舞臺劇《暗戀桃花源》的藝術特征探析

魯曉明

【摘 要】近年來，隨著社會經濟的發展，人們的精神文化追求越來越高，對舞臺劇寄予了濃厚的情感。《暗戀桃花源》一經上映好評如潮，它打破了傳統藝術結構，重塑了舞臺表現力，古今錯置的時空、悲喜交加的情感，非但不相互排斥，反而帶給了觀眾前所未有的視覺沖擊和情感體驗，其背后隱藏的藝術特征值得深究。本文從舞臺表演的維度出發，對舞臺劇《暗戀桃花源》的藝術特征進行探析。

【關鍵詞】《暗戀桃花源》；藝術特征；表演意境

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）21-0040-01

《暗戀桃花源》作為舞臺劇的代表作之一，講述了一個十分奇特的故事，《暗戀》與《桃花源》本是風馬牛不相及的，卻因在同一個舞臺上進行彩排，塑造了悲喜交錯的舞臺景觀，給觀眾帶來了前所未有的藝術體驗，被稱為“表演工作坊”的“鎮團之寶”，其藝術審美價值耐人尋味。目前，學術界關于《暗戀桃花源》藝術特征的研究比比皆是，奠定了我國藝術發展之路。

一、交織縱橫的情感

從整體布局上看，《暗戀桃花源》分為兩個劇目，是戲中戲的結構。其中，《暗戀》演繹的是一場現代愛情悲劇，而《桃花源》則講述的是古代婚姻戲劇，兩者看似風馬牛不相及，卻在不斷干擾、碰撞中形成了悲喜交加的特殊情感，深刻描畫和傳達了“人生如戲”的藝術感受。

從單一的線性敘述中，《暗戀桃花源》脫離了情節順延的觀看慣性，背離了戲劇夢境幻覺的背景，交織縱橫的情感塑造，對演員提出了分飾兩角的特殊挑戰。而對于觀眾而言，這樣則徹底擊碎了其對于戲劇連貫性的體驗，所感悟到的情感更加豐富。《暗戀桃花源》在表演過程中，不停轉換道具，很好地揭示了混亂現實的主題所指，首尾交相呼應，深刻表達了“人生如夢”的情感意蘊。

二、是非糾葛的身份

在舞臺劇演繹過程中，演員作為核心，掌握著劇本最大的話語權，因而在很大程度上影響著藝術演繹質量。當演員將角色詮釋得淋漓盡致時，觀眾就會著迷，繼而不自覺地忽視演員本身的存在。如果演員本色演出，則會觸動觀眾不滿，被批評毫無演技可言。在《暗戀》的某一片段中，導演斬釘截鐵地否定了演員，“你不是江濱柳”“你們是演不出來的”。正如學者崔莉所述，“《暗戀桃花源》是一部復雜的舞臺作品……舞臺上不是進行戲中戲時，戲外身份則用‘飾袁老板的演員來代表，而事實上‘飾袁老板的演員與‘袁老板是同一個人物的兩種不同身份。”作為一名演員，他同時具有舞臺上的角色性和生活上的真實性，正是由于這種是非糾葛的身份，才消解了飾演的虛假性，“藝術源于生活”的特征展露無遺。

三、大膽夸張的動作

相比于《暗戀》劇組，《桃花源》劇組的動作演繹十分大膽夸張，尤其是老陶得知春花與袁老板之間的秘密后，三人爭先恐后求死的橋段耐人尋味。具體而言，三人不同的求死方式都是流于表象，其真實目的是為了放大人物內心糾結和憤懣的情感，從而強化藝術效果。在求死的過程中，猜拳背后隱喻的聽天由命心態頗為形象，可見，在危及生命的緊要關頭，人們還是會通過最原始的方式，為自己的生命存在與延續尋找可能，表達了對生命的愛惜、敬畏。從某種意義上而言，《桃花源》是脫離現實生活之外的藝術再現，其大膽夸張的動作，將人物內心演繹得淋漓盡致，有放大情感的作用，給觀眾帶來了獨特的視覺體驗。

四、優美含蓄的表演

在舞臺劇《暗戀桃花源》中，啞劇式表演將藝術優美含蓄的特征表現得極為真切。例如，在《桃花源》一開始，“春花”一角就表演了一段啞劇，她只有手勢動作沒有臺詞，在近兩分鐘的鏡頭里，她的手儼然成為了袁老板的手，動作優美。布萊希特認為，動作的優美和舞臺調度的雅致都能起到陌生化作用，啞劇式的虛擬也有利于布局。優美含羞的啞劇式演繹穿插其中，在很大程度上抵消了《桃花源》激烈的爭執氛圍，使觀眾在藝術審美上達到平衡。

此外，與《暗戀》喋喋不休的臺詞相比，《桃花源》進行了多種維度的畫面嘗試，用肢體模擬生活，使得舞蹈動作有了更加廣闊的延展空間，在某一時刻呈現了歡樂祥和的氣氛。從舞臺演繹的角度來看，《暗戀桃花源》具有明顯的形象性、審美性等藝術特征。

五、結語

總而言之，舞臺劇《暗戀桃花源》的形象性、主體性、審美性等藝術特征十分明了。在未來藝術創新與發展的道路上，《暗戀桃花源》極具啟示意義。由于筆者能力有限，本文對《暗戀桃花源》藝術特征的解析可能不夠全面，因此，希望學術界大家持續進行此課題的研究，從不同維度作出分析、詮釋，最大限度地展示其審美藝術價值。

參考文獻：

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