2016：校外美術教育的新追求

■文/侯令 中國教育部藝教委委員 中國美術家協會少兒藝委會副主任

過去的一年，是校外美術教育異常活躍的一年，是尋求變革的一年。有兩個新的追求說明了校外美術教育正在邁上新的高度。

一、課程建設

這一年，在很多的場合聽到了對課程的議論。“東扯葫蘆西扯瓢那不是課程”“課例也不是課程”“隨意性的課更不是課程”。大家都認識到了課程建設才是校外美術教育最根本的工作，抓不好它，教學質量的提高就是一句空話。

1.這一年，中國美術家協會少兒藝委會編寫的《中國校外著名美術教育機構精品課程叢書》出版了。這套書的一個重要特點，就是把課程編制與課程實施融為一體，使校外美術課程初步有了嚴謹的面貌，體現了課程理論的新發展。

這一年，首都師范大學的年輕教師黃露博士，出版了《與眾不同·兒童美術系列教程》，在研究校外美術課程方面做了有益的探索。

這一年，在重慶舉辦了校外美術課程培訓班，來自全國的200名教師接受了培訓，編寫了個教學案例。培訓分三個部分，一是介紹課程設計原理，二是《想象力訓練》小板塊設計案例，三是《兒童原創繪本》小板塊設計案例。

2.從哪些方面編制課程？這就涉及對校外美術教育課程的理解問題。于是，許多教師都以框架的形式，分別提出了各自的想法：

首都師范大學的年輕教師黃露博士在重慶的會上提出的課程框架是：“設計基礎——年齡”“課程核心——思想、情感、方法論”“教育過程——感知觀察、情感敘事、審美修養、品格養成”“學科本體——美術表現語言、美術創作規律”。

黃衛最近提出的是“主題性課程”：一棵大樹上有許多枝干，那就是被分解的一些學習任務，是子課題。他認為，“生活與文化”“學科”“學習者”是課程設計考慮的出發點，這是他提出的三個框架。

黃露主編的這套課程叢書，是對兒童美術課程的有益探索。

這一年，在蘇州“精彩藝術”的講壇上，尹東權畫室的尹莊提出了另一框架：“視覺啟蒙，融合表現，深入創造”。

中國兒童中心在2013年就提出過課程的框架。他們當時列表，反映了對校外美術課程發展方向的早期理解。可惜后來者居上，他們的后續研究反而沒能跟上。不過，他們提出的框架的確有很多值得借鑒的內容。

品格素養創造表現工具材料課程內容美術啟蒙3—5歲美術興趣 美術基礎 美術提高5—8歲 8—12歲 12—16歲

我們可以看到，幾種不同的框架著眼點并不一致。有的是從美術教育功能上出發，有的是從課程內容出發，黃露則把兩者融在一起。這些框架為我們深入思考課程提供了有益的經驗。

3.在黃衛舉辦的課程培訓班上，很多教師對主題性課程進行了編制。如《藝術媒材》小組的教師們交出的課程是：第一課《紙》由五節課組成，“紙之初”“紙之語”“紙之跡”“紙之意”“紙之歸”。第二課《布藝》也由五節課組成，“編織天地”“浴火重生”“在路上”“生命的律動”“布一樣的山川”。第三課《自然材料》的五節課是：“呼吸”“找自己”“城市再造”“瘋狂原始部落”“時空面具”。第四課《綜合材料》的三課為“萬物萌生”“鼎鼎生輝”“舌尖上幸福”。

這樣的系列課程編制，對教師是一個極好的鍛煉機會。它有助于克服校外美術教育中的教學隨意性，有助于幫助教師更好地理解課程和教學的關系。雖說有的課題成人味道比較濃，還沒有來得及與課程實施掛鉤，但有了這樣的開頭，就是一個有益的嘗試！他們的嘗試，正好說明了在新一年的課程培訓中應當努力的方向:1.深入學習課程理論；2.在課程實施中加深對課程的理解；3.教師要樹立起課程意識。

黃衛主講的『主題性課程』，引導教師們設計出了許多精彩的課程

二、更注重過程，而不是結果

很多的校外美術教育工作者，都很看重上課后孩子完成的一張畫。特別是家長更看重這張作業，因為他們認為作業代表了孩子的“學習成果”。

可是，也有的校外教師卻從另一種教育理念出發，不強調結果，更強調過程。

北京的“麗娟藝術機構”，有與眾不同的課程理念，他們的課程是主題性的，半年才讓學生完成一個作業。半年？是的。而且作業不是一張繪畫，而是一個裝置，或是長卷，是由許多小朋友合作而成的藝術創作。他們針對兒童的特點，摸索出了一套創作作品的有效程序，這就是：

發布主題——了解情況——收集素材——頭腦風暴——描繪草圖——材料實驗——進一步推進——作品制作——完成作品——作品闡述。

在他們的畫室里，也能看到一張張作品，那是小朋友創作的草圖。最后完成的作品，你還要到單獨的陳列室里去看，因為它們都是學生經過半年學習的勞動成果，是一些裝置藝術。如架在樹上的房子、懸浮在屋頂的“城市”……

麗娟藝術機構認為，孩子學習藝術絕不是單純地為了畫畫。我們要孩子學習藝術，更重要的是培養他們的創造性、批判性思維，學會用視覺藝術語言表達想法。為此，我們引導孩子們欣賞美術作品、小組討論、看錄像、聽音樂、表演、尋找合適的材料、進行美術創作……這是一種全方位的美術課。我們要培養孩子們從4歲開始就建立起探索的態度和習慣。

這種系列性課程，或者被稱為主題性課程，近年受到更多學校的關注和實驗，廣州的楊紅女士也是以這樣的方式設計課程的。她的《挪亞方舟》一課，就是典型的裝置課。在她的課上，不滿足于完成一幅好看的畫，而是通過孩子們的討論（當地球的末日來臨你要逃離家園時，最想帶上的東西是什么？）了解他們的所想，提升他們的思想境界，加強他們的合作意識。最后，當大船真的做出來時，讓所有的人，從家長到孩子和教師，都受到了一次心靈的震撼。

這樣的課，開始的時候可能有些家長不理解，因為他們的觀念還停留在藝術學習就是技能學習的層面。但是經過一段時間的工作，包括教師不斷地和家長溝通，使家長明白了藝術教育的真諦，就會轉而支持教師的工作。王麗娟和楊紅的經歷表明，家長的文化背景很重要，中產階級以上的家長更容易接受“重過程”的理念。

重過程就意味著把“學會學習”作為一個教學目標，這是課程意識的重要體現。因為半年完成一個作業，孩子們要經歷一個找資料、討論、思考、寫生或拍照、畫草圖，又不斷推翻原有的想法，創作，最后闡釋作品的過程。看起來，它的時間會長些，但孩子在此過程中要付出很多的辛勞，改變了教師講、學生聽的被動學習局面。重過程就是一個“學會學習“的過程，是一個轉變學生學習方式的過程，它的價值遠遠高于畫一幅作品。正如《基礎教育課程》雜志所指出的：這一過程是“……教師要以學生為主線，關注學生問題生成、實踐、操作、思維轉化、問題解決的全過程，指導并促進他們由淺入深、由表及里地進行學習探索，進而形成獨立思考、實踐和學習能力”（2016年第十期卷首語）。

目前，在校外美術教育的課堂教學中，很少有教師能夠從學生“學會學習”的高度思考教學，多數是講授式的教學。麗娟藝術機構的教學給了我們一個重要啟示，不只是要關注作品（結果），更要關注學生創作的過程。但愿這個問題能引起更多教師的重視，使校外美術教育同樣步入課程改革的新階段。

麗娟藝術機構孩子們創作的裝置作品

楊之光教授關注學生上課

創意搖籃大展三樓現場——2012我的諾亞方舟