高等院校音樂專業鋼琴室內樂課程改革研究

景佳

[摘要]在高等院校音樂專業中，器樂專業要創新、發展，要重視鋼琴、管弦樂的課程改革。課程改革將從實踐型、創新型的課程入手，及時反映器樂合奏的最新成果，積極整合優秀教改成果，再陸續開設相關系列課程，逐步完善鋼琴室內樂系列課程。在高等學校進行鋼琴室內樂系列課程改革，將通過人才培養模式、系列課程設置、教學方法等方面的改革來完成，著力培養學生的創新能力和可持續發展能力。

[關鍵詞]室內樂 課程 改革 鋼琴 管弦樂

近年來我國加快了高等教育發展的步伐，高等教育規模不斷擴大，高等教育體制改革取得了突破性進展。高等學校改革的中心是教學的改革，而教學改革的核心落腳于教學內容和課程體系的改革。改革的方向傾向改變狹窄的專業教育模式，大力推行素質教育，加強人文教育及文理問的滲透，注重創造能力的培養，鼓勵學生向創新、實踐、個性化發展。

作為開設有音樂專業的綜合性大學，器樂專業的發展舉足輕重。器樂種類眾多，涵蓋鋼琴、西洋管弦樂、民樂。鋼琴作為西方器樂的樂器之王，鋼琴演奏專業在我國高校音樂專業中的發展已達到一定水平，課程設置也比較成熟，教學體系較完善。近年來中央音樂學院、上海音樂學院的鋼琴專業學生頻頻在國際重大賽事上獲得很好的成績。民樂作為我國傳統樂器，有著悠久的歷史，代表著我國的音樂文化，是我國的音樂符號。

而室內樂作為一種傳統的西方音樂體裁，其發展歷史已有數百年，但目前在普通高等院校的音樂專業課程構建中基本為空白。高校的音樂專業在系部設置上基本都是鋼琴、管弦樂各自獨立，課程設置上也基本以滿足各自的樂器獨立演奏為主要的培養目標。高等院校中的器樂專業要創新、發展，就要尋找新的出路。將鋼琴、管弦樂的課程進行改革，不再拘泥于個別演奏的單一的模式，用鋼琴表演帶動管弦樂，兩大專業產生化合作用，促進室內樂發展，構建鋼琴室內樂系列課程。課程改革將從實踐型、創新型的課程人手，隨著教學效果的驗證，及時反映器樂合奏的最新成果，積極整合優秀教改成果，再陸續開設相關系列課程，逐步完善鋼琴室內樂系列課程。

一、課程改革的意義

課程建設作為高等院校教學建設的重要組成元素，是提高教學質量和深化教學改革的中心思想，也是衡量教學水平和人才培養質量的重要尺度。

（一）、在鋼琴室內樂系列課程建設過程中，鋼琴、管弦樂專業從師資隊伍、科學研究、教材、教學內容和課程體系等各環節、各方面的改革與建設水平將獲得提高，能促進音樂表演學科建設水平的綜合提升。

（二）、對鋼琴室內樂系列課程設置進行改革，將相應地促進教材、教學條件、管理及教學方法的改進。作為高等院校音樂專業器樂系教學建設的核心內容，課程建設目標的實現將主要體現在：建設一只高水平的師資隊伍、培育出高素質的創新型人才、創造出高水平的教學和科研成果。

（三）、鋼琴室內樂系列課程進行改革，對于建立鋼琴表演、管弦樂表演的學生合理的知識結構、合作能力結構和器樂合奏的創新精神具有十分重要的意義。

（四）、將以實踐為主的、有利于發展鋼琴室內樂的如重奏、合奏等課程開設起來，是學生開始自我學習的重要一步，它能夠使學生在相互的配合、學習中主動發現、研究、解決存在的問題，使學生在臺上演奏時不僅可以獨當一面，更能夠學會與人合作的團隊精神，從而達到培養學生海納百川的開放心態。

（五）、在高等學校進行鋼琴室內樂系列課程改革，將通過人才培養模式、系列課程設置、教學方法等方面的改革來完成，著力培養學生的創新能力和可持續發展能力，從而提高學校人才培養的質量，獲得良好的社會聲譽，并能持續得到穩定的生源，對學生、大學都是雙贏的結果。

二、課程改革的主要內容

鋼琴室內樂課程是國內外音樂學校或高等院校藝術專業中非常重要的環節。課程的改革應該從人才培養方案人手。在制定新的人才培養計劃中，首先重點開設以實踐為主的重奏、鋼琴合奏等課程。課程要及時反映器樂合奏的最新成果，積極整合優秀教改成果，再陸續開設相關系列課程，逐步完成鋼琴室內樂系列課程的改革。

（一）、開設鋼琴加管弦樂合作的主要課程，將教師授課同實踐性排練結合起來。鋼琴表演、管弦樂表演兩大專業開設重奏課程。在重奏課程中針對現有的專業方向開始進行小規模室內樂排練，在重奏課中，器樂組合不局限傳統的樂器搭配，根據作品的需要，在現有的基礎上進行調配，如：兩把小提琴+鋼琴的重奏，小提琴+大提琴+鋼琴、小提琴+低音提琴+鋼琴等形式，在排練曲目上也不拘泥于傳統的弦樂重奏曲目，還可以適當選用涉及古典、浪漫、流行、爵士、探戈等風格的作品。專業老師可以與學生共同排練演奏，老師在演奏中指導學生，會更加有助于加強學生對配合的理解，促進學生之間、以及師生之間的溝通和理解。

（二）、對鋼琴小課進行擴大改革，將傳統的鋼琴個別課擴展為鋼琴合奏。將鋼琴協奏、雙鋼琴、四手聯彈等合奏形式的鋼琴表演形式作為教學內容納入課程中來，將鋼琴的實踐性排練納入學時、學分。

1、鋼琴協奏曲的訓練。鋼琴同樂隊的協奏在普通高等院校的實踐表演訓練中是不太現實的，一般都用第二鋼琴來代替樂隊，進行兩架鋼琴的協奏訓練。協奏訓練能迅速提高鋼琴表演專業學生的音樂聽辨、感知協作能力和音樂技術、技巧。如演奏莫扎特的鋼琴協奏曲對學習鋼琴協奏曲至關重要，其主題形象鮮明、靈活多變、樂句樂感大多來自歌劇。莫扎特早年的作品具有溫和之美，充滿了沉思遐想；青年時代的協奏曲清新、明麗而鮮亮；后期的作品開始厚實起來，音樂內容和內涵更加豐富，非常有利于學生學習。

《貝多芬鋼琴協奏曲》從演奏技巧、曲式結構、美學思想、作品風格、創作特征等各方面來看極具代表性，是鋼琴表演專業學生不可錯過的作品。如《C小調第三鋼琴協奏曲》，無論是在鋼琴演奏技術上還是從主題的展開、織體的復雜、節奏的動力、力度的對比以及音域的擴展上，都大大突破了海頓、莫扎特的傳統方式，把鋼琴音樂的表現力推向前進。

2、雙鋼琴的訓練。雙鋼琴演奏是近幾年進入高校鋼琴教學體系的課程，它獨特的演奏形式和新穎的曲風以及輝煌的演奏效果得到了眾多教師和學生的喜愛。

演奏時重點要保持兩架鋼琴音量的平衡。一鋼與二鋼因為相對而坐，一鋼的右手和二鋼的左手是朝向觀眾的，因此一定要處理好音量平衡，如米勒的《膽小鬼》第一樂章，兩架鋼琴始終以卡農的形式表現，兩者進行交替演奏，表現為主要聲部與次聲部的平衡。如果兩人都是右手的主旋律，那么伴奏的左手是否音量要一致、主要聲部是否音量相同、同時強與同時弱的音量平衡、漸強與漸弱時的音量平衡等等，都是要考慮的問題。

追求音色。根據作品的需要，訓練有時要追求接近的音色，如拉赫馬尼諾夫的《浪漫曲》第二樂章，整首樂曲以貫徹歌唱性線條為主體，一鋼二鋼輪流演奏出如歌般的旋律線，這就需要采用相同的觸鍵方法和相同的下鍵速度，在練習時要達成樂句斷句一致，強弱一致、甚至呼吸也要求完全統一。演奏者反復磨合，在演奏過程中也要隨時傾聽對方，及時調整，使音樂表現趨于完美。

節奏統一。節奏對于鋼琴音樂的重要性是不言而喻的，而表現在雙鋼琴演奏中的節奏問題恰恰又是最為復雜的。雙鋼琴的教學落腳于合作者的默契一致。如皮亞左拉的《探戈》，把握好舞曲的節奏，決定著整首樂曲演奏的成敗。教師首先應當要求學生各自對樂曲節奏和節拍的律動有正確的內心感覺，并能做到全面控制，形成內心正確的節奏感。再進一步，要求兩者在演奏相同音型時保持高度的一致性，找到每一句、每一節、每一段的節奏重心點，才能順利完成演奏。

3、四手聯彈的訓練。四手聯彈涉及音樂的平衡與協調、多聲部思維和控制能力的訓練，還有合作能力、分析能力、和聲的聽辨等等。與獨奏相比，四手聯彈的曲目由兩個聲部組成，對節奏的把握有了更高更精準的要求，更有利于培養正確的節奏感。一般將鋼琴四手聯彈的教學模式設為兩種，一種是教師與學生的合作，一種是同學之間的合作。前者以教師為主導，從技術到音樂表現起到帶動學生的作用，而且師生進行交流，增加趣味性；后者因同學年齡相仿，產生競爭意識，促進學生進步。把四手聯彈注入傳統教學中，是對教學模式的創新與調整，更是教學體系的擴大和補充，更容易達到良好的教學效果。

科學合理地選擇教材對鋼琴合奏課程的教學至關重要，可以選取從十八世紀至二十世紀各個時代，不同風格流派的中外典范作品，再吸收一些著名國際比賽的常用選拔曲目，在教材建設上不斷豐富，加以完善，做到與時俱進。要吸收借鑒中央音樂學院、上海音樂學院等一批國內外優秀現代鋼琴教學法，結合普通高等院校音樂專業的實際情況，進行合理科學的安排。

（三）、在開設重奏、鋼琴合奏等實踐性演奏課程外，相應配置《西方經典室內樂導讀》《管弦樂藝術史》《管弦樂經典作品欣賞》等理論課程，為實踐課程提供理論基礎學習的保障。

1、《管弦樂藝術史》的主要內容是關于西洋管弦樂器的發展歷史，通過系統的講授，可以讓學生在宏觀上了解并掌握管弦樂器在各個時期的歷史發展脈絡。其中既有縱向的研究——不同發展時期，也有橫向研究——同一時期不同的國家與民族，這樣能使學生的藝術視野更為全面與廣闊，既是對整個音樂史課程的有益補充和深入，又可對音樂演奏提供必要的理論知識基礎。

2、《管弦樂經典作品欣賞》通過課程介紹不同的作曲家、世界著名的管弦樂演奏家以及相關的作品，豐富學生對西洋管弦樂器及其作品的認識，提高學生的音樂感受力與欣賞水平，使學生認識西方管弦樂器的性質，能夠辨認和欣賞不同樂器的音色。在設置該課程的過程中，我們力圖從中西方文化背景的角度出發，探討思想文化對管弦樂藝術發展的總體影響，并從中西方文化差異的角度進行管弦樂藝術比較，讓學生了解中西方不同文化歷史背景對于管弦樂發展的影響及各類管弦樂器在不同文化中的發展差異。

3、開設《室內樂演奏技法與風格》課程，使學生逐漸掌握室內樂演奏的方法，接觸多元化的音樂合奏形式，以及從理論上掌握各個時期室內樂作品的音樂風格與特征，提高學生對音樂的全面認知能力，增強學生的行業適應能力和職業素養。

鋼琴室內樂表演是一門綜合性藝術，是演奏者之間的心靈交流，通過器樂間的合作給音樂作品以生命，而不僅僅是再現作品譜面的符號，它既要求演奏者具有高超的演奏技巧，還要求有豐富的知識和較高的藝術修養，這樣才能在原作曲家的基礎上進行二度創作，詮釋出作曲家賦予其的精神內涵。

三、課程改革實用推廣的作用

通過對鋼琴室內樂課程的改革，打破以往鋼琴課、管弦樂課拘泥于獨奏的單一演奏形式，使課堂所學的技能在實踐中得到運用，使學生逐步真正具備舞臺的表現能力。通過課程的開設和學生的學習，我們可以逐步建立完善的器樂系表演專業教學課程體系，為高等院校音樂專業的院系課程建設和音樂表演學科建設開拓新的方向。

鋼琴室內樂系列課程改革，既能作為高等院校音樂專業開拓未來器樂發展的重要教學和實踐平臺，同時也能成為高校音樂專業辦學的又一特色和亮點。通過系列課程學習還可以在各大高校中組建鋼琴室內樂團，“小而精”的室內樂團將在學校乃至省市級的重大活動中扮演重要的角色，發揮積極的作用。

有了鋼琴室內樂課程為專業支撐，音樂專業交流活動的平臺會更加廣闊。學院的學生在專業合作能力上可以得到更大幅度的提升，教師通過與學生互動教學可以得到更多的教學發展空間，成功推進鋼琴室內樂系列課程改革，將在全國普通高等院校具有音樂專業的院校中起到推廣示范的作用。

（責任編輯：劉小紅）