論當代中國畫社會功能存在的問題

段斐斐

【摘要】本文通過分析中國畫的認知、教育、審美、娛樂功能，結合當代社會的特點，提出現代社會中中國畫社會功能的缺失。使讀者能夠認識到其問題并加以重視，并使中國畫得到更好地發展，真正發揮其社會功能為社會造福。

【關鍵詞】認知功能；教育功能；審美功能；娛樂功能

“中國傳統繪畫，扎根于中華民族深厚的文化土壤中，經數千年的發展，形成了融匯著整個中國畫民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念的完整的藝術體系。”中國畫作為一種藝術形式，從原始社會發展到當代為社會的文明和進步發揮著重要的作用，中國畫除自身重要的藝術價值外，其社會功能也是不可忽視的。中國畫的社會功能分為：認知功能、教育功能、審美功能、娛樂功能。

一、認知功能

中國畫往往通過記錄典型的形象反映生活，畫面中所描繪的景象，可以幫助觀者很好地認識社會。尤其是古代中國繪畫，它的歷史意義是非常大的，通過畫面可以了解當時的社會形態、生活習俗、人物特點等很多方面，從而達到認知真理、了解歷史、聯想現實的作用。通過欣賞戰國楚墓室出土的《人物龍鳳圖》可以想到“楚靈王好腰細，國中多餓死”這樣一種現實，作品中描繪的是一個身著寬袖長袍的女子，她的腰非常細，這很符合當時統治階級的一種審美取向。再比較唐代仕女形象和清代仕女形象，會發現在不同時期的審美取向也是大不相同的：唐代以肥為美，而清代比較喜歡瘦弱的。再比如北宋《清明上河圖》這幅長卷反映了當時社會欣欣向榮的繁盛景象，很好的幫助觀者了解當時的社會生活。因此，觀者可以在這些古代中國畫作品中了解到一些我們這個時代看不到的東西。

作為藝術創作的主體，畫家在創作時應以反映社會最真實的一面為己任，做到反映客觀事實，表現主觀世界。然而隨著現代社會的發展進步，西方現代、后現代主義思潮的影響，一些所謂前衛藝術、新思潮藝術的出現，反映的卻是一些荒誕、無趣的東西。完全忽略了中國畫根本的精神內涵，不再反映人民群眾的生活和精神世界，而是以一些行為藝術作為中國畫的藝術表現形式，追求所謂的“新”“奇”，制造一些脫離中國本土文化發展的“中國形象”，從而影響一些人對世界、社會、人類本質及生活的認識和態度，起到的是消極的作用。

二、教育功能

中國畫反映的是“真”“善”“美”的思想內涵，中國畫作品能起到一種思想教育和道德教育的作用，也就是觀者在欣賞中國畫作品的過程中，通過畫面所表達的內容，思想上得到教育，內心得到啟迪，從而使思想境界得到升華。一件好的中國畫作品思想性和藝術性對社會有教化作用。比如顧愷之的《女史箴圖》，此畫是根據西晉張華所寫的《女史箴》記錄的一幅作品，“箴”是用來規范他人的一種文體，張華以宮中女史的口吻來規勸、教育這些嬪妃婦女修德養性，最終達到一種宣揚對圣主衷心、對神有敬心、對夫君要順從，凡此種種女性的箴條，為了更好地去管理這些妃嬪之間的關系，顧愷之就將這個箴言用圖畫的形式生動地表現出來。

中國畫的教育功能是其很重要的一項社會功能，有責任的畫家會將作品的“真”“善”“美”作為審美理想，將善惡的標準作為衡量作品的標準。畫家應該樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀，否則作品所表現出來的思想、內涵就不會有任何教育意義。近年來一些消極、暴力、泄憤的藝術形式直接影響波及到藝術院校的學生，誤導了學生的人生觀、價值觀、世界觀，偏離了美學思想。更有一些畫家的作品，為了迎合市場、追求價值，忽略了中國畫的教育功能，以利益為根本出發點，是當今社會存在的一些現象。

三、審美功能

一幅優秀的中國畫作品本身就是美的，觀者在欣賞作品的過程中得到享受與滿足，中國畫的意義在于表現美，并使觀者產生共鳴。中國畫的審美功能是其他社會功能的基礎，欣賞作品時觀者被作品中的內容感動，使之產生共鳴，才能達到其審美功能。中國畫的審美功能主要表現在能陶冶人的情操，滿足人們的精神享受，提高人的審美能力，有助于高尚人格的塑造。一幅優秀的中國畫作品往往是通過構圖、用筆、韻律、節奏及黑白灰關系來體現的，從古至今我國的繪畫史上有大量這樣的中國畫作品。比如齊白石的作品強調詩書畫印并用的形式美，強調以情寄景、以理觀景、以心觀景的原則。從中國畫重意、重情感的抒發、重外在形式美等方面就可以看出中國畫自身的審美標準和審美功能。因此，不難看出齊白石的作品具有強盛的生命力，符合中國畫社會功能的主旋律。

然而一幅作品中，如果沒有了美，就必然是走向相反的方向，過于模仿西方、照搬西方是行不通的。當代中國畫作品中有種以丑為美的現象存在，畫家將其稱作“創新”，這種創新失去了“真”“善”“美”的意義，作品中的審美功能就沒有了。

四、娛樂功能

觀者在欣賞一幅內外兼修的中國畫作品時，會從精神上得到享受，審美上得到愉悅，使身心得到放松和休息，這就是中國畫的娛樂功能。大多數的觀者欣賞中國畫作品主要是為了享受、放松，中國畫作品通過作品的內容、色彩等方面使觀者直觀的感受到其中的樂趣，比起語言更具有直觀性。正如明代何良俊在《四友齋畫論》中所說：“余觀古之登山者，皆有游名山記，縱其文章高妙，善于摹寫，極力形容，處處精道，然于語言文字之間，使人想象終不得其面目。不若畫之縑素，則其山水之幽深，煙云之吞吐，一舉目皆在，而得以神游期間，顧不勝與文章萬萬耶。”何良俊認為游記寫的再好、再妙、再細致，也不如繪畫形象、生動，這就是中國畫作品的魅力所在，也是娛樂功能的一種表現。

在當今這個生活節奏快、工作壓力大的社會中，中國畫的娛樂功能給觀者帶來了精神上的放松和愉悅。但與此同時，有些中國畫作品卻不具備這樣的功能，各種抄襲、復制的作品充斥著觀者的眼睛，給觀者帶來視覺的疲勞。這是當今社會存在的一種普遍現象，為了達到某些目的而缺失了審美的愉悅，使觀者達不到放松身心的作用。

結語

中國畫作為中國藝術史上重要的藝術形式，本身就是具有歷史意義的。中國畫的價值就體現在它是通過畫家的藝術創作活動將社會中美的一面展現出來，再通過觀者的欣賞過程使觀者認識到美，產生共鳴，從而達到認知、教育、審美的社會功能。這足以證明一幅優秀的中國畫作品對社會發展的重要性。因此，在當代中國畫發展的過程中，應當把握好中國畫最本質的含義，發揮其強大的社會功能，不能使中國畫的社會功能失去其自身的價值。

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