藝術教育的第三條道路

彭鋒

摘 要：藝術教育通常分為側重實踐的專業教育與側重研究的學術教育，二者如同魚與熊掌，不可兼得。北京大學藝術學院自覺繼承蔡元培開創的藝術教育傳統和主動適用藝術升格為門類之后的需要，探索專業教育與學術教育兼得的第三條藝術教育道路。第三條藝術教育道路的重點是綜合基礎和分流培養，通過人才分工協作的形式，克服藝術專業教育與學術教育的矛盾，實現蔡元培“兼容并包”的理想。

關鍵詞：北京大學；藝術教育；專業教育；學術教育；綜合基礎；分流培養；蔡元培

一

隨著社會的發展，人們對于藝術的理解和對于藝術人才的要求發生了改變，這就要求我們探索新的藝術人才的培養模式。北京大學藝術學院正在探索的藝術人才培養模式是在特定的歷史條件下形成的，在所有藝術人才模式中最為獨特。對于北大藝術人才培養模式的經驗總結和理論反思，有助于我們推進藝術人才培養模式的創新。

首先讓我們回顧一下北京大學的藝術教育歷史。盡管北京大學在1997年才正式建立藝術學系，而且建系之后本科生又經歷了廣告學、影視編導到藝術史論等方向的變化，但追溯起來，北京大學的藝術教育從一百多年前就開始了，而且是以一種特別的方式進行的。北京大學藝術學院本科教學模式的變化，一方面是適應新的時代要求，另一方面也是對自身百年傳統的發揚。

眾所周知，北京大學是中國現代高等教育的搖籃。現代高等教育起源于歐洲，北京大學自然也受到了歐洲的影響。歐洲高等教育的主要科目很長時間都限于“七藝”，即語法、修辭、辯證法、數學、幾何、天文、音樂等七種“自由藝術”。我們今天所說的藝術，只有音樂在“七藝”之列。繪畫、雕塑、建筑、舞蹈、戲劇等，在很長世間里只能算作“手工藝術”，由私人作坊來進行教育。到了18世紀，隨著分門別類的現代性的深入，歐洲高等教育的分科體系得到發展，其重要標志就是現代藝術系統的確立。于是，繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈和戲劇等成為獨立的藝術門類，由專門的學院進行教育。同時，受到康德區分知、情、意的學說的影響，大學教育圍繞德、智、美來展開，美育成為大學教育的重要內容，并且主要由具體的藝術教育來實施。由此可見，在歐洲高等教育中，有兩種藝術教育：一種是注重技能的學院藝術教育，一種是注重美育的大學藝術教育，它們之間的區分可以追溯到中世紀的“自由藝術”與“手工藝術”之間的區分 [1]。

北京大學的藝術教育，得益于蔡元培校長倡導美育。也正因為如此，北京大學的藝術教育從一開始就不同于專科藝術院校的藝術教育，它要兼顧學術教育和專業教育。學術教育的目的是藝術研究，專業教育的目的是藝術實踐。與藝術有關的學術教育，主要體現為課程教育，由文科各院系開設課程。與藝術有關的專業教育，主要體現為技能訓練，由相關藝術研究機構負責。

盡管北大沒有專門的藝術系科，但在文科院系中開有不少與藝術有關的課程。例如，1924—1925年度，中文系開設與藝術有關的課程有（括號中為授課教師）：戲曲（許之衡）、戲曲史（許之衡）、普通樂學（肖友梅）、普通和聲學（肖友梅）。歷史系有：本國美術史（葉瀚）、西洋美術史（授課教師不詳，疑為哲學系鄧以蟄）。哲學系有：美學（鄧以蟄）、美學名著研究（鄧以蟄）、西洋美術史（鄧以蟄）。英文系有：戲劇（郁達夫、陳源）、莎士比亞之研究（柯夫人）、戲劇史（宋春舫）。德文系有：戲曲（楊震文、海理威、魯雅文）。1931—1932年度，中國文學系B類專業，開設的相關課程有：戲曲及作曲法（許之衡）、戲曲史（許之衡）、戲曲（余上沅）。史學系乙類專業有：中國雕版史（趙萬里）、東洋建筑史（梁思成）、西洋建筑史（梁思成）。哲學系有：美學（鄧以蟄）、美學史（鄧以蟄）。外國文學系英文組有：戲劇（貝德瑞）、莎士比亞初步（楊宗瀚）、戲劇史（王顯文）、莎士比亞（王顯文）、希臘悲劇（余上沅）、易卜生（余上沅）。法文組有：戲劇（賀之才），德文組有：戲劇（楊震文）。從這些課程名稱中可以看出，北京大學文史哲和外語院系，有開設藝術類課程的傳統。

除了文科各院系的課程教育之外，蔡元培還設立了與藝術有關的專門研究機構，從事各藝術門類的專業教育，如音樂研究會、書法研究會、畫法研究會、歌謠研究會等。肖友梅、徐悲鴻、陳師曾、沈伊默等著名藝術家擔任導師。1922年將書法研究會和畫法研究會合并為造型美術研究會，蔡元培任會長，導師有胡佩衡、盛伯宣、劉子泉、陳半丁等，接受來自校內外的會員。同年，將音樂研究會改為音樂傳習所，作為正式的教學機構，對外招收學生。蔡元培兼任所長，蕭友梅任教務主任，國樂大師劉天華等擔任導師。北大音樂傳習所的宗旨是培養樂學人才，既傳播西洋新樂，又傳承中國古樂。音樂傳習所分本科、師范科和選科三種。本科培養音樂專門人才，不定年限，修完所有課程即可畢業。師范科培養中小學音樂教師，分甲種四年制和乙種二年制。選科是專為音樂愛好者開設的，選課者可根據自己的興趣和需要選習各種課程，不定年限，修畢選習課程即可結業。音樂傳習所劃分的這三種專業方向，基本上涵蓋了現在的中國音樂教育的三個方面 [2]。

盡管20世紀上半葉中國社會動蕩、戰爭頻仍，但在1952年院系調整之前，北京大學基本保留了蔡元培任校長時的建制，文理各科齊全，各門類的藝術研究機構齊全且實力雄厚。蔡元培采取這種學科建制，主要有兩個方面的目的：一方面是將美育和藝術教育視為高等教育中必不可少的部分，任何一名綜合性大學的學生，不管他學的是文科還是理科，都要接受美育和藝術教育。蔡元培特別看重美育和藝術教育在提升人的道德素養和智力水準方面所發揮的重要作用。這方面的藝術教育類似于現在的素質教育。另一方面，嘗試培養有良好學術訓練和人文修養的高級藝術專業人才。從藝術在歐洲的起源中可以看到，藝術家多半是工匠，沒有多少學術訓練和人文修養。中國的情況比歐洲要好，書法和文人畫很早就重視人文修養，但是從總體上來講，大部分藝術實踐者側重的是技術訓練，也沒有得到良好的學術教育。蔡元培在綜合性大學中開展藝術教育，希望能夠彌補傳統藝術教育忽視學術教育的不足，培養有深厚學術基礎的藝術專業人才。在中國現代藝術教育初期，由于專業教育與素質教育的區分并不像后來那么明顯和嚴格，北京大學的藝術教育得以順利開展，并對全國的藝術教育產生了重要影響。

進入90年代之后，北京大學的藝術教育取得了突破。先是成立了藝術教研室，負責全校的藝術類公共課的教學。隨后經過葉朗教授等人的多年努力，于1997年成立藝術學系，2006年成立藝術學院，最初招收廣告專業本科生，后來招收影視編導本科生，再后來招收藝術史論本科生。北京大學藝術學院之所以沒有開展美術、音樂等側重藝術實踐和專業技能訓練的本科教育，一個重要的原因是北京大學一直只招文理科學生，不招藝術類學生。廣告專業側重創意和營銷，影視編導側重編劇和導演，這兩個方向對于專業基礎的要求不是很高，借助藝術特長生的渠道，在文理科學生中也可以找到好的苗子。十來年的實踐證明，北大完全可以培養優秀的廣告策劃和影視編導人才。但是，隨著藝術升格為門類，藝術學理論成了一級學科，如何在藝術學理論一級學科中開展本科教育，成為時代給我們提出的新課題。更重要的是，由于藝術特長生受到限制，無法借助此渠道物色有一定藝術基礎的人才，無論是廣告策劃還是影視編導，多少都會受到影響。綜合各方面的考慮，北大藝術學院將本科專業由影視編導調整為藝術史論，希望在藝術人才培養方面探索一條嶄新的道路。

從世界范圍來看，現在的藝術教育在總體上可以分為兩類：一類是以技能為主的專業教育，一類是知識為主的學術教育。例如美術、音樂、舞蹈、戲劇、影視、設計等方面的專業教育，通常在專業藝術院校中進行；美術史、音樂學、舞蹈研究、戲劇研究、電影研究等學術教育，通常在綜合性大學中進行。當然，專業藝術院校也可以從事學術教育，綜合性大學也可以從事專業教育。但是，從總體上來說，專業藝術院校更擅長從事專業教育，綜合性大學更擅長從事學術教育。如果專業藝術院校要從事學術教育，綜合性大學要從事專業教育，就得思考如何利用自己的優勢，避免自己的不足，形成自己的特點。

二

現在的問題是，這兩種藝術教育是否有交叉融合的可能？是否可以形成第三種藝術教育的模式？我想這種可能性是有的。北京大學的藝術教育在這方面已經做出了初步的探索。

從總體上看，北京大學本科階段的藝術教育，明確走的是學術教育的道路。這一點從招生對象可以看出。北京大學藝術學院的本科生與其他院系的本科生一樣，都是文理科考生，他們可以像學歷史一樣去學藝術史，像學哲學一樣去學藝術理論，像學管理一樣去學藝術管理。但是，如果我們的學生真的像歷史系、哲學系和管理學院的學生一樣，那么就沒有必要將他們集中到藝術學院進行訓練，而且也就背離了蔡元培確立的美育和藝術教育的傳統。按照蔡元培的構想，北京大學的藝術人才，既要有學術訓練，又要有專業技能；既能做出一流的學術研究，又能做出一流的藝術創作。由此可見，蔡元培給北大確立的藝術教育道路，是第三條道路，是另一種意義上的“兼容并包”。北京大學在這條道路上進行艱難的探索，遇到了前所未有的機遇和挑戰。

與蔡元培時代藝術專業教育、藝術學術教育與藝術素質教育分野尚不明晰不同，現在它們被截然區分開來了。藝術專業教育與藝術素質教育（含藝術學術教育）的學生來源不同，前者來自藝考生，后者來自文理科生。盡管北京大學現在已經有了藝術學本科教育，但她仍然不招藝考生。在這種情況下，如何辦好北京大學的藝術教育，就成了一個嚴峻的問題。

在組建藝術學系的時候，問題并不嚴峻。藝術學教育與藝術教育不同，前者是針對藝術研究的學術教育，后者是針對藝術技能的專業教育。藝術史論人才的培養與藝術創作人才的培養可以不同，北京大學藝術學系從事藝術史論研究和人才培養，并不涉及藝術實踐人才的培養。如果將蔡元培時代分散在文史哲和外語院系的相關教師集中起來，就可以組建藝術學系。從上述列舉的開設課程中可以看到，北京大學已經有音樂、美術、戲劇等方面的課程，只是分散在不同的院系而已。如果將它們集中起來，加以適當的補充完善，就可以組建一個很好的藝術學系。這樣的藝術學系，相當于美術史系、音樂學系、戲劇研究系、電影研究系、美學系等等的集成。但是，這樣的藝術學系并不是北京大學藝術教育的全部。從上述分析的蔡元培藝術教育思想中可以看到，北京大學的藝術教育盡管側重學術教育和素質教育，但是它并不排斥藝術專業教育。

2006年在藝術學系的基礎上成立藝術學院的時候，原本不太嚴重的問題就被放大了。中國現有的藝術學院都是側重藝術技能或藝術實踐的專業教育，即使有側重研究的學術教育，也是作為專業教育的補充。在這種大的背景下，專門從事史論研究和教育的北京大學藝術學院就顯得有些另類。如果順著建系時以藝術學系區別于藝術系的思路，北京大學藝術學院的準確名稱應該是藝術學學院。如果真的用藝術學學院作為名稱，北京大學就突出了自己藝術教育的特色，同時將另類進行到底了。但是，我們并沒有采用藝術學學院的名稱，而是采用藝術學院的名稱。藝術學院能夠沒有藝術技能或藝術實踐教育嗎？拋開名稱上的因素，沒有側重藝術技能或藝術實踐的專業教育，還符合蔡元培開創的美育和藝術教育傳統嗎？

三

經過多年的摸索之后，北京大學藝術教育走出了一條獨特道路。首先是綜合基礎教育，其次是分流專業培養。

先談綜合基礎教育。北京大學的藝術史論本科專業教育，不同于任何高等院校的相關教育。同樣作為學術教育，在其他高等院校也都是側重不同的藝術門類。例如，美術院校或美術專業側重美術史論，音樂院校或音樂專業側重音樂史論，戲劇院校或戲劇專業側重戲劇史論，電影院校或電影專業側重電影史論，舞蹈院校或舞蹈專業側重舞蹈史論，如此等等。但是，北大藝術史論本科專業要學習所有藝術門類的史論知識。打通各藝術門類的史論基礎教育是可能的嗎？不同藝術門類的史論知識之間究竟存在怎樣的關系？本科生能夠承受這么大的知識量嗎？

我想這些問題通過合適的教學設置和課程建設是可以解決的。北京大學在20世紀90年代中期進行過文科實驗班的探索，進入文科實驗班的同學要學習文史哲三個門類的基礎知識，它們之間的跨度比不同門類的藝術史論知識之間的跨度要大得多。在文科實驗班基礎上發展起來的元培教育，更是打通了人文學科、社會科學甚至自然科學之間的壁壘。而且，隨著信息技術的發展，學生獲取知識的渠道越來越多，涉獵知識的范圍越來越廣，完全有能力突破學科之間的區隔。當然，綜合基礎教育并不等于不同知識的簡單相加，還涉及教學方式的變革。只有以點帶面，充分調動學生自主學習的能力，才能實現更大范圍的綜合基礎教育。

再談分流培養。北京大學藝術學院藝術史論本科教育的綜合基礎教育在前三個學期完成，第四個學期開始分流培養。學生根據自己的興趣和能力，可選擇進入藝術史論、戲劇影視文學、文化藝術管理三個方向進入更加專門的學習。藝術史論側重研究，屬于有關藝術的學術教育范圍。戲劇影視文學側重創作，屬于有關藝術的專業教育范圍。文化藝術管理側重組織和領導，隨著藝術由個人手藝向團隊制作方向發展，組織和領導能力顯得越來越重要。

由此，我們在一種特殊的意義上克服了藝術學術教育與專業教育的矛盾，實現了蔡元培的“兼容并包”的藝術教育理想。之所以說是一種特殊的意義，原因在于我們并不指望培養三者都會的通才，而是通過不同方向的人才的合作，來克服藝術學術教育與專業教育的矛盾，實現“兼容并包”的理想。如果說單一的專業教育是現代藝術教育的特征，綜合的素質教育符合后現代思想的旨趣，那么是否可以說北大藝術學院在實踐的這種綜合分流、分工協作的人才培養模式，更適合當代社會的需要呢？

參考文獻：

[1] Paul O. Kristeller. The Modern System of the Arts： A Study in the History of Aesthetics. in Peter Kivy ed. Essays on the History of Aesthetics. Rochester： University of Rochester Press， 1992：3-64.

[2] 蕭超然，等.北京大學校史（1898—1949）（增訂本）[M].北京：北京大學出版社，1988：67，198-200，208，286-289.

[責任編輯：陳立民]