西歐巴洛克時期歌劇音樂的風格與特點

王個松

[摘要]公元1600—1750年的一百五十多年時間里，西歐出現了眾多與以往相異的經典聲樂作品，學術界將這一時期稱作音樂發展的“巴洛克時期”。“巴洛克時期”的聲樂發展發端于意大利的歌劇聲樂藝術，其后影響到歐洲的英國、法國、德國等國家。巴洛克時期的聲樂風格一是地域化和民族化特征明顯，意大利風格與意大利語密切相關，法蘭西風格融合了本民族的傳統文化，英國風格更類似于人們的“說話”；二是裝飾音演唱和即興演唱的風格特點。巴洛克時期的藝術特征，突出體現在裝飾音和即興演唱兩個方向。

[關鍵詞]巴洛克 歌劇 聲樂 演唱風格

一、巴洛克時期及其音樂藝術

在西方音樂史上，學術界通常把公元1600年至1750年的一百五十年時間歐洲流行的音樂形態稱作“巴洛克”時期。從1600年歌劇藝術在意大利誕生，至1750年左右巴赫、亨德爾去世這一時期為分水嶺。巴洛克時期是后人為了研究，將這一時期的音樂風格歸類總結而賦予的一種區分。巴洛克一詞最早見于建筑和繪畫藝術領域，如“巴洛克繪畫藝術”、“巴洛克建筑藝術”等，其代表的是一種奢華、炫麗、色彩鮮明的特點。在歐洲，巴洛克的名聲并不佳，長久以來，巴洛克被看作是一種荒誕的、做作的、過分裝飾和過分雕琢的藝術形態，并且與古典主義藝術相對立，這種藝術不值得人們贊賞。著名思想家盧梭就認為“巴洛克音樂是那種和聲混亂、充斥著轉調和非和諧的音樂；它的歌唱生硬、不太自然，發音困難、矯揉造作?！焙芏嗳苏J為，文藝復興時期的音樂、繪畫、建筑等藝術都達到了歷史的最高峰，巴洛克藝術形態并無超越之處。

到了20世紀，人們重新對巴洛克藝術進行審視，重新“發現”它在藝術領域的地位和所做的貢獻。針對巴洛克藝術形態的研究也逐漸增多，其價值也越來越被人們所認可。在學術界，西方音樂史上的巴洛克音樂通常被認為包括兩種風格，即古典風格與現代風格。古典風格主要強調和聲，認為和聲才是最重要的，其注重復調創作，與尼德蘭樂派相承襲。這一風格認為歌詞不那么重要，音樂本身和復調運用更為優先。現代風格與人文主義相適應，與當時的意大利藝術風格相融合，這一風格強調歌詞優先，注重歌詞內容的表現，歌詞才是音樂的主人，故在音樂技法的運用和處理上較為大膽奔放，跳躍性和優美的旋律較為常見?！鞍吐蹇艘魳穭撟魉枷胧窃诶^承和發展文藝復興時期音樂觀念的基礎上發展起來的，其人文主義本質依然如舊”。其實，早在1605年，蒙特威爾在其《牧歌集》第五卷就提出了類似的風格解釋。文藝復興時期，音樂藝術強調音樂的情感表現，正如蒙特威爾強調的歌詞才是音樂的主人那樣，黑格爾也說過：“只有用恰當的方式把音樂內容表現于聲音及其復雜結合這種感情因素時，音樂才能把自己提升為真的藝術。”閉巴洛克時期的音樂更鞏固了這一理念。

文藝復興時期的復調音樂呈現出較為平穩而不夸張的現實手法，講究明晰、整齊和和諧，這種音樂風格逐漸被另一種更為新式的風格所取代。16世紀末，情感因素在音樂藝術中的分量不斷增加，原有的整齊和諧表現形式逐漸退出歷史舞臺，情感的表達占據了更為重要的位置。要在音樂上表達出強烈的情感，就要探尋更為新式的風格，巴洛克時期的風格特點正好與之產生鮮明的對比。伴奏部分所呈現的通奏低音，可以說是巴洛克時期音樂風格最為明顯的特點。通奏低音貫穿于音樂作品，作曲家創作作品處理如高聲部與低聲部兩個基本線條，在低聲部寫出相應的數字符號，說明相應的和弦構成，演唱者通過這些訊息可以適當添加相應的內聲部。使用通奏低音作為巴洛克音樂特點，其包括上部為人聲結構或樂器的旋律聲部，下部為樂器低音，中間部分補以和聲。雖然在更早的16世紀就有作曲家將低音聲部區別于復調聲部，但是到了17世紀這種風格才逐漸穩定，成為巴洛克時期的典型特點。在音樂節奏上，巴洛克時期出現了新的規律，主要體現在兩個方面：一是有規則的、有小節線、節奏有強弱的變化，音符也有了規則序列，演唱者可以較好地掌握作品的韻律與規律；二是節奏十分自由，常常運用在規則節奏前面形成某種比較，這一形式在巴洛克音樂中極為常見。

二、巴洛克時期獨唱音樂的演唱風格

“在巴洛克時期的年間，西方音樂從風格到內涵都發生了深刻的轉變：從繁復的復調音樂轉向清晰的以旋律和聲為主的主調音樂，歌劇、器樂等體裁蓬勃發展，取代了聲樂體裁的絕對統治地位，音樂中占主導地位的宗教內涵也被大大削弱了，”巴洛克時期的音樂表演風格有別于文藝復興時期，其主要體現在情感的宣泄和表達。歐洲人文主義的興起，讓人們重新發現人的價值，重新認識自我，原來具有在宗教音樂才能出現的表達人的悲傷、憤怒，追求等情感表達受到沖擊，所謂傳統的、神學的、封建的、禁欲主義的牢籠被打破，情感的宣泄和表達逐漸走入世俗世界，同時也成為了各種藝術創作的主題，在音樂領域亦不例外。音樂的發展獲得了自由的天空，作曲家摒棄那種內容空洞，詞不達意的復調音樂創作風格，轉向尋求一種形式更為自由，不需要奢華裝飾，旋律優美的歌曲。對于演唱者而言，可以根據作品自由表達情感，完成二度創作的升華。巴洛克時期的聲樂創作和發展，迎合了社會發展和社會禮俗的需要，既能滿足嚴肅的宗教音樂需要，也能為廣大社會公眾提供娛樂與休閑的需要，如高雅音樂會、音樂沙龍、小型聚會等。蒙太韋爾蒂、巴赫等著名音樂家為教堂、宮廷、劇院和家庭音樂會等譜過曲?？偠灾?，巴洛克時期的獨唱音樂呈現出以下幾個特征：

一是地域化和民族化特征明顯。意大利的歌劇藝術發展走在了歐洲的前列。意大利語所具備的語言和聲樂意義上的發聲優勢，造就了意大利聲樂發展的一枝獨秀。意大利的聲樂發展并不是單線的，而是出現多元化的發展方向，其國內產生了不同的音樂流派。意大利作曲家將聲樂技巧、半音化和聲等融于一身，體現出意大利的風格。1607年，蒙太韋爾蒂創作出《奧菲歐》歌劇，該劇在藝術表現上力求實現一種表達自由的戲劇風格。此外，作為威尼斯樂派代表人物的他還寫過大量的牧歌歌劇作品，在創作上，他在16世紀的無伴奏牧歌的基礎上創造出一種新型牧歌形式，即將器樂和伴奏融入其中，增添歌詞的情感表達，演唱者在演繹作品時，要認真探究作品的內涵，領會作品所運用轉調以及不協和和弦的技法所蘊含的情感表達，還包括對歌詞的領域。endprint

法蘭西，作為一個驕傲而又自信的民族，其音樂藝術的發展別具一格，從民族情感上，法蘭西抵觸意大利風格所帶來的影響，盡可能挖掘本民族文化，打造法蘭西民族音樂風格。呂利作為法蘭西在巴洛克時期的著名作曲家，他在古典悲劇、宮廷小調和芭蕾舞的基礎上，融合法國傳統藝術元素，打造出法國版的歌劇。這種歌劇融多種表現形式于一身，其作品的旋律包含古典悲劇的特點，與宣敘調與詠嘆調存在微小差別，比意大利風格的作品旋律更為優美，這一點上與法語和意大利語的語言差別有關，故法語的音樂作品發音清晰，高音準確，與朗誦性緊密結合，這些特點對演奏者的要求不如意大利風格的作品要求高，更多的是以表演場面的感染力吸引人。

英國的聲樂藝術與意大利和法國相比較較為遜色。在巴洛克時期，英國的聲樂演唱風格與意法兩國亦大相徑庭，更類似于人們的“說話”。巴洛克時期，鉑賽爾是英國聲樂作曲家的代表人物，他根據英語的語言特征創作出速度、節奏、旋律、重音等符合英國人習慣的藝術作品。雖然其作品類似于“說話”，但是通過這一風格的表演形式，可以完美展現歌詞和情感宣泄所欲實現的目的。要求演唱者認真處理好寬泛的跳躍和特殊的頓音等情形，才能實現作品的意境。

二是裝飾音演唱和即興演唱的風格特點。巴洛克時期的藝術風格特點，突出體現在裝飾音和即興演唱兩個方向。朱里奧·卡奇尼在其1602年發表的《新音樂》一書中闡述了聲樂藝術中的裝飾音及其表演，他認為表演者必須把握好音準，不允許有滑音，并從多個方面處理好音色問題。作為一個表演者，區分不同的音色，以及不同音色所代表不同類型的情感，這是基本的素質要求。此外，演唱者還應該掌握在何種情況下演唱裝飾音和即興花腔的部分，只有這樣才能算是一個成熟的表演者。掌握裝飾音和即興花腔唱段的方法，簡單而言就是在詠嘆調終止或者半終止的地方，尤其在詠嘆調反復出現之處。即興演唱，對演唱者的素質要求較高，它是對作品演唱豐富性的一種個性表達。

裝飾音名為“裝飾”，即作曲家在創作作品時所作的具有某種點綴作用的音符。作為一種點綴，本身就體現了一種特性，裝飾音沒有特別的規定運用，其使用上，如音符細節、回音、波音、顫音都不要求精確。詠嘆調的演唱是巴洛克時期最為重要的聲樂表演形式之一，它要求表演者有較高的音樂理論素養，能夠理解創作者的情感表達，風格特征以及熟練的聲樂技巧。而裝飾音樂的演唱，演唱者的水平如果達不到一定階段是無法勝任的，只有具備精湛的技術技巧，才能較好地處理演唱中出現的各種難點，如音樂要素之間的不同之處，樂句結構，旋律線條的把握。對于那些具有宣敘的和詠嘆調的雙重特性歌曲，同樣要求演唱者具備這些素養，只有這樣才能適應舞臺表演的需要。

三、巴洛克時期聲樂作品的特征

在巴洛克時期，聲樂形式不斷推陳出新，得到了較快發展。在百余年的時間里，出現多種形式的作品類型，在這些作品類型背后，都有經典的作曲家作為支撐，其作品的整體風格構成了巴洛克時期聲樂作品的總特征：

一是歌曲從上流社會走向社會大眾，迎合了平民的口味，內涵上從注重人物個性向追求華麗的演唱技巧轉變。蒙太韋爾蒂是威尼斯歌劇樂派的奠基人，他對意大利歌劇音樂的早期發展作出了重要貢獻，在他看來，歌劇音樂要為人類自身服務，要表達人類的真實情感，譜曲與歌詞要協調。蒙太韋爾蒂的這些觀念奠定了他作為近代意大利歌劇之父的歷史地位，作為代表人物的的他，創作的作品突顯戲劇性的場景以及獨特的人物個性。1637年，第一座歌劇院在威尼斯拔地而起，歌劇從此走入了平民百姓的日常生活，不再是宮廷貴族的專屬。隨著歌劇藝術在社會上的流行，蒙太韋爾蒂的弟子切斯蒂和卡瓦利為了迎合大眾的口味，創作出許多人物眾多、情節復雜、規模宏大、富麗堂皇的舞臺歌劇。這一時期，音樂風格也開始發生轉變，逐漸向華麗的演唱技術技巧過渡，詠嘆調最后成了一種精湛的形式，與宣敘調明顯分離。這種風格特征發展到17世紀的中后期，歌劇的形式越來越僵固化，演唱者更多是在賣弄演唱技術技巧，這一點在那不勒斯歌劇中表現得尤為明顯。

憂郁、悲傷的情感是巴洛克時期音樂的特色之一，有時也會出現含羞的、靦腆的、多愁善感的一面，但是極少出現英雄主義的表現形式。作為蒙太韋爾蒂的弟子，切斯蒂并未完全繼承他老師的衣缽，某種意義上他甚至走向了另外一條道路，開創了有別于他老師的音樂風格。他的《Aspettate》即是證明，這一作品比較幽默詼諧，歌詞多次出現問句，但是與旋律搭配極為得當。此外，他的作品在塑造人物內心世界與情感上也頗有成就，如他在著名的《來吧，阿列多羅》、《金蘋果》以及《圍繞著我崇拜的人兒》等作品都注重旋律和裝飾風格，作曲特征上跳音、滑音和各種裝飾音的安排都很好地塑造了人物的情感。而蒙特威爾為代表的另外一些音樂家則注重創作普通人的田園生活風格作品，融入人們日常生活的各種場景，使歌劇藝術更為平民化、大眾化。

二是英倫風格音樂藝術的意大利和法國影響。歌劇藝術雖然源自意大利，但是它對歐洲大陸其他國家的音樂產生了重大影響。作為巴洛克時期英倫著名的作曲家鉑賽爾，他的作品受到意大利歌劇和法國歌劇的影響，他創作的歌曲多是詩歌形式，運用英國傳統的民間曲調，很多由兩個或者兩個以上相互對比的樂段組成，這種英國風格的歌劇所展現的情感非常細膩，旋律和人物個性塑造得非常成功。鉑賽爾的作品同樣是根據英語發音特點“順勢而為”，符合英格蘭民族特性。在鉑賽爾藝術生涯的后期，其作品中出現不規則的長句和短句交錯，加上低音伴奏的快速運動達到宣敘調結尾的高潮。鉑賽爾開創了一種獨特的聲樂線條體系，運用復雜的、跳躍的、連續的音符，讓旋律更為生動而有活力。他同樣重視曲調與歌詞的搭配，以及音樂上的修飾，他的作品有時被稱為“說話”風格，對歌詞文字表達和音節的放置極為恰當。

（責任編輯：楊建）endprint