我國青春偶像劇的發展現狀

摘要：在泛娛樂化時代，國內的青春偶像劇在快速發展的同時存在一些問題不容忽視：如人物形象塑造過于類型化；主題表達方式過于單調；敘事方式過于程式化；故事結局缺乏新意；慢鏡頭、特寫運用較多；篇幅冗長、劇情繁瑣等一系列問題。面對此現象制作者、受眾都要提高娛樂素養，凈化娛樂空間，提供娛樂精品，共同打造優秀青春偶像劇，提高傳播效果，滿足受眾需求，發揮娛情悅性的功能。

關鍵詞：偶像劇；存在問題；人物；主題；敘事；鏡頭

【中圖分類號】G206【文獻標識碼】A【文章編號】2236-1879（2017）12-0149-02

隨著科學技術的進步，電視和互聯網的快速發展，青春偶像劇對廣大青少年的影響越來越大，在他們心中的地位也舉足輕重，不可動搖。青春偶像劇所塑造的“青春”“陽光”“帥氣”“美麗”等高大上的人物形象，成為青少年眾相追逐的對象，衍生出一股“追星”熱潮。由于受到劇情的浪漫唯美，虛構太過于夸大，有些青少年亦缺乏一定的辨別能力，在追星的同時存在一定的盲目性、自我性、沖動性的特征。而如今電視劇的傳播已經超越了地域的限制，正如麥克盧漢所說的那樣，世界已經成為了一個地球村。網絡、手機等終端的普及與發展，拓寬了傳播渠道。各個國家電視劇的制作者可以相互學習、受眾選擇的范圍也逐漸擴大，促使目前我國青春偶像劇不僅在量上有了提高，同時在質上也有了飛躍。與此同時不容樂觀的是也存在一些問題，對于傳播者、受眾都是值得深思的。對其存在的問題作以下分析：

我們可以將青春偶像劇描述為：由偶像明星或是具有偶像明星潛質的演員加盟主演，以愛情為線索和敘事動力，著力展開青年人戀愛、生活、事業面貌，講述現代青年青春故事的電視連續劇。青春偶像劇是一種典型的大眾化形式。

1人物塑造——過于類型化

目前來看我國的青春偶像劇對于人物形象的塑造過于類型化。所謂類型化是指塑造人物形象的一種方法。他以追求和表現事物性質的普遍性觀念為目的，并以觀念直接呈現為手段，排斥個性特征，使人物形象單一化，概念化。在劇中的男主通常都是外冷內熱、才華橫溢型的高富帥；女主一般都為心地善良、勇敢正直、執著頑強的灰姑娘形象；女二多為頗有心機、尖酸刻薄和男主門當戶對的白富美；男二號一般為默默守候、支持、呵護在女主身邊的暖男形象。如《夏至未至》有較高繪畫天賦、性格內斂的傅小司；學習努力家里貧困的立夏；陽光帥氣，在背后用心保護立夏的陸之昂；家庭富裕，卻心存妒忌，插足破壞閨蜜情感的程七七；《浪花一朵朵》中游泳巨匠，高大帥氣的張一白；活潑開朗，其貌不揚的菜鳥記者云朵；聰明漂亮不擇手段的程美；被人稱為黃金操盤手的股神林梓；還有《一起來看流星雨》的慕容云海，堅強的楚雨蕁，《遇見愛情的利先生》、《星夢緣》、《紅蘋果樂園》等等。這些劇中人物形象的塑造都幾乎類似，使得受眾一看便知劇情走向和人物設置。單憑帥氣的偶像形象，故事情節未免顯得單薄無力、缺乏新意。

2主題表達方式——過于單調、空洞

縱觀青春偶像劇所表達的主題思想一般都為：“青春”“夢想”“愛情”為主，過于單調。在劇中人物所擁有的夢想與現實之間的差距嚴重脫節，較為空洞。雖然通過偶像的力量傳播正能量是一種很好的宣傳手段。但是對于劇中人物追求夢想的艱辛歷程表達方式上略顯蒼白和單薄。因為單靠借助人物之間的對白和寥寥鏡頭的反復來向觀眾強調追夢的艱辛與不易，以博取觀眾的同情和共鳴，不得不說在量上略顯蒼白和單薄。這樣的主題表達方式就會使得觀眾產生一種假大空的的感受，難以增加故事的可信性、真實性、共鳴性。相對的多利用鏡頭語言+畫面語言的烘托方能充實劇情，增加夢想的重量，豐富人物情感，有力展現主人公追夢的實體過程，增加故事的感染力與主題表達效果。如《浪花一朵朵》在劇中唐一白的夢想：“成為世界上游的最快的男人”這句話卻被云朵和小不點多次重復說明，這種重復性帶來的劇情效果，反而給觀眾空洞之感。

3敘事方式——過于程式化

以偶像劇的敘事方式來看，過于程式化。所謂程式化是指在長期的過程中形成了自己固有的模式。眾多的偶像劇劇情中慣用的橋段：女二破壞主人公感情時的伎倆，一般偶像劇中有以下幾種：搶閨蜜男朋友、出車禍假裝失憶、撒謊懷孕博取主人公同情等；男主人公的身份轉換一般是家財萬貫——被人陷害淪為普通人（或失憶）——在女主的鼓勵陪伴下——最后（恢復記憶）東山再起，逆襲成功。地位平凡的女主在劇情開始時與男主意外相遇（碰撞等）——發生摩擦——兩人矛盾重重相互討厭成為冤家——在相處的過程中男主被女主的善良、勇敢、執著等的某些精神品質所吸引——家庭反對——最后被女主的真誠所感化——成為戀人。這種典型的橋段甚至都已經成為偶像劇固有的范本。如《一起又看流星雨》、《愛情睡醒了》等劇中的男主角都因車禍失憶后，在女主的陪伴下拾憶等。不論是校園類型，還是都市偶像劇，這似乎都已經成為它敘事的一個突出特征。故事建構缺乏新意、劇情老套，過于通俗，這也是為什么近年來偶像劇難成經典的原因。

4故事結局——多以開放性的喜劇結局為主

大多的偶像劇幾乎都是喜劇性的結局，人們總是對美好的事物充滿了向往。電視劇結局的如此安排不僅迎合了廣大受眾的心理訴求，同時也是提高收視率，獲得經濟效益的主要盈利方式。如果說喜劇能培養情趣，使人的智慧得以保護和加強，那么悲劇更能陶冶情操，使人的情感更加真摯。亞里士多德在《詩學》中說過：“悲劇是對于嚴肅，完整，有一定長度的行動的摹仿；摹仿方式是借人物的動作表達，而不是采用敘述法，借引起憐憫與恐懼，來使這種情感得到陶冶”。如由安徽衛視首播的《克拉戀人》，唐嫣（飾米朵）、羅晉（飾男二雷奕明）、Rain（飾蕭亮）這部愛情偶像劇劇本最初的結局是男女主人公美好的在一起了。但是因為在劇情當中男二為米朵付出的更多，對她的愛更加真摯感人，原來的結局在網友的呼聲下，改成了女一和男二在一起。這種結局縱然滿足了大多受眾的要求，但是如果結局遵守初衷，該劇的悲劇性力量會相對增加，會使觀眾產生遺憾、惋惜之感。反而此劇在觀眾心中的印象較于喜劇而言更具有深刻性、期待性。

5鏡頭運用——善于運用慢鏡頭和特寫

在我國眾多偶像劇中鏡頭運用多以慢鏡頭、特寫來塑造，烘托主人公的人物形象。如《一起來看流星雨》當中為了表現劇中四位男主云海、端木、西門和葉朔四大貴族子弟F4組合出現時的高大帥氣場面，導演運用慢鏡頭+特寫鏡頭給予烘托，凸顯人物的青春、陽光、帥氣形象。另外，在劇中男女主人公互生情愫時的肢體動作，面部表情喜好運用主觀鏡頭來渲染場景，營造浪漫唯美的熒屏形象，吸引觀眾眼球，增加視覺點。但是，對于某些青春偶像劇中主觀鏡頭運用偏多，容易給觀眾帶來視覺上的審美疲勞，產生厭煩感，缺乏新鮮感。運用特寫，慢鏡頭雖然能夠增強故事的表現力，但是過度的為表現而表現反而會縮減鏡頭的敘事力。如《浪花一朵朵》中云朵與唐一白兩人之間就運用了大量特寫和慢鏡頭，讓人略顯乏味。

6敘事繁瑣，篇幅冗長，質與量失衡，演員演技欠缺

現如今在娛樂化時代，隨著人們物質生活水平提高，人們對精神生活的要求隨之而增加。以電視為載體的媒介已經成為大部分人們娛情悅性的主要生活方式。在此影響下近年來大批的青春偶像劇相繼播出。如《一不小心愛上你》、《最好的我們》、《夏至未至》、《相愛穿梭千年》、《浪花一朵朵》、《落跑甜心》、《微微一笑很傾城》等等。制作者在迅速生產電視劇以不斷滿足受眾娛樂需求的同時，其中存在一些問題是不容忽視的。劇中演員陣容幾乎是俊男靚女型，符合大眾的審美口味。但演技欠佳，劇情內容不夠充實，用回憶拼湊片段較多，故事結局發展有時缺乏一定的合理性。

易使觀眾看完之后產生失望之感，缺乏一定的心理說服力和現實的接近性。

綜上所述，我國青春偶像劇的發展在泛娛樂化時代背景下面對著極大的挑戰。不僅深受國內電視劇的影響，還深受韓劇、日劇等國外電視劇的沖擊。在此情境下，對于國內的偶像劇制作者要抓住機遇迎接挑戰。制作者要找到自身不足，積極借鑒國外優秀偶像劇的經驗，汲取精華，去其糟粕，合理有效地進行本土化創造。在滿足大眾娛樂的同時，確保質與量上統一，制作符合受眾需求的精品。與此同時受眾也要提高自我的娛樂素養、善辨優劣、自覺抵制不良誘惑，全力支持國產青春偶像劇的發展，發揮全民才智。使我國青春偶像劇在快速發展的娛樂化時代中找到一條符合自己發展的可持續之路。

參考文獻

[1]齊薇：《青春偶像劇的類型化研究》，華中科技大學碩士學位論文，2009年.

作者簡介：王靜（1991-），女，山東菏澤人，研究方向：影視文化。