劉美環
摘要:我國傳統文化歷史悠久,民族音樂更是其中的重要內容。然而一直以來,高師鋼琴教學過程中并未真正與我國民族音樂相結合,基本上都是堅持以西方音樂文化為主,導致很多學生都不了解民族音樂文化,慢慢形成了“重洋輕中”的思想,對于我國民族音樂文化的傳承與發展十分不利?;诖?,本文結合筆者實際教學研究,探討了高師鋼琴教學活動中如何有效傳承與發揚我國民族音樂文化。
關鍵詞:高師鋼琴教學 民族音樂 傳承發展
中圖分類號:J60-05 文獻標識碼:A 文章編號:1008-3359(2017)16-0098-03
我國自古以來即是多民族國家,各個民族的音樂文化相互交融發展,構成了絢麗多彩的民族音樂,可以稱得上是世界音樂文化之瑰寶。民族音樂源于各個民族的實際生產和生活之中,不管是樂器、民歌或者曲調都能夠充分彰顯出我國文化的歷史與輝煌。所以我們必須要尤其重視在高師鋼琴教學中實現民族音樂文化的傳承與發展。
一、高師鋼琴教學中民族音樂傳承的重要性
首先,高師鋼琴教學中民族音樂的傳承與發展是我國音樂發展的必然要求。對國內來說,鋼琴音樂進入我國不過百年,但目前看來已經出現了趕超傳統音樂的趨勢,雖然這是幾代音樂人共同努力的成果,但從側面也能夠看出我國民族音樂正被逐漸削弱?,F階段,國內鋼琴音樂逐漸表現出中國化趨勢,帶有民族文化特色的鋼琴音樂作品也開始涌現,但卻很少作為高師鋼琴教學中所引用的素材。在新時期下,我們應更多地整合利用民族音樂素材,對推動中國音樂的持續發展意義重大[1]。
其次,高師鋼琴教學中民族音樂的傳承與發展是鋼琴教育中國化的客觀要求。鋼琴音樂并非本土音樂,但從其發展來看卻表現出了非常強大的生命力。國內大多數鋼琴音樂作品往往是基于民歌或民間器樂旋律進行創作的,也就在很大程度上豐富了國內鋼琴音樂的內容,讓其具有一定的民族文化色彩。在鋼琴教學活動中融入民族音樂不但能夠促進我國民族音樂文化進一步和世界接軌,同時還可以推進鋼琴教育與民族音樂之間的融合,讓其能夠形成新的民族文化并持續發展下去。
最后,高師鋼琴教學中民族音樂的傳承與發展是豐富鋼琴演奏情感的客觀要求。即便當前高師鋼琴教學逐漸形成了相對完善的教育教學體系,但因為中西方文化存在本質上的差異,學生在演奏過程中常常無法全方位的感受西方鋼琴曲中的情感,大部分學生僅僅停留在模仿階段。我們在高師鋼琴教學過程中融入民族音樂內容,因為學生對本民族音樂存在一種自然而然的親近感,因此更容易感受到樂曲中的情感,形成自己獨有的演奏風格,以提升學生的鋼琴演奏技巧。
二、民族音樂在高師鋼琴教學中的現狀
第一是作品數量不多。雖然我國鋼琴作品中也有很多優秀的音樂作品被創作出來,然而從總體數量上而言還相對較少,曲目選擇范圍過于狹窄,當前國內公開發表的鋼琴作品不超過千首,而被學生所熟悉的也不超過百首。同時,大部分國內的鋼琴作品是按照我國傳統古曲以及民間音樂改編而成的,這部分作品從創作手法上來說受到傳統思想的制約,作品創新程度不足,對鋼琴這樣的獨奏樂器而言常常會顯得分量不足,學生自己能夠發揮的余地變得更小。
第二是教學體系還不健全。我國鋼琴藝術發展至今只有接近80年,民族鋼琴演奏學派并未真正的發展壯大,在很大程度上制約了中國鋼琴作品在高師鋼琴教學中的推廣應用。現階段不管是鋼琴基礎教育亦或是高師鋼琴教學依舊是采取以西方鋼琴作品、教材為主的模式,和西方一些國家比起來,國內還沒有真正建立相對完善的符合中國學生實際的本土教學體系,也導致了學生學習效率不高的問題。
第三是對民族音樂文化的重視程度不足。從當前高師鋼琴教學的實際情況而言,教學內容基本上是國外作品,國內鋼琴作品僅占據很少部分,而很多鋼琴教師在日常的課堂教學過程中并未真正認識到中國鋼琴作品的重要性,對中國鋼琴作品缺乏正確的認識,在實際教學中缺乏對民族音樂作品的應用,對民族音樂文化缺乏應有的重視[2]。
三、高師鋼琴教學中的民族音樂傳承
(一)培養學生民族素養
高師鋼琴教學開始階段應當選擇學生耳熟能詳的民族音樂來進行引導,讓學生慢慢體驗民族傳統音樂的魅力,有助于培養他們對民族鋼琴樂曲的興趣。一是高師鋼琴教師必須要擁有較為深厚的民族意識以及民族鋼琴作品的積累,如此才能夠借助于言傳身教的方式來給學生傳達民族音樂文化,呈現出民族音樂的內涵,由內及外讓學生體驗到民族音樂之美,唯有擁有民族音樂文化底蘊的教師才可以真正有效培養學生的民族素養;二是教師必須要主動自覺的樹立正確教學觀,強調民族鋼琴音樂作品的教學,并非是讓我們拋棄西方音樂教育體系,而是自覺樹立取長補短的教學理念,不但要積極借鑒西方音樂教學體系中好的部分,還需要真正從國內高師鋼琴教學的實際情況出發,培育學生的民族素養,強化他們的民族意識;三是需要結合各個學習階段,逐漸提高學生對民族音樂的學習比重,尤其是在入門階段可以選擇相對簡單的民族音樂改編的鋼琴小曲,在調動學生音樂興趣的基礎上,讓他們在鋼琴學習的初級階段樹立民族意識,為民族音樂的傳承打下文化基礎。
(二)豐富鋼琴教學內容
高師鋼琴教學是該專業學生必須經歷的一個階段,讓學生從過去較為單一的學習狀態逐漸轉變為相對系統化的專業學習。學生在學校中所學到豐富的音樂理論知識、中西方音樂發展史知識、從音樂素養到視唱練耳等,這是一名合格的學生所必須要具備的音樂修養和文化積累,因此高師鋼琴教育屬于我國鋼琴教育的重要內容。隨著我國音樂藝術的飛速發展,高師鋼琴教育體系也得以進一步的優化,培養出了更多的優秀人才。在高師專業教育模式下,鋼琴音樂教育應當堅持以鋼琴音樂為載體,在實際的教學活動過程中融入更多能夠體現出我國民族音樂文化的鋼琴作品,進而不斷豐富民族鋼琴音樂在鋼琴教學中所占的比重;同時應當把過去相對雜亂的音樂作品予以歸納整理,讓其能夠變為更加系統化科學化的鋼琴教育體系,同時積極促進民族音樂在鋼琴教學活動中的應用,鼓勵現代鋼琴藝術家創造出更多現代元素和民族音樂元素結合的鋼琴作品,讓高師鋼琴教學與時俱進,不斷豐富教學內容。endprint
(三)應用民族民間音樂
高師鋼琴教學活動的基本目標在于培養學生的音樂素養和專業知識,必須要強調理論創新。我國民族音樂種類繁多、題材豐富,能夠有選擇性的在教學中應用。高師鋼琴教學時能夠選擇以民族五聲調式為基礎,進一步結合民族音樂文化特征,如此可以在技法上顯得更為豐富,讓鋼琴作品表現出民族文化特征,展示出時代特性。和西方鋼琴教材比起來,能夠體現出民族音樂文化的鋼琴教材相對較少,沒有形成完善的教學體系,在很大程度上阻礙了鋼琴民族化的發展,所以在現階段鋼琴教材中可以結合民族音樂元素,對教學素材予以集中分類,讓鋼琴教學形成科學體系。結合民族鋼琴音樂的特征,我們在教學鋼琴演奏技巧的同時,將西方鋼琴音樂中的節奏、指法、情感、踏板的掌控和民族鋼琴音樂進行對比,另外也可以把民族文化與傳統風俗融入進來,讓學生在演奏過程中體會我國傳統文化和民族音樂文化的魅力,幫助學生形成一種民族自豪感,培養更多具有中國民族音樂文化特色的人才,讓我國音樂更加豐富,以鋼琴音樂的形式來呈現出燦爛的民族文化[3]。
(四)開設民族樂器伴奏課程
高等院校應當合理的開設民族樂器鋼琴伴奏課程,如民族樂器課程可以開設諸如《葫蘆絲》《古箏》《琵琶》等。在國內諸多高等院校逐漸設置民族器樂課程的背景下,我們應當與時俱進,轉變過去一直以來將鋼琴音樂當成是獨奏樂器教學的模式,在鋼琴教學活動中強化對學生合作能力的培養,探索設置《民族樂器和鋼琴伴奏》課程。同時,民族樂器獨奏使用鋼琴進行伴奏的教學模式可以說在國內很多民族器樂音樂會中經常性的被采用,如二胡曲《豫北敘事曲》等一系列非常經典的民樂曲目就配有較為系統的鋼琴伴奏譜。高師鋼琴教學活動中,將鋼琴與我國傳統樂器如二胡、笛子、古箏的伴奏引入教學,不但能夠有效地培養學生在進行鋼琴彈奏過程中的合作能力,賦予學生更加廣闊的空間來表達自己,同時還能夠培養學生的民族音樂聽覺習慣以及對民族音樂的樂感。另外,將民族樂器和鋼琴教學聯系起來,可以說是中西方音樂文化的交流和碰撞,借此學生也能夠更容易理解和感受中西方音樂文化之間的差異,從而掌握民族音樂的審美意蘊,真正感受到民族音樂帶給他們的藝術美感。
(五)調動對民族音樂的興趣
調動學生演奏民族鋼琴音樂作品的興趣是傳承與發展民族音樂文化的重要前提,我們應當怎樣培養和激發學生演奏民族鋼琴作品的興趣呢?鋼琴教師要借助于一切可用資源來讓學生了解民族鋼琴音樂作品。在教學活動中有意識的引導學生對傳統文化和民族音樂的學習與了解,認識民族鋼琴音樂作品的形成與發展階段,從學生熟悉、易接受的地方著手,進一步提升他們對民族鋼琴音樂作品的理解。我們必須要充分認識到,鋼琴教育不單單是知識教學,同時也是一種文化教育,在實際教學活動中適當融入部分民族文化的講解,讓學生觸類旁通的學習,讓他們能夠更好地感知民族音樂文化的意蘊,體驗到審美的愉悅。比如說我們把我國傳統文化中的古典詩詞和民族鋼琴音樂作品結合起來,在鋼琴曲《夕陽簫鼓》的學習時,首先給學生講述著名詩人張若虛的《春江花月夜》中的意境,隨后指導學生彈奏這首鋼琴作品,學生在感受到審美享受的同時也提升了對民族鋼琴音樂作品的喜愛程度[4]。
四、結語
總之,我國民族音樂至今已有數千年的歷史,藝術價值與文化價值極高,也反映出了非常強大的生命力。雖然現階段高師鋼琴教學活動中還沒有認識到民族音樂的重要性,制約了民族音樂的傳承與發展,但對一線音樂教育者而言,我們應當深入挖掘我國民族民間音樂文化中的優秀基因,堅持以鋼琴為載體,真正把中西方音樂元素聯系起來,讓二者互為補充、共同發展,這樣才能夠確保民族音樂的傳承與發展。
參考文獻:
[1]李佳.高校鋼琴教學中的民族音樂傳承[J].藝術科技,2017,(01):394.
[2]康澤云.中國民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用[J].黃河之聲,2016,(12):49.
[3]楊柳.高校鋼琴教學中中國民族民間音樂的應用分析[J].大眾文藝,2016,(15):245.endprint