淺談在鋼琴演奏中情感表達的重要性

謝彥佳

【摘 要】鋼琴演奏能夠充分表達人們的情感，情感直接影響演奏者的水平和演出效果，為了提高鋼琴演奏中的情感表達能力，需要充分認識鋼琴演奏中情感表達的重要性，對鋼琴演奏有一個真實的了解和個性的創作，才能更好演奏出情感與藝術交融的作品。

【關鍵詞】鋼琴；演奏；情感

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）21-0070-01

鋼琴起源于歐洲，距今已經有幾百年的歷史了，在如此漫長的時間里，鋼琴由原始的古鋼琴進化到如今的現代鋼琴，鋼琴變得越來越容易演奏和動聽，在現代音樂中占據了非常重要的演奏地位，成為當今音樂世界中很重要的一個組成部分。但是無論怎樣的改變，鋼琴始終是一個物品，鋼琴本身是不具備任何情感的，只有靠演奏者的演奏技法，在表演過程中通過鋼琴傳達自己的情感，才能實現自我感情的外在表達，而如何賦予情感，就需要方方面面的準備及各種技巧，以及演奏者豐富的想象，只有這樣，才能在演奏當中酣暢淋漓地表達完整的情感。

一、必須要在鋼琴演奏的過程中加入情感表達

一首樂曲的主題思想是情感的一次不同類型的自我發泄，而不是簡單的音符的重復，很多人在演奏中小心翼翼，總是放不開，生怕漏掉某個音。其實，在鋼琴演奏中，這些都是旁枝末節，要把正確的音樂形象具體傳達給觀眾，觀眾可以容忍彈錯音，但是不能夠容忍演奏者對音樂整體性的歪曲。作品的主題思想，是作品的靈魂，如果把音樂作品比成一棟建筑，那么主題思想就是整棟建筑的骨架，有了骨架，才能穩固。演奏者要通過自己的理解，準確抓住作曲家在創作作品中所要表達的對生活和生命的感悟，將自己的精神世界完美呈現出來。每個人都有每個人的理解，只有理解正確的人，才能表達和演奏出作品的原汁原味。

每個人與每個人都不同，所理解的和闡明的思想也不同，所以每一首作品，每一個人演奏的效果都是不一樣的。有相同的技法，沒有相同的思想。從演奏者的思想角度來說，投入的感情程度應該根據作品的含義，按自己的理解來演奏。要想達到這種狀態，必須全神貫注，不能受外來的影響，要想感動別人，先要感動自己，通過自己的手，一點點把樂曲中的故事編織出來，通過精湛的技藝，展現出讓自己滿意的畫面。

二、如何提高情感的表達

對于一個優秀的演奏者來說，不僅要理解作曲家的本意，同時還應當在不違背作品真實的情感之上，進行自己的二次情感創作，這也是升華音樂作品的重要能力。當然，進行二次創作需要保證作品的情感思想不變，在掌握了這些基本內容之后，融入自身對于作品的看法和建議，從而表現出這個過程。

實際上，每一個演奏者都在無意識地進行著二次創作，都有著自己對于作品獨特的理解，但是要真正保證二次創作的有效性，就必須把握住尺度。在進行二次創作的時候，首先要保證演奏作品的生機和活力，并密切關注觀眾對于作品的理解。其次，演奏者必須具備一定的演奏智慧和能力，這是作品經過二次創作之后具有的前提條件。良好的作品，可以使演奏者正確分辨音樂素材和音樂情緒表達之間的關系。了解每個作品的年代和背景，才能保證情感的正確表達。

三、鋼琴演奏的情感重要性

鋼琴的演奏技巧可以通過不斷練習來減少錯誤，但是情感的培養卻需要一定的時間和心思。通過觀看別人的表演以及收聽演奏曲目，積極理解和融合他們當中優秀的思想表達，深入了解作曲家的經歷，以及創作作品時的具體原因和精神狀態，使得作品能完整展現當時的場景，還原背景和年代，讓聽者和演奏者在精神世界中進行交流。

人們喜歡某一位音樂家，其實就是喜歡這首音樂的音色。這種演奏當中的音色表達就是情感表達。控制好力度當然是表達音樂情感的重中之中，情感在樂曲當中一直存在著，音樂當中的高低起伏、強弱轉換、快慢變幻，就是力度完美的體現。鋼琴演奏也是如此，要想表達作品的喜怒哀樂，把握力度非常關鍵，力度可以準確表達樂曲的音樂形象和感情訴求，更能對自我情感進行準確表述，通過力度的強弱表達，更好地表現出自我情感的爆發和敘述。

每一次的演奏，都是每一次的情感爆發，每一次的演奏，都是不一樣的畫面，通過不同的畫面角度，感受不一樣的情感色彩，每次的演奏賦予了情感，才能夠豐富多彩，哪怕是對同一首樂曲的演繹，它的感覺也是不一樣的。

一名優秀的演奏者，只有正確解讀出樂譜當中所蘊含的情感，通過良好的演奏技法，經過二次創作，才能夠完美演繹樂曲，打上屬于自己的音樂烙印。

參考文獻：

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