淺析肌理在油畫作品的作用

張蕾

摘 要：肌理是油畫繪畫中表現語言的藝術形式美，是油畫作品中不可缺少的技法，具有獨特的美學價值。肌理在油畫作品中有著非常重要的作用，是客觀存在的物質表面形式，在油畫作品上添加肌理效果也是為了增加油畫欣賞角度美感，使得觀賞者畫面籠罩上一種神秘感，這使我們必須正視油畫肌理的研究與運用。

關鍵詞：材料 肌理 創作 運用

西方油畫，被我國引入后深受眾多藝術家的喜愛追捧。現代油畫已是藝術家情感的詮釋，藝術家在繪畫材料及肌理的試驗探究也變為多元化，運用不同的技法會產生不同的肌理效果，肌理同樣是現代繪畫作品中重要的語言，受到人們的高度重視，然而當今繪畫技術的革新以及新型繪畫材料的使用，油畫肌理為普通尋常的畫面增添了許多豐富多彩的趣味性與豐富性。在藝術家看來，肌理是體現油畫價值的重要表現形式。[1]

一、肌理的概念及其形成的因素

肌理是物體表面的組織紋理結構，由于物體的材料不同，表面組織、布置和結構、形狀各不相同。因而導致粗糙、光滑、柔軟和堅硬感，同時表達了設計對象的表面肌理和最直觀的感覺。肌理也稱為紋理，不同肌理材質與不同技術可以產生各種各樣的肌理效果，流行的傳統油畫可以創造出豐富的外部造型形式。除了創新的肌理效果，肌理分為自然肌理和創造肌理兩大類，自然生態環境形成的現實紋理，是自然生態中的顯現，具有多種外觀的組織結構，也許光滑絢麗，也許很重，也許柔軟松散，各種表面肌理變化，結合形成客觀的自然形態，給出不同的視覺效果。[2]

二、肌理的審美及其繪畫表現價值

1.肌理的審美

近些年來，隨著人們對藝術繪畫觀念的不斷更新，眼界不斷的開闊以及新材料、新工具的運用，藝術家們對肌理產生了極大興趣與高度重視，肌理也越來越顯示出它獨特的審美特征，經過藝術家們大量的繪畫實踐中，肌理在繪畫表現形式更是為傳統畫面錦上添花，煥發迷人光彩。[3]

2.肌理的繪畫表現價值

藝術家們都非常重視對肌理的探究和運用，從不同的繪畫題材，運用各種不同的材料和技法表達出多樣化形式的肌理效果，對增強畫面的形式感、拓寬畫家表現題材范圍、增強藝術語言的表現力等方面有著極大的積極作用，不同的肌理作品表現上述的價值也各不相同，體現出了不同畫家的各自追求與個性。從目前的肌理發展狀況，可以把肌理分為悅目類、狀物類、傳情三類。雖然悅目類、狀物類、傳情類在畫面里都起著不相同的表現作用，但是在一幅優秀的作品中同時運用上這三類型，會使得作品達到與以往繪畫作品中從未出現過的效果，三者是相互聯系，密不可分的整體。狀物的肌理不能不悅目，悅目的肌理不能不狀物、傳情，當然，傳情的肌理也不可能不狀物的。肌理的分類是根據作畫者在畫面中運用肌理的最初動機和肌理對畫面的主導效果的作用，作為繪畫畫面中強行的歸類罷了。如（圖一），梵高的作品，他運用的是點彩線條狀肌理，這一種獨特肌理技法是他本身的繪畫風格特點，他的作品因為添加了此類肌理而增加了神秘感與趣味性，更是體現出了肌理在繪畫畫面中占的價值比重分量。

三、形成肌理的因素及其制作

1.形成肌理的因素

一般來說，油畫形成的肌理和三個因素有關。一是筆法，不同的筆法和不同的繪畫手法會形成不同的肌理效果。二是調和劑，調和劑的濃稠度不同也會形成不同的肌理效果。三是底材，不同的底子肌理也會呈現不同的肌理效果。

從油畫材料說起，油畫是用調和油調油性原料畫在了涂上膠底下的不合板上，肌理可以使用油畫筆繪畫，也能用工具刀代替筆在畫面上作畫，形成別樣的肌理物狀效果。[4]

2.肌理的制作

油畫肌理是物體表現外在的特征作用，畫面有肌理的話會產生可觸摸的特殊藝術效果，是平抹著色難以達到的效果。當然這也包括畫布本身的肌理、粗糙或者平滑的底子、筆觸輕重變化、刀法的靈活運用以及添加物的使用。在生活中我們要善于發現處在身邊的實物肌理，肌理也是現代裝飾畫的重要語言形式，只要善于觀察，學以自用也能夠把我們平常生活中能看到的或者發現的材料合理利用起來，也能創造出新型肌理，關于肌理的制作陳訴如下：

第一，扎染法，畫前扎染，先準備好幾張報紙，把想要調出的底色選擇好，不超過四種顏色，導入適量的調色油，扎后滲顏料，或者用筆涂顏色，畫后扎染，干后展開，趁濕展開，此做法觀看過班里同學制作過此過程，得出來的底色會有種閃爍的效果呈現出來，使得畫面更為生動。[5]

第二，實物拓印法，巧借實物肌理，拓后再上色，可選擇的實物有：樹葉，繩子，松針，席子，木板花紋等，與畫布對印，留下實物的肌理，使得畫面有了趣味性，畫面上不再只有傳統的筆觸留下的肌理， 這一技法也是現在當代寫意油畫家們常用的一種肌理方法，增加了畫面的豐富性和新鮮感。

第三，利用大白粉或立德粉調白乳膠成膏狀，利用畫筆或工具刀在需要制作的層面做出肌理，使用的工具可以準備：筆、梳子、刮刀、鋼絲等工具進行對肌理的制作。

還有很多好玩的有趣的肌理制作方法，在此就不一一列了，以上的三種也是在創作時期真實接觸過，使用過該方法的簡單述說，與大家分享。

結語

作為一名普通繪畫學者，要閱覽他人的繪畫作品書籍，從中吸取精髓，運用修改歸納總結。成為自身的獨特繪畫技法。經過一個階段性大量的實踐繪畫，不斷的臨摹名家優秀作品，從中吸取油畫精髓，反復學習思考作者是如何繪畫運用何種技法達到此時畫面的視覺效果，日夜不間斷的反復習作，思考探索總結，巧妙的運用了塊面處理出肌理效果，運用簡單的物體組合出了環保題材的繪畫作品，給予觀賞者大面積的視覺沖擊感受。

參考文獻

[1]劉繼偉.論油畫的肌理美[J].懷化學院學報.2014

[2]韓民吉.肌理——繪畫的皮膚與質感[D].中央美術學院.2012

[3]黃慶剛.簡論油畫肌理之美[J].鞍山市鐵東區文化館[J].遼寧鞍山.2013

[4]韓繼忠.論德國新表現主義油畫作品中肌理的趣味性[D].湖北美術學院；2010

[5]候錦.淺談油畫肌理的語言的演變及發展[J].美術與設計.2012endprint