國產青春電影中的敘事模式探析

王安琪

摘 要：近年來，以校園愛情為主題的青春電影在我國電影產業中占一席之地，在古裝戲占主導地位的電影市場中，其懷舊清新之風為觀眾所喜愛。但由于商業推廣的功利性，青春電影在創作模式上存在同質化傾向。文章將從電影母題和情節設置方面對青春電影的敘事模式進行分析，探討其發展的總趨勢。

關鍵詞：青春電影 敘事 模式化

近年來，國內電影界興起了清新懷舊風格的青春影片。一般意義上的青春電影主要指以年輕人為主要表現對象，講述青春歲月中的外部經歷和情感經歷的電影。自從趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》大火以后，長期被邊緣的青春影片似乎逐漸成為了電影界的主流，青春電影依靠電影中所表達出的青春情懷來引起觀眾的共鳴。

一、青春電影的發展與特點

（一）青春電影的發展

在國內的電影市場中，青春電影長期處于邊緣地帶。我國早期的青春電影往往被賦予了“革命”“政治”色彩，如《青春之歌》《紅色娘子軍》等，《青春之歌》講述了林道靜逐漸在革命斗爭中鍛煉成長為一名堅強的無產階級革命者的故事，是十七年革命經典電影的代表作，作為1959年建國十周年的“獻禮片”。大陸逐漸涌現出來的《孔雀》《小武》《陽光燦爛的日子》等佳作，這些影片開始反思時代對青年造成的傷害。隨著2013年夏季，《致我們終將逝去的青春》和《小時代》系列在中國電影市場上取得不俗的票房成績，青春電影又重新引起大眾的關注。隨后，青春電影如雨后春筍般出現，《同桌的你》《匆匆那年》等都取得了不錯的票房，受到受眾的關注。

（二）青春題材電影的特點

1.貼近日常生活，貼近普通大眾。近幾年的國產青春電影如《匆匆那年》《同桌的你》《初戀未滿》《一只狗的大學時光》《既然青春留不住》等青春影片，淡化了政治社會背景，基本沒有金錢世俗的黑暗面，將故事設置在校園內，以高中生、大學生為主要敘述對象，講述校園內的學習、愛情生活，反映平凡中的平凡與不平凡，展示青年成長路上的點點滴滴，貼近大多數受眾的真實生活。

2.全民回憶，引發共鳴。青春是每個人都有過的美好年華，歲月已逝，記憶不改。通過校園中的回憶，成年人從中找到自己曾經生活過的地方，產生歸屬感。受眾渴望從影片中發現自己生活的記憶，將影片視為自己青春年華的回憶錄。

但是，在國內青春電影發展時間軸上的作品，在講述成長的過程中，大多缺乏輕松和活潑的氣氛，而從中體味到更多的是沉重和焦慮。

3.受眾廣，以青年群體為主。青春片設計的題材大多是高中、大學的生活，年齡段處于16歲到22歲之間，所以，青春影片十分受青年群體的歡迎，這個年齡段的受眾在體驗著自己青春的同時，渴望了解其他人的青春，在其中尋找與自己的相同點，以增加自我認同感。同時，他們也在其中尋找那些他們渴望的青春行為，這些行為可能是他們在現實生活中不敢做的，通過別人的青春來彌補自己的青春缺失。青春電影的懷舊性也決定受眾的年齡范圍寬廣，各個年齡段的受眾都有過青春年華，他們也渴望通過青春影片引起共鳴與回憶，但主要還是以青年人為主。

縱觀以上，新時期的國產青春電影取得了一定的成績，從票房和社會的影響力來看，當下的青春電影已經逐漸成為主流文化之列，受到了廣大影迷的追捧，但是剛活躍起來的國產青春電影還存在一些不足之處，在創作上出現了母題上同質化、電影情節模式化的問題。

三、青春電影敘事模式化

（一）青春電影的創作母題同質化

趙薇導演的《致我們終將逝去的青春》一舉成功后，國內大多制作者意識到了電影經驗的可復制性，在青春期的反叛、成長與戀愛的類型模式可以復制，很多青春影片走上了狂歡情緒、懷舊風格與愛情傷痕的路線，《匆匆那年》《同桌的你》等青春電影都是《致我們終將逝去的青春》創作母題上的“異形”。

1.反叛與狂歡

青春期總是容易與叛逆掛鉤，在青春電影中叛逆性的表達是必不可少的一部分。丑化父母是其一重要手段，刻畫橫加干涉子女生活的父母，使受眾對其進行詬病，在心理上與年輕的子女站在同一戰線，與父母斗智斗勇是青春片的一大賣點。在《青春派》中，居然母親強烈反對兒子與黃晶晶談戀愛，強壓下一向聽話的居然竟然跳窗戶去找女生，結果摔斷了尾骨。《同桌的你》中因為早戀問題，林一與父親在辦公室內的大聲爭吵。父輩對子女的過度關心造成青年人的困擾是眾多年輕人深有體會的，青春電影中的父母的干涉大多圍繞早戀的主題。父母越是干涉，孩子越是反感，用叛逆甚至極端的方式來“捍衛”自己的“愛情”。再比如刻畫父母婚姻不幸，從而帶給子女性格與生活上的不良影響。在《致我們終將逝去的青春》中，林靜看到鄭微母親與自己父親的奸情，從而逃避鄭微的感情選擇了出國，渺無音訊，這是對他父親的反叛，也是對鄭微的一種反叛。再其次，父母的缺席。青春期的孩子正是需要父母陪伴與引導的時期，在影片中很多時候父母是缺席的，對子女的關心不到位，使青年人在性格上固執己見，為所欲為，造成了一些不可彌補的后果。

另一方面，他們享受叛逆中的狂歡。這種叛逆不僅是對家長、老師的反叛，也是他們對所有限制束縛他們體制的反叛，抽煙、酗酒、逃學、打群架等方式是他們所能做到的最簡單的表達叛逆與不滿的方式，青春影片中往往出現一群人“哥們兒們”，他們一般是捆綁式出現，在《同桌的你》中，林一、王爾德、李瀟、龔兵等“哥兒幾個”在關鍵時候總是同時出現，在“非典”時期，“哥兒幾個”幫林一從封鎖樓里逃出來，沖破封鎖，逃脫管制，他們在奔跑逃脫中享受到一種爭取自由的愉悅，在集體的逃脫中感受“狂歡”。就在周小梔婚禮上，周小梔幻想著“哥兒幾個”能幫助林一搶婚，她幻想著能再一次享受青年時代那種想做就做的“狂歡”，但是他們已經回不去了。《匆匆那年》中的趙燁更是叛逆與享受叛逆的代表，回首過去，他有著江湖少年的義氣，他的歲月里卻是一片狼藉，愣頭青般的少年天不怕，地不怕，最后在深夜里獨自留下男兒的眼淚，這是青春的代價。endprint

2.懷舊與成長

青春就像一場大雨，即使淋濕了感冒了，但是還想再淋一次。青春電影的主要受眾還是“80后”和“90后”，他們具有共同的校園回憶，近些年來的青春電影主要描寫的時間段為高中、大學以及大學剛畢業三段時期，通過影像形式將受眾帶進校園，引起受眾的共鳴，進行集體回憶與懷舊。無論青春走了多遠，也許已經被歲月磨蝕褪色，但仍然會讓我們在一瞬間仿佛回到了過去，因為有共鳴，所以會感動。比如《青春派》《同桌的你》等諸多電影都是抓住這個切入點進行展開，抓住受眾的內心。青春年華可逝，故事永留在心。

在這些青春影片中往往刻意加入的懷舊流行歌曲，以及經典的藍白色校服，以增添國產青春片的懷舊感。同時，在影片中植入重大的標志性事件在無形中將受眾帶回過去，比如中國大使館被炸、“非典”、北京申奧成功等，既是講述青春故事的敘事技巧，也是召喚觀眾對號入座的營銷手段[1]。

上山的路有很多條，但是山頂只有一個，青春片對經歷的過程展開的方式可能有所不同，但是結局都是長大。青春體裁的影片就像一本回憶錄，記錄了他們成長的酸甜苦辣，叛逆張揚、敢愛敢恨過后是成長。《同桌的你》中成功在美國立足的林一收到了初戀的結婚請帖，開始回憶青春路上的點點滴滴，為了周小梔而努力學習，為了周小梔而來到美國，最后他要回國參加周小梔的婚禮而百感交集。從稚嫩到成熟，從毛躁到穩重都有一段成長的路程，青春電影展現的就是這段路上外在的經歷與心靈的蛻變。

3.愛情與性欲

青春電影繞不開愛情，感情萌發在校園這個大環境下，單純羞澀又懵懂，敢愛敢恨又不需要強大的物質基礎，對于“愛情”處于一種單純認知中，陷入愛情后的男男女女視愛情為第一位，無視家庭的反對，只求不負韶華不負你。在《匆匆那年》中，陳尋喊出“我曾經為一個女孩，在高考時少做了一道三十分的大題”，他為方茴的付出是如此的真誠，只是因為愛。《那些年我們一起追過的女孩》中學渣柯景騰為了心目中的女神沈佳宜認真學習，愛情的力量是強大的，足以讓人蛻變。

處于青春期的男男女女逐漸走向成熟，對性有了認識與向往。《匆匆那年》中就有“勃起”等情節，展現了青春期男生“性”意識的萌發。在性欲的驅使下，少男少女跨越雷池的行為在青春片的敘事中也是常有的。《小時代》中，席城與南湘、顧里先后發生性關系，《致我們終將逝去的青春》中，陳孝正與鄭微愛到深處，偷食禁果。但是，那個年齡段的年輕人對性只有好奇與沖動，并沒有想過責任與代價，對性行為往往沒有采取安全措施，導致給雙方帶來傷害《匆匆那年》中方茴跨越雷池，意外懷孕墮胎，《致我們終將逝去的青春》中阮莞為趙世永墮胎。對于這些少男少女，他們只是認為這是一種愛到深處的展現，由于“性”教育的缺席，他們的性行為帶有更多的傷害性。

（二）電影情節的模式化

近幾年，隨著青春影片的大量出現，其在情節內容上出現了很高的相似性。從某種意義上說，這些青春影片中的內容是狹窄的，故事多以校園生活為背景展開，沒有宏大的敘事，淡化物質世界對愛情和事業的影響，將青春片局限于青春期自身成長與情感經歷。愛情成為青春片的重心，成為少男少女的重心生活。青春影片中展現少男少女在愛情中的各種掙扎、花式“作死”。影片的模式化情節逐漸遭到受眾的不滿，尤其慣用死人、墮胎和出國的方法給青春片制造傷痛感。以至于出現了不死人、不墮胎、不出國的影片不叫青春片的說法。當然，青春影片也不乏勵志向上的正能量，這類影片往往借用高考這個節點展開，為愛而學、優生幫助差生的情節也是比比皆是，難免有些落入俗套。在結局往往也是采用久別重逢，卻沒有擁抱的理由作為結局，留下青春的遺憾。

1.殘酷青春中傷痛感制造方式上的雷同

關注校園愛情的國產青春影片在情節上也出現眾多雷同，在大多影片中出現“大團圓”結局的并不多，愛對了就是愛情，愛錯了就是青春。青春片里慣用“愛情之痛”表達成長之痛。在制造傷痛感方面一般采用死亡、墮胎和出國等情節來制造淚點，一方面，用這三種方式結尾簡單粗暴，留下的空白中帶著些許悲傷，留給受眾慢慢品味。另一方面，這種套路式的情節脫離大部分人的現實，大多數人的青春里沒有死亡、墮胎與出國的情節。

（1）死亡

主人公的死亡在很多青春影片中常被用到，死亡成為解決所有的糾結與矛盾的常用手段。這在《小時代》《左耳》《七月與安生》《致我們終將逝去的青春》等諸多青春片中都有所體現。《小時代》中以一場莫名其妙的房屋起火結束所有的愛與恨，所有的故事都以主人公們的死亡結尾，人活著就有故事發生。《左耳》中黎吧啦在一場突如其來的車禍中結束了生命，也結束了尷尬的三角戀關系。《梔子花開》中三個舍友坐黑車，在車禍中送了性命。《致我們終將逝去的青春》的中阮莞也是在車禍中結束她的故事。年輕的生命在風中凋零，大好的年華由此結束，傷痛感不由而生。

（2）墮胎

青年人對愛與性的認識并不成熟，青春片中的愛情與“青春期”對性的渴望緊密相連。女生的自我保護意識不足，影片中往往是上床就懷孕，懷孕就墮胎的模式，《同桌的你》林一與周小梔第一次就懷孕，懷孕之后墮胎，墮胎后分手，這次墮胎的情節可謂是將整個劇情推向高潮。《匆匆那年》女主角方茴恨陳尋，用糟踐自己的方式與小混混上床，結果懷孕，她在墮胎時選擇“我不用麻藥”，對劈腿男主陳尋進行了傷人先傷己的毀滅性報復。《致我們終將逝去的青春》也是出現了墮胎的情節。相同的情節在多部青春片中出現，已經成為青春片講述愛情的一種套路模式。電影不僅用墮胎給受眾帶來一種虛假的生理上的痛感，而且往往用墮胎前后分手的情節使受眾與影片中的男女主人公在精神上同產生一種悲傷感。

墮胎在國內青春片的泛濫出現，一方面體現了青春電影的創作思維被局限，題材狹窄，另一方面也是青少年性教育不健全的一種體現，“保守”“羞澀”的傳統情緒讓處于“青春期”的男男女女們閉口不提“性”，但在內心與行為上又對性產生了極大的好奇與渴望，這是一種不安全不健康的普遍現象。endprint

（3）出國

隨著經濟的發展，出國在日常生活中也屢見不鮮。近些年來的青春片中用出國的情節來逃避和解決問題是一種很典型的的表現手法。《致我們終將逝去的青春》中18歲的鄭微終于如愿考上了鄰家大哥哥林靜所在的大學，然而林靜卻已經出國，渺無音訊。林靜出國是因為無法面對鄭微母親與自己父親的奸情，更無法面對鄭微而選擇出國逃避。鄭微后來愛上了表面冷酷，但是內心很善良的陳孝正，經過死纏爛打后兩人相知相愛，然而畢業季時陳孝正迫于家庭壓力選擇出國。陳孝正的出國是結束他和鄭微愛情的方式，雖然他是被動地去選擇，不過結果是一樣的。《何以笙簫默》中趙默笙的父親因貪污腐敗的事暴露，想將趙默笙送往美國，但這也何嘗不是趙默笙對自己與何以琛感情動搖所做出的選擇呢？她割斷了何以琛與趙默笙的情分。一走了之這種手法容易使受眾感到酸楚與惋惜，使青春蒙上一層沉重的氣氛。

2.勵志方式俗套

在青春校園劇中，所用的體裁還比較狹窄，缺乏拓展，青春劇除了描寫愛情，基本就是勵志體裁了。國內青春影片的另一大系列就是以勵志為主心骨，抓住高考等各種選拔性考試作為節點，一般采用為愛而學，優生幫助差生和學渣逆襲等情節。

典型的高考氛圍下的青春電影中，處于人生轉折點中的考生們表達勵志的方式更為鮮明有力。對于很多受眾來說，高考的經歷幾乎是每個人心目中難以磨滅的記憶，《青春派》中的居然在暗戀三年的黃晶晶的鼓勵下決定復讀，這一重返校園的勇氣與決心是愛情給他的，在《那些年，我們一起追過的女生》中，柯景騰在沈佳宜的監督與鼓勵下，學習成績如芝麻開花般地節節增長。《同桌的你》中周小梔用“做我男朋友的前提是和我考入同一所大學”來激勵“學渣”林一奮發圖強，“學渣”也成功逆襲考入廈大，周小梔用每天做戀人的時間長短來激勵林一過四級，林一為幫周小梔圓去斯坦福大學的夢，更是奮發學習英語并成功登陸美國。

三、青春題材電影模式化原因

（一）青春題材電影趨向產業化

在大力發展文化產業的今天，文化產業是以消費者為服務對象的，大眾逐漸在文化權利和文化產品的質量檢驗標準中起到顯著的作用，主要受眾的喜愛才是重要的標準。[2]青春題材電影的主要受眾是青年群體，文化產品的制作自然傾向于青年人的喜好，學業和愛情是青春期繞不過的話題，青年人渴望“學渣”變“學霸”的逆襲，甜美的校園愛情以增強自己青春時期的美好，另一方面，青年人喜好的青春題材電影往往展現出受眾的一種替代性滿足心理。渴望從青春題材的電影中尋找到追求自由、平等和獨立的身影，尋找緊張刺激的感覺是很多受眾的共同心理，主人公的情感戰勝理性，受眾借此來彌補自身在現實生活中理性居于情感之上的壓抑，從而獲得一種舒暢感。由于受眾的喜好具有相似性，青春題材電影也逐漸形成了模式化。另一方面，影片形成模式化大大節省制作時間，有利于降低成本，快速制作電影。

（二）“物化”青春期

青春題材電影是對青春期典型環境、典型人物和典型行為、思想的一種“物化”，將青春時期的種種情緒和思想等進行“物化”變成電影，在電影展現的過程中給受眾以時空重組的快感。相對而言，青少年的思維更為活躍，想象更為自由，他們在觀影的過程中將別人的故事與自己的青春相連接，進行時間與空間上的置換，產生了共鳴，引發懷舊，從而受到大眾的歡迎。但是，這種“典型式”也恰好失去新意，成為百搭款情節。

（三）一度審美雷同，二度審美多元

無論是電影的導演、編劇還是演員，他們在制作電影時對這部電影本身內容的理解構成了一度審美，由于一度審美的相似，在電影的創作母題、表現手法、情節內容等諸多方面創新性不足，局限于既定的劇情發展模式中，所以眾多青春電影在情節、內容上模式化，但由于受眾在進行電影的視覺符號解碼具有獨特性，受眾會結合自身的經歷或者情感的需求進行解碼，受眾的二度審美是多元的，所以受眾在面對劇情的相似時仍可能有不同的理解，因此，盡管青春題材電影模式化，但是仍然受受眾的追捧，影響力較大。

近些年的國產青春電影雖然在票房上贏得了觀眾的厚愛，但是其缺點也不能忽視，青春電影母題與情節上的同質化日趨明顯，受眾對死人、墮胎和出國等常用橋段出現了審美疲勞，青春片的單一復制模式顯然不能滿足市場的需求。不純粹不成熟的國產青春電影在母題與情節設置上還有更大的空間去挖掘，一味追求題材上的關注度，過分滿足觀眾的興趣，過分看重票房難免會使影片質量下降。[3]同時，國產青春影片也需要在創作母題上進行拓寬，青春電影不只是有青春的傷痕，還有積極向上的奮斗、單純的友誼等，在情節上設置更加緊湊精煉，減少重復與拖沓，在情感風格上更加多元，為受眾提供更加優良的影視作品。

參考文獻

[1] 沈小風.類型與風格：近年國產青春電影的發展[J].新聞影作，2005（5）.

[2] 李思屈，李濤.文化產業概論[M].浙江大學出版社，2014，1：289.

[3] 秦中書，余鴻康.新世紀以來中國青春電影創作價值觀的現狀與反思[J].中華文化論壇，2014（11）.endprint