簡介：何志華，中國華藝廣播公司電視中心。endprint