對普通高校聲樂教學聲部劃分依據推廣的觀察（下）

王榮

【摘 要】在聲樂表演領域中，人聲大抵被分為高、中、低三種類型。經過漫長的歷史發展，為了用不同的聲部來表現歌劇藝術中豐富的音色層次感，人聲又被更加細化分布。本文意在前人的總結基礎上，通過簡單概述與聲部劃分相關的聲樂作品，希望引起聲樂教師的足夠重視。

【關鍵詞】聲樂教學；莫扎特；聲樂作品；聲部劃分

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）18-0070-01

一、莫扎特聲樂作品的聲部劃分

（一）莫扎特的歌劇詠嘆調

還是以女高音為例，從音色上來講，抒情女高音音色柔美淳厚，以展現女性的溫婉、高貴、優雅，音域跨度（C1-C3），演唱上以細膩、舒緩、綿長的旋律為主，如莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中端莊優雅的伯爵夫人；戲劇女高音（b-b2）的音色特點是高音區激情飽滿，低音區溫暖厚實，演唱上往往根據轉峰急上或急下的情節發展，通過突變的旋律音程或大跳音型來表達情緒的爆發和不安，如《唐璜》中的埃奧維娜；抒情，斯賓托較之其他女高音的區別在于音域更加寬泛，更善于變化聲音的色調，更加富有沖擊力，這種音色應在浪漫主義時期文化的繁榮下應運而生，這種音色適應的人物角色其內心更加細膩復雜，《唐璜》中安娜亦可用此類女高音來擔任；花腔女高音的音色圓潤、明亮、靈巧，以高音區如歌般的自由行腔和音程較大的跳躍見長，早期的花腔用來表現空靈、聰慧、神界聲音，如莫扎特歌劇《魔笛》中的夜后，發展到后來為了表現女性的年輕、純潔、聰慧、乃至神經質的人物特性，都用花腔女高音來擔當。

（二）莫扎特的藝術歌曲

眾所周知，藝術歌曲（Lied）嚴格意義上起源于德國，在舒伯特時代到來之前，莫扎特的藝術歌曲的創作已經將詩、人聲、鋼琴融為一體，他的藝術歌曲秉承著其一貫的音樂創作觀念：“富于服從性的歌詞，專為音樂寫的歌詞。”他還說：“我不能用詩句或色彩表現我的感情和思想，因為我既非詩人，亦非畫家。但我能用聲音來表現，因為我是音樂家。”莫扎特對音樂和歌詞的態度由此可見一斑。雖然莫扎特的藝術歌曲不及他的歌劇廣為流傳，但這絲毫無法掩蓋他藝術歌曲的歷史地位。

關于藝術歌曲到底適合哪種類型的音色來演唱，筆者以為可以參考以下幾個標準：A根據作品音域來分配；B參考作品所表達的內容來分配；C可以嘗試同一首作品以同聲部不同音色劃分的演唱者來表達。

在演唱莫扎特的藝術歌曲時，要注意的正如傅雷先生所描述的那樣：“……難以掌握的是那既含蓄典雅又玲瓏剔透的風格——主旋律都是最簡單的，隨口可以哼得出來，和聲是最古典規范的，似乎沒有什么令人望而生畏的高難度的技巧要求，但是每一個音符都水清見底，容不得半點含混……”

（三）莫扎特的音樂會詠嘆調

莫扎特創作的音樂會詠嘆調（Concertaria）共56首，在這些作品中，為女中音譜寫的僅1首，20首適用于女高音演唱，其余的分別為男高音和男低音來演唱。“音樂會詠嘆調”是后人給莫扎特這些作品的稱謂，在其作品目錄中列有專欄標明“AriasandScenesforVoiceandOrchstra”（“詠嘆調和場景為人聲和樂隊”），形成了歐洲聲樂史上相對獨立的另一種聲樂表現形式，它最突出的特點是：A采用樂隊伴奏的形式；B這些音樂會詠嘆調從音樂本質上來講更加接近于歌劇詠嘆調，擁有“抒情性”、“戲劇性”的特點。

二、推廣聲部劃分的重要性

在日常教學中，人聲的劃分依據卻未得到足夠的重視，體現在幾個方面：（一）演唱者音色與作品本體大相徑庭；（二）隨意升降作品的曲調；（三）以演唱的音域作為聲部劃分的唯一依據。這些問題如果得不到及時的重視和解決，會影響學生對聲樂的理解、對自我聲音的判定，從而影響曲目的選擇和舞臺的自我定位。

本文研究選擇以莫扎特聲樂作品為例在于：（一）莫扎特所處的時代是美聲唱法發展的鼎盛時期，他的作品更是被譽為純正的“貝爾康多”風格歌曲的典范；（二）普通高校的聲樂教學中，莫扎特的聲樂作品被廣泛采用，有一定的普及性。

由于不同的時代、不同的作曲家對不同聲部所包涵的音色的不同偏愛，因此對于音色劃分來選定角色的依據不是唯一性的。這里值得一提的是，莫扎特時代的歌劇創作，不是事先寫好作品找歌唱家來演唱的，大多數是根據某個歌唱家的音色特點、聲樂技巧以及藝術品位來量“聲”定制。我們在這里提到的聲部劃分，以莫扎特的歌劇作品來進行列舉，僅僅是對于聲部音色本身來分析，不以作曲家的創作歷史背景為依據來分析。

參考文獻：

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