舞臺(tái)劇《暗戀桃花源》的藝術(shù)特征探析

魯曉明

【摘 要】近年來，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的精神文化追求越來越高，對(duì)舞臺(tái)劇寄予了濃厚的情感。《暗戀桃花源》一經(jīng)上映好評(píng)如潮，它打破了傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)構(gòu)，重塑了舞臺(tái)表現(xiàn)力，古今錯(cuò)置的時(shí)空、悲喜交加的情感，非但不相互排斥，反而帶給了觀眾前所未有的視覺沖擊和情感體驗(yàn)，其背后隱藏的藝術(shù)特征值得深究。本文從舞臺(tái)表演的維度出發(fā)，對(duì)舞臺(tái)劇《暗戀桃花源》的藝術(shù)特征進(jìn)行探析。

【關(guān)鍵詞】《暗戀桃花源》；藝術(shù)特征；表演意境

中圖分類號(hào)：J805 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）21-0040-01

《暗戀桃花源》作為舞臺(tái)劇的代表作之一，講述了一個(gè)十分奇特的故事，《暗戀》與《桃花源》本是風(fēng)馬牛不相及的，卻因在同一個(gè)舞臺(tái)上進(jìn)行彩排，塑造了悲喜交錯(cuò)的舞臺(tái)景觀，給觀眾帶來了前所未有的藝術(shù)體驗(yàn)，被稱為“表演工作坊”的“鎮(zhèn)團(tuán)之寶”，其藝術(shù)審美價(jià)值耐人尋味。目前，學(xué)術(shù)界關(guān)于《暗戀桃花源》藝術(shù)特征的研究比比皆是，奠定了我國(guó)藝術(shù)發(fā)展之路。

一、交織縱橫的情感

從整體布局上看，《暗戀桃花源》分為兩個(gè)劇目，是戲中戲的結(jié)構(gòu)。其中，《暗戀》演繹的是一場(chǎng)現(xiàn)代愛情悲劇，而《桃花源》則講述的是古代婚姻戲劇，兩者看似風(fēng)馬牛不相及，卻在不斷干擾、碰撞中形成了悲喜交加的特殊情感，深刻描畫和傳達(dá)了“人生如戲”的藝術(shù)感受。

從單一的線性敘述中，《暗戀桃花源》脫離了情節(jié)順延的觀看慣性，背離了戲劇夢(mèng)境幻覺的背景，交織縱橫的情感塑造，對(duì)演員提出了分飾兩角的特殊挑戰(zhàn)。而對(duì)于觀眾而言，這樣則徹底擊碎了其對(duì)于戲劇連貫性的體驗(yàn)，所感悟到的情感更加豐富。《暗戀桃花源》在表演過程中，不停轉(zhuǎn)換道具，很好地揭示了混亂現(xiàn)實(shí)的主題所指，首尾交相呼應(yīng)，深刻表達(dá)了“人生如夢(mèng)”的情感意蘊(yùn)。

二、是非糾葛的身份

在舞臺(tái)劇演繹過程中，演員作為核心，掌握著劇本最大的話語(yǔ)權(quán)，因而在很大程度上影響著藝術(shù)演繹質(zhì)量。當(dāng)演員將角色詮釋得淋漓盡致時(shí)，觀眾就會(huì)著迷，繼而不自覺地忽視演員本身的存在。如果演員本色演出，則會(huì)觸動(dòng)觀眾不滿，被批評(píng)毫無演技可言。在《暗戀》的某一片段中，導(dǎo)演斬釘截鐵地否定了演員，“你不是江濱柳”“你們是演不出來的”。正如學(xué)者崔莉所述，“《暗戀桃花源》是一部復(fù)雜的舞臺(tái)作品……舞臺(tái)上不是進(jìn)行戲中戲時(shí)，戲外身份則用‘飾袁老板的演員來代表，而事實(shí)上‘飾袁老板的演員與‘袁老板是同一個(gè)人物的兩種不同身份。”作為一名演員，他同時(shí)具有舞臺(tái)上的角色性和生活上的真實(shí)性，正是由于這種是非糾葛的身份，才消解了飾演的虛假性，“藝術(shù)源于生活”的特征展露無遺。

三、大膽夸張的動(dòng)作

相比于《暗戀》劇組，《桃花源》劇組的動(dòng)作演繹十分大膽夸張，尤其是老陶得知春花與袁老板之間的秘密后，三人爭(zhēng)先恐后求死的橋段耐人尋味。具體而言，三人不同的求死方式都是流于表象，其真實(shí)目的是為了放大人物內(nèi)心糾結(jié)和憤懣的情感，從而強(qiáng)化藝術(shù)效果。在求死的過程中，猜拳背后隱喻的聽天由命心態(tài)頗為形象，可見，在危及生命的緊要關(guān)頭，人們還是會(huì)通過最原始的方式，為自己的生命存在與延續(xù)尋找可能，表達(dá)了對(duì)生命的愛惜、敬畏。從某種意義上而言，《桃花源》是脫離現(xiàn)實(shí)生活之外的藝術(shù)再現(xiàn)，其大膽夸張的動(dòng)作，將人物內(nèi)心演繹得淋漓盡致，有放大情感的作用，給觀眾帶來了獨(dú)特的視覺體驗(yàn)。

四、優(yōu)美含蓄的表演

在舞臺(tái)劇《暗戀桃花源》中，啞劇式表演將藝術(shù)優(yōu)美含蓄的特征表現(xiàn)得極為真切。例如，在《桃花源》一開始，“春花”一角就表演了一段啞劇，她只有手勢(shì)動(dòng)作沒有臺(tái)詞，在近兩分鐘的鏡頭里，她的手儼然成為了袁老板的手，動(dòng)作優(yōu)美。布萊希特認(rèn)為，動(dòng)作的優(yōu)美和舞臺(tái)調(diào)度的雅致都能起到陌生化作用，啞劇式的虛擬也有利于布局。優(yōu)美含羞的啞劇式演繹穿插其中，在很大程度上抵消了《桃花源》激烈的爭(zhēng)執(zhí)氛圍，使觀眾在藝術(shù)審美上達(dá)到平衡。

此外，與《暗戀》喋喋不休的臺(tái)詞相比，《桃花源》進(jìn)行了多種維度的畫面嘗試，用肢體模擬生活，使得舞蹈動(dòng)作有了更加廣闊的延展空間，在某一時(shí)刻呈現(xiàn)了歡樂祥和的氣氛。從舞臺(tái)演繹的角度來看，《暗戀桃花源》具有明顯的形象性、審美性等藝術(shù)特征。

五、結(jié)語(yǔ)

總而言之，舞臺(tái)劇《暗戀桃花源》的形象性、主體性、審美性等藝術(shù)特征十分明了。在未來藝術(shù)創(chuàng)新與發(fā)展的道路上，《暗戀桃花源》極具啟示意義。由于筆者能力有限，本文對(duì)《暗戀桃花源》藝術(shù)特征的解析可能不夠全面，因此，希望學(xué)術(shù)界大家持續(xù)進(jìn)行此課題的研究，從不同維度作出分析、詮釋，最大限度地展示其審美藝術(shù)價(jià)值。

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