淺探安徽花鼓燈的藝術風格

曾嘉歡+岳路鵬

【摘 要】舞蹈伴隨人類文明的發展而發展，從遠古開始舞蹈這種藝術形態就成為人類親密的伴侶直至今日，在民族民間舞蹈中直接反映著勞動人民的生活，它表達出來的是一種生命的情調。安徽花鼓燈作為民族民間舞的一支，一直享譽著“東方芭蕾”的稱號，有較完的表演體系，重要的文化藝術資源，是我國漢族民間舞蹈中的杰出代表。筆者通過赴安徽采風中，發現花鼓燈作為歌、舞、樂相結合的表演形式，通過不同的情節和多種人物來表現勞動人民的生活情景和情緒，體現出了“天人合一”、“順應自然”的思想。并從形象角色、舞蹈語匯、鑼鼓演奏、燈歌唱腔、道具運用，這五個方面簡單闡述安徽花鼓燈的藝術特征。

【關鍵詞】安徽花鼓燈；藝術特征；情感

中圖分類號：J722 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）21-0125-02

“舞是生命情調最直接，最實質，最強烈，最尖銳，最單純而又最充足情調的表現。”

——聞一多《說舞》

“舞蹈”一直以來用它獨特的方式，并以自己獨有的魅力在歷史的長河中流淌著。它始終保持著奔流不息的氣勢，時急時徐地奔向前方，奔向未來，可以說舞蹈是生命最直接的體現，是與生命本源最近的藝術。舞蹈伴隨人類文明的發展而發展，從遠古開始舞蹈這種藝術形態就成為人類親密的伴侶直至今日，在民間，民族民間舞蹈直接反映著勞動人民的生活，它表達出來的是一種生命的情調。安徽花鼓燈作為民族民間舞的一支，它一直享譽著“東方芭蕾”的稱號，安徽花鼓燈有較完善的表演體系，重要的文化藝術資源，是我國漢族民間舞蹈中的杰出代表。花鼓燈作為歌、舞、樂相結合的表演形式，通過不同的情節和多種人物來表現勞動人民的生活情景和情緒，體現出了“天人合一”、“順應自然”的思想。

隨著這次的安徽采風之行，讓我的心與花鼓燈又拉近了距離，我們先后奔赴了安徽蚌埠，和懷遠縣馮嘴子村，發現在這片兼容南北文化的淮河土地上，花鼓燈根植于每一位老百姓的骨子里，他們愛唱燈歌、愛跳花鼓，我想這等繁榮盛況一定與淮河人們的歷史文化和民族精神有關。歷史文化能夠影響人們的精神內在和審美觀念，同樣也以潛移默化的方式浸潤在淮河人們的審美傾向和審美情趣，在長期的浸潤與影響下逐漸形成了安徽花鼓燈舞蹈藝術的表演模態和表演內容，在多因素促使下形成的藝術風格也是一個民族、一個地區的民間藝術中最穩固、最獨特的藝術特征。

安徽花鼓燈舞蹈中所使用的音樂源自民歌與鑼鼓伴奏，歌詞隨表演情節而隨機演唱、音樂節奏多變，高昂激越且曲調婉轉，鑼鼓節奏則配合著舞蹈者的步伐相輔相成，使之表演越發的生動起來。我們在采風過程中采訪了安徽省蚌埠市花鼓燈表演藝術家婁樓老師，現任蚌埠市文化局創作研究室主任、國家一級編導，中國舞蹈家協會會員，婁樓老師為我們講解了安徽花鼓燈代表性的三個流派，分別代表人物是懷遠地區陳敬芝老師（藝名“一條線”）形成的“陳派”，動作輕盈矯健，瀟灑流暢；潁上地區馮國佩老師（藝名“小金蓮”），節奏悠揚，飄逸端莊，后被學院派歸納為“大蘭花”的主要表演風格；懷遠地區鄭九如（藝名“小白鞋”），高挑婀娜，靈巧精致，他創造了獨具個人風格的舞蹈動作，如：簸箕步等。這些在黃奕華教授的課堂中其實早就體會過，但很遺憾的是自己沒能親眼目睹這三位藝人的風采。我們到了馮嘴子村看了當地的表演，無論是安徽花鼓燈的表演形式、動作語匯、燈歌唱腔、道具運用、鑼鼓镲演奏等，都浸潤著淮水的兒女精神以及對生活美好的向往。下面從花鼓燈的角色、鑼鼓、燈歌、道具運用這四個方面來闡述一下安徽花鼓燈藝術的特征。

一、粗獷別致的花鼓燈男女角色

安徽花鼓燈的舞蹈在花鼓燈表演中占有相當大的比重，經歷了數代民間藝人創作與積累，逐漸形成了獨具安徽花鼓燈舞蹈特色的一些角色，一般男舞者稱為“鼓架子”，女性舞者則統稱為“蘭花”，這些角色在表演中除了擔任著各自不同的任務，有些角色還逐步形成了獨立的傳統節目，具有完整的藝術形式。安徽花鼓燈舞蹈表演中最常出現的便是男女對歌、對舞的形式，體現著農村青年男女的愛情故事，兼具北方粗獷豪放與南方秀麗別致的處理，表演結構嚴謹，形成了獨特的藝術風格。花鼓燈舞蹈的很多動作都取材于勞動生產，源于日常勞作，如：“簸簸箕”“端針扁”等，富含著淮水的雄渾與濃濃的泥土芳香的安徽花鼓燈舞蹈形象，通過大量的生活場景和勞動模擬的表現手法，實實在在體現了藝術再現生活這一特點。在表演程式中，有體現青年男女愛情生活情趣的“搶板凳”、“搶手絹”等舞蹈段落，這些舞蹈段落都是從現實生活場景中提取元素并升華成為優美鮮明的舞蹈動作和人物形象。其女性舞者典型的“三道彎”動作，已經成為安徽花鼓燈的形態特征，雖然很多民族的民間舞蹈都有“三道彎”的體態，但因歷史與地理環境等多種原因，因此所呈現出來的姿態感大不相同。安徽花鼓燈舞蹈流動特點是“溜得起，剎得住，腳下梗著走，上身風擺柳”等，這既體現了淮河兒女們的剛勁奔放、詼諧灑脫的性格特征，也在安徽花鼓燈舞蹈中的節奏、動律、調度等方面得到充分體現；在功能上面動作不僅能滿足視覺上的審美，同時可以表達人物的多種復雜的思想和情感，而且其連接動作的瞬間產生的舞姿也隨之復雜多變，并飽含各種復雜情感的細膩表現，體現出淮河兒女們對生活充滿激情形象的藝術特質。

二、鏗鏘有力的花鼓燈鑼鼓演奏

鼓是中國傳統民族樂器中乃至日常生活禮俗中都是非常常見的，每個民族地域都有鼓文化的存在，隨著時代的發展鼓也從祈神、敬神、娛神到娛人產生了功能上的轉變以及藝術上的發展。鼓被稱為一樂之長，民間也流傳著“無鼓不成樂”的俗諺，它既可以獨立演奏同時也是舞蹈表演的主要伴奏。鑼鼓演奏在安徽花鼓燈表演中具有重要地位，鑼鼓是花鼓燈表演中最主要的伴奏樂器，在傳統民間的表演，鑼鼓的伴奏與舞者的表演都是即興變化的，因此鑼鼓在舞蹈中不僅僅帶領著其他樂器的伴奏，同時還要跟隨著演員的舞蹈動作進行隨機的變化。這次采風我們有幸看到了金明老師打鼓伴奏以及馮國佩老師的傳承人馮國遠老師打鼓，他神采奕奕地背著鼓，搖頭晃腦敲奏出輕重緩急的節奏，以抑、揚、頓、挫的節奏感配合著舞者的表演，變化無窮，增加了安徽花鼓燈的表現力。可見鑼鼓伴奏在安徽花鼓燈表演中的重要作用，鑼鼓一敲，讓人情不自禁地想跟著一起起舞，鑼鼓與舞者的配合往往都是即興配合，在這樣毫無準備的配合下，敲鼓者需要根據舞者腳下的步伐迅速變化鼓點、遲緩交替，我想就是淮河人民所創造出來的智慧，表達著淮河人民對花鼓燈融于骨子里的無比摯愛之情以及對美好生活的一種質樸追求。

三、婉轉有趣的花鼓燈即興燈歌

燈歌在花鼓燈表演中與舞蹈具有同等重要性，“燈歌”的唱詞都用朗朗上口的地方方言，自然的鄉音通俗易懂，生動活潑，唱起來流暢押韻，“燈歌”在淮河一帶流傳廣泛，“燈歌”的歌詞內容大都生動地描繪了逼真的藝術形象和敘事情節，表現的是人們所喜聞樂見的生活場景，如：青年男女純真質樸的愛情、生活的苦難、勞動的場景等。具有濃郁的鄉土氣息，反映出勞動人民昂揚的樂觀精神和積極的生活態度，深受當地以及各地群眾的喜愛。在這次采風行動力，我們團隊有幸旁聽了花鼓燈研討會，在會上幾位老師都呼吁大家要讓燈歌與舞蹈齊頭并進，因為這樣才能夠體現出花鼓燈的歌舞樂結合的表演形式，同樣在會中馮國遠老師還為大家獻歌一曲，有趣的歌詞、婉轉的曲調，一下子打動了所有人的內心。“燈歌”作為安徽花鼓燈表演藝術中的重要組成部分，深受淮河流域一帶的歷史與地理文化的浸染，藝術地再現了勞動人民的生活場景，語言用法不拘一格、易于接受。因此，可以說安徽花鼓燈的“燈歌”有著豐富多彩的內容，創作上的鮮明藝術特點和多變的手法。每一首“燈歌”都經過藝人們的千錘百煉，都是一首優秀民歌，凝聚著勞動人民深刻的淳樸的人文、灑脫的精神，散發著熾烈的思想內涵以及積極的生活追求。

四、靈動翻飛的花鼓燈道具運用

安徽花鼓燈表演中的道具運用可以算是惟妙惟肖，這一點在女性的巾和扇方面體現得尤為明顯，時而變成勞作的工具，時而變成蘭花內心的語言。女角一手持扇一手持巾，羞時用扇遮面，笑時用巾捂嘴，勞動時用扇比作針扁，高興時用扇撲起蝴蝶，久而久之道具成為了安徽花鼓燈舞蹈語言和形象塑造的一種方式，它與舞蹈動作、情節相融合，豐富了人物的藝術情感和形象。在安徽花鼓燈舞蹈表演中“扇子”具有一種象征性，但這種象征性其實都是源于我們傳統農耕文化審美形態的大環境之中所形成的，“蘭花”在表演時扇子與手絹交替且變化多端，隨著舞姿變化時而百媚橫生時而美妙如畫，充分體現了傳統農耕文化審美下的中國傳統女性的美感，巧妙地體現在靈動翻飛的手絹與扇子的疊換中，這里的道具既可以是農作的工具，也可以變換為動植物，同樣還可以表達舞者的內心情感。安徽花鼓燈中道具的運用匯集了淮河女兒們勤勞的精神和聰明的智慧。

五、結語

通過形象角色、舞蹈語匯、鑼鼓演奏、燈歌唱腔、道具運用五方面，論述花鼓燈獨有藝術特色的形成，充分利用人們的動作語言來傳遞情感、表現生命。用歌、舞、樂相結合的藝術形式，表達著安徽花鼓燈的生命情調，還演繹了人們對生命的景仰、對生活本源的熱愛、體現了人們對自身和藝術的贊美，對生活的激情與美好的向往。民間藝術世界蘊含著豐富的現實意義、審美追求和文化作用，同時也是理解人文的有效路徑，皖山淮水孕育了安徽花鼓燈，在長期的藝術發展中，逐漸形成了自己的審美趣味和藝術風格，成為淮北大地的驕傲。約翰·馬丁曾說：“人體動作的確正是生命的本質所在。”①

注釋：

①[美]約翰·馬丁.生命的律動--舞蹈概論[M].歐建平譯.文化藝術出版社，1996-08.

參考文獻】

[1][美]約翰·馬丁.生命的律動--舞蹈概論[M].歐建平譯.文化藝術出版社，1996-08：323.

[2]羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程[M].上海音樂出版社，2001-01：301.

[3]赫弗洛克·埃利斯（英）傅志強譯.生命的舞蹈[M].知識產權出版社，2015-06：282.