探討高校聲樂教學中歌唱思維的培養和運用

張海強

【摘要】歌唱思維是歌唱活動中的重要組成部分，并對歌唱效果有著決定性影響。近年來，我國高校聲樂教學正在不斷的發展和創新，高校的聲樂教學也朝著新的發展方向邁進。本文從聲樂教學中的歌唱思維含義出發進行簡述，并介紹了幾個聲樂教學中歌唱思維培養和運用的方式。

【關鍵詞】高校 聲樂教學 歌唱思維 培養運用

【中圖分類號】J616-4；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2017）38-0207-01

前言：

在我國現階段的聲樂教學活動中，傳統的教學理念和方法仍然占據了一席之地。過于簡單、缺乏個性化的教學方法不利于提高學生的學習效果，也影響到了學生的全面發展。基于這一現狀，應該培養學生對聲樂課程的學習興趣，突破傳統的聲樂教學方法，以培養高素質的聲樂人才為目的。

1.聲樂教學中歌唱思維的含義

1.1聲樂本質的藝術規律使然

從聲樂作品的誕生，聲樂藝術的傳播和發展就開始了。創作者利用自身的音樂知識，當情感受到觸動時，用旋律來表達自己的心聲，隨后將歌詞加入其中，使其旋律更加具體化。作曲家看到一首詩歌時，產生了頗多的感觸，律從心生，情感得到自然流露。而演唱者則通過自己對作品的分析和情感的體驗，利用自己的演唱技能對聲樂作品進行二次創作，以聲音為橋梁，把作品的情感傳遞給觀眾們，獲得情感上的共鳴。基于聲樂藝術是一個集合了情感、心理、創造和審美等多重要素的綜合性的思維過程，所以需要在一定的歌唱思維指導下進行，才能獲得更加良好的歌唱效果。其中包括了對作品的情感體驗、對演唱過程的想象和聯想的運用、通過個性化的方式表現作品等等。一旦脫離這些歌唱思維，演唱就會變得機械化，很難使聽眾產生情感上的共鳴。綜上所述，歌唱思維是聲樂藝術中必不可缺的重要組成部分。

1.2提升聲樂教學質量的重要因素

高校聲樂專業的教學目標在于培養、提升和發展學習者的歌唱能力。所以在聲樂教學中，理解歌唱能力和把握歌曲內涵占了很重要的地位。從現在的實際情況看來，很多學生在一段時間的學習之后，歌唱的技術的確得到了很大的提高，但是對歌曲內涵的把握卻仍存在著很大的差異。造成這一情況的原因，除了與學生的綜合素質有所差異外，還有就是他們不能清楚的認識到歌唱思維的重要性。要想獲得對作品更加深入的體會和了解，就應該將歌唱思維貫穿于整個學習和演唱的過程中。只有這樣，才能靈活的運用自己的歌唱技術，才能唱出音樂本身所具有的真情實感，通過情感的流露，獲得與觀眾的共鳴。所以，要想從本質上提高聲樂教學質量，就應該引導學生樹立歌唱思維的正確認識，并給予有效的指導和培養[1]。

2.聲樂教學中歌唱思維培養和運用的方式

2.1想象性思維

要想明白想象性思維的含義，就應該明確想象的概念。人類能夠利用自身的思維，對所感知到的社會現實進行真實的反應。這種感應的方式，不僅能夠應用于目前正發生的事物，還能用來去回憶已經感受過的事物。通過對當前或過去的體驗，感知沒有接觸過的未知事物。想象的活動離不開外界的刺激。想象是一種心理過程，只有通過外界不斷的刺激，才能在人腦中形成一個新的形象。

從高校聲樂教學的角度來說，想象性思維是指演唱者在表演聲樂作品時，將聲樂作品中所涉及的情景和事物形成具體的意境于人腦中。這個意境既包括歌曲本身蘊含的基礎表象，還包括基礎表象之上的新形象。意境屬于傳統藝術的范疇內，來源于中國古代傳統文化。通常是藝術家在藝術作品中所描繪的以生活圖景為基礎的，包括了創作者自身的情感和思維的思想藍圖。要想創造出心靈與事務、情趣與環境二合一的藝術境界，就必須做到情感與意境的有機結合。在聲樂作品中，為了能將演唱者引入想象的空間，就應該將創造性思維運用其中，以達到更好的領會作品意境的目的。

2.2情感性思維

聲樂作品中包含著濃厚的情感，本身就是一種對情感的抒發。演唱者通過對作品的再現，表達聲樂中所想表達出的內涵，這就需要演唱者對聲樂作品的內涵要有良好的領會能力。在聲樂藝術中，情感貫穿全部，完美的演唱可以使演唱者和聽眾都能得到心靈上的共鳴。在創作聲樂作品的過程中，作者需要通過準確的用詞，通過優美的旋律，將自己的情感和思想更加生動的表達出來，以達到提升作品吸引力的目的。音樂作品的形成過程融入了作詞家與作曲家的豐富情感，演唱者在演唱時，結合自身對歌曲的體會，進行再次創作。

在高校聲樂教學過程中，老師應該充分的引導學生對聲樂作品進行情感的體會，引導學生體會創作者的思想情感。例如在學習《鳥兒在風中歌唱》一曲時，通過“朝向自己的獵槍”等歌詞，感受鳥兒命運的悲涼，感受鳥兒無可奈何的心理動態。所以，在進行聲樂教學時，應鼓勵學生積極的融入到歌曲中，感受歌曲豐富的情感內涵，更加完美的演繹歌曲作品。

2.3創造性思維

要想提升聲樂作品感染力的關鍵是演唱者對作品的再創造。演唱者結合自身的理解，融入到歌曲的演唱中，達到發揮創造性的目的。在現在的高校聲樂教學中，應該注重對創造性思維的培養和訓練。為了達到這一目的，老師應該加強對學生個性的了解，有針對性的展開創造性思維訓練。結合自身的創造思維，和學生進行溝通、交流，逐漸的引導學生創造性思維的形成，并鼓勵學生進行不斷的嘗試。老師還應該充分的尊重學生的不同興趣愛好，遵照以人為本的教學理念，達到對學生更好的培養。善于發現學生獨特的優勢長處，不斷的引導學生朝這一方向不斷努力，逐漸的形成有自己特色的演唱形式[2]。

結束語：

在新時期下，積極提升高校聲樂教學質量應該從聲樂作品情感的體會和再現出發，要求學生嚴格的遵守演唱的基礎技巧，從情感上增加對歌曲的了解，提升學生的歌唱思維，繼而達到不斷地提高學生對聲樂作品再現的能力。

參考文獻：

[1]王鐵.高校聲樂教學中歌唱思維的培養和運用[J].山東工會論壇，2015，03：125-127.

[2]孫鏡軒.高校聲樂教學中歌唱思維的培養和應用研究[J].大眾文藝，2016，04：216.endprint