永川水印木刻研究

王晨

摘 要：水印木刻版畫作為中國傳統的的版畫形式，是中國民族藝術殿堂的瑰寶，也是中國傳統審美的杰出物化。文章所要探討的永川水印木刻是四川地區建國后水印木刻藝術創作的杰出代表，筆者旨在文章中梳理永川水印木刻的發展經過、作品以及發展特點以及對后世產生的巨大影響。

關鍵詞：永川；水印木刻；經過；特點；影響

水印木刻起源于中國，“鏤相于木，印之素紙，以行遠而及眾，蓋實始于中國[1]”，魯迅先生在他編著的《北平箋譜》中如是陳述到水印木刻在中國的發起。水印木刻在古代作為最高效的知識、文化傳播方式，促進了中國古代文化的繁榮，其自身也在中國得到了長足的發展。而作為一種復制、傳播形式，水印木刻的主要復制對象就是中國的繪畫，為了實現這個目的，它在使用的材料、印刷的方式以及追求的審美情趣方面都演進出了相應的特點。于是，水印木刻也就與中國畫、書法、篆刻一同承載起了傳承中國審美追求的任務。

但降至近代，由于外來侵略的原因，迫使整個中華民族開始學習外來科學、藝術，版畫當然也深深地參與到其中。應當說，以1931年魯迅先生發起的“新興木刻運動”為起始的版畫創作運動，不僅影響了近代藝術的發展，而且也很大程度上影響了近代歷史的發展。

對西方版畫的學習加速了中國革命的進程的發展，如珂勒惠支、麥綏萊熱等的版畫作品因為其黑白對比明顯、效果強烈、具有革命性而在當時的中國受到了極大的歡迎。但這樣過度強調革命性和黑白對比畫面在中國的土地上難免會有出現“水土不服”的現象，尤其是到了文革之后，這樣的情況就變得愈加強烈。相應的，在這個時期就產生了許多貼近生活、學習了中國傳統審美的藝術創作運動，永川水印木刻就是四川地區這樣運動的杰出代表。

一、永川水印木刻發展過程簡述

上世紀70年代末，全國各地都開始開展各項活動來積極發展地區經濟和文化。由于在此之前四川就具有較好的藝術，尤其是版畫創作基礎，這樣的活動在當時的四川表現得極為多姿多彩。此時的四川版畫一如之前一般成就卓著，但這主要集中在以四川省美術家協會為中心的藝術團體中，其他地方的藝術創作則較為薄弱。

永川地區[2]的這種文化落后情況表現得尤為強烈，在1977年重慶各地先后建設文化館之后，永川地區文化局也想要有計劃地發展文化事業，于是就商議決定在1979年末1980年初組織各個縣的美術工作者、愛好者在大足開展國畫人物學習班，并且邀請了當時四川美術學院國畫系系主任白德松老師擔當指導、教學工作。開展這個國畫人物學習班的目的在于“白老師當時要了解永川地區這八個縣的這些作者的基本情況。他要了解他們的功底，看他們到了哪個水平，適合于朝哪個方向發展、選擇什么路來走[3]”。

這個國畫人物學習班作為一個摸底行動并沒有持續多久，關于永川地區之后要走什么樣的藝術創作道路，白德松老師與當時的永川文化局領導做了深入的討論，白德松老師在當時建議選擇水印版畫[4]。至于提這個建議的原因首先在于經過之前的國畫人物學習班，白德松老師發現永川地區的美術工作者其實對造型藝術有一定的功底，對色彩、造型有一定的基礎，但這些美術工作者都是在職職工，不可能將所有的時間放在創作上，因此不可能在畫畫上比得過專業的畫家，所以需要選擇版畫這樣容易上手、易于出效果的藝術門類。再者，當時四川地區的黑白版畫可以說在全國獨樹一幟，這些美術工作者也不能在這條路上取得突出成就，因此就只有選擇水印木刻這種方式。最重要的一點，水印木刻的表現方式是根植于中國傳統審美的，比較容易引起人民的共鳴。

當時的文化局領導聽取了白德松老師的建議之后，慎重考慮下做出決定，終于在1981年，轟轟烈烈地組織起了水印木刻學習創作活動。在此之后的學習、創作過程中，由白德松老師負責主要的教學工作，教給大家一些關于審美、創作方法的知識。白德松老師在這期間不僅注重對繪畫技術的教學，還極其具有預見眼光地在永川文化館給大家講授了四天關于美學的課程，并且推薦大家閱讀宗白華《美學散步》以及李澤厚《美的歷程》，以加深大家對美的了解、對創作的認識。除此之外當時也請到了省美藝術館的王明玉、胡長山以及四川美術學院版畫系教師胡明到永川來參與教學，他們主要負責版畫技法的講解。

1982年2月四川省美術工作會以及現場工作會在永川組織召開，期間同時舉辦了《永川水印版畫展》，共展出了一百多近兩百幅永川版畫創作者的水印木刻作品，全省各地來永川開會的美術家見到這些作品之后都被其深深打動，紛紛對這個活動表示稱贊。會議期間李少言、李煥民、吳凡、白德松等領導和專家們發表了很多很好的意見，對深入開展永川版畫創作起到了十分重要的意義。

同年10月與1983年，省美協又在成都與重慶舉辦了《永川水印版畫展》，這兩次展覽促使其他地區的參觀者開始考慮把版畫作為一種途徑來振興地方文化，這其中也包括當時綦江的藝術家和文化工作者。參加這次工作會的經驗直接影響了后來綦江地區開展的農民粉質版畫創作運動。

1981至1983年的兩年期間永川迎來了第一個創作水印木刻的高峰期，各個縣的美術工作者都積極地參與到其中來，創作了《編囤包》《寸心千里》《晾》等一大批具有代表性的作品。但永川水印木刻的創作并沒有止步于這里，在1983年，永川文化局又組織選拔優秀的創作者到當時的四川美協去學習，以求進一步提高廣大美術工作者的創作水平。在四川美協學習期間，由當時已經聞名全國、創作了無數優秀版畫作品的李煥民、吳凡傳授給這些創作者更加專業的版畫知識，“但真正的技法是在美協，李煥民、吳凡，主要是李煥民講課。我們到了美協學了三個月[5]”。這也使他們在之后的水印木刻創作中可以將畫面控制得更加生動、和諧而且動人。

除此之外，在1984年涂公謀的《催春》、徐亮的《涼糕》入選第六屆全國美術作品展覽，反響不凡。在此之后每年也都會有許多優秀的作品產生，幾個主要的參與者在聽了以白德松為首的諸位老師的講解之后，又回到自己所在的縣開展教學以及創作活動，直到1992年四川地區施行地市合并政策，主要的組織者都被分到了不同的地區，整個活動才完全結束。

此外，2015年由重慶美協組織在重慶美術館再次舉辦了一個永川水印木刻運動的回顧展覽，在當時的反映也是極好的。

二、永川水印木刻特點淺析

永川水印木刻之所以在當時與之后取得如此大的反響，是因為它不僅是依附于整個時代變遷產生的，并且它還在某些方面超出了時代的局限。而這首先表現在他的作品方面，如圖1中所見，表現的是農村講課時小女孩偷偷從門內看向外面的場景，畫中透過一個小女孩的背影表現了她的期許和向往，讓人倍感親切。如大多數的水印木刻作品一樣，永川水印木刻的表現母題都來自于生活，并且蘊含著對生活的無限真誠的熱愛，這種熱愛透過水印木刻的方式直白地表現在畫面上，真實而感人。從表現手法上來講，水印木刻是中國傳統的藝術表現形式之一，畫面很大程度上模仿了中國畫的審美意趣，因此而產生的親切感使其容易被人民群眾接受。

其次，從永川水印木刻創作者的創作方式上來看，他們在整個創作過程中深受白德松老師教授方法的影響。“他讓我們先出去看，去發現讓你體會最深的東西是什么，然后你再回來跟我談……有時就把我們帶出去，去江津、璧山、合川，到這些地方住下來，又要我們耍（玩）的好，在耍（玩）的過程當中到那里面去找感覺，然后再回來創作[6]。”這樣自由的教學、創作過程無疑成為了永川水印木刻作品如此吸引人的一個重要原因。一者，對創作者而言，這樣自由的創作方式可以使他們發現真正能夠打動自己的事物，這樣創作出來的作品當然也就蘊含了更多的真情實感，也就必然可以打動更多的觀者；再者來說，這樣的行為作為一種教學方式來講是領先于那個時代中國大部分地區、學校和教學機構的。這樣的教學方式最大程度上激發了學生的創作潛力，使他們從自己最真切的感受入手，感動了自己，也就理所當然感動了更多的觀者。難怪李煥民先生也曾因白德松老師的卓越教學成果而稱贊他為“偉大的教育家[7]”。

三、永川水印木刻的影響

永川水印木刻以呈現的優秀作品而傲立于那個時代，不僅在當時產生了巨大的影響，而且對之后四川版畫的發展都產生了巨大的推動作用。首先，這次創作活動為四川地區培養了一大批水印版畫的人才，這些參與者后來都成為了各地的創作領軍人物；其次，永川水印木刻作為地區里首例以非專業藝術家為骨干的創作活動，直接影響了綦江農民版畫的產生，在很大程度上刺激了四川地區美術的發展；最后，這次創作活動嘗試了以水印木刻這種方式為主要表現手段，不僅從技術上傳承著水印木刻這種版畫形式，而且從審美意趣方面保護著寄于在美術作品中的中華民族的民族根性。

注釋：

[1]魯迅.魯迅全集·第七卷[M].北京：人民文學出版社，2012：664-665.

[2]1981年由江津地區改名，屬四川省。在今重慶市西北部。轄永川、江津、合川、潼南、銅梁、大足、榮昌、璧山等縣。行政公署駐永川縣。1983年撤銷，轄縣劃歸重慶市。

[3]引自筆者對涂公謀的采訪記錄.2017年1月11日

[4]根據筆者對涂公謀的采訪記錄.2017年1月11日

[5]引自筆者對涂公謀的采訪記錄.2017年1月11日。在此之前永川的創作者其實都已經學習了一些水印木刻的技法，但由于四川美協當時擁有非常出色的版畫人才，更在50年代初與旅日歸來的版畫藝術家李平凡開展交流活動，使四川美協的版畫藝術家在熟練使用黑白木刻語言的基礎上也掌握了一部分日本的浮世繪和中國傳統水印木刻技術。

[6]引自筆者對陳安樂的采訪記錄.2017年1月12日

[7]引自筆者對鄒昌義的采訪記錄.2016年12月3日

參考文獻：

[1]郭曉.藝韻永清——訪重慶文理學院美術學院院長張詠清[J].藝術教育，2012（07）：22-23.

[2]齊鳳閣.中國現代版畫史（1931-1991）[M].廣州：嶺南美術出版社，2010.

[3]陸地.中國現代版畫史[M].北京：人民美術出版社，1987.

[4]魯迅.魯迅全集[M].北京：人民文學出版社，2012.

[5]王伯敏.中國版畫史[M].上海：上海人民美術出版社，1961.