淺談中國流行音樂的發展與現狀

周昕

【摘要】中國流行音樂近90年的發展歷程，歷經坎坷。時至今日，中國流行音樂已趨于成熟，并逐漸與世界接軌，發展出帶有自身特色的音樂風格。

【關鍵詞】中國流行音樂；發展；現狀

一、中國流行音樂的起源與發展

中國流行音樂起源于20世紀20年代。其實早在20世紀初，清政府廢除科舉制度，效仿西方國家在各地興辦新式學堂?！皩W堂樂歌”隨之興起。初期以借鑒歐美、日本的曲調填詞，后來也有運用民間小調的原創歌曲。這一時期的代表作有李叔同的《送別》，沈心工《黃河》等。

學堂樂歌為中國流行音樂的發展開創了歷史先河，引入了大量西方音樂基礎知識理論，也培養了一大批音樂類的人才。

1919年的“五四運動”很大意義上推動了西方文化進入中國的進程。在鴉片戰爭后西方列強入侵中國的大背景下，上海因其特殊的位置受到西方文化的影響，成為中國流行音樂的發源地。1927年，黎錦暉創作的《毛毛雨》是中國近現代第一首實際意義上的流行歌曲，這首歌運用民間小調與西式樂隊相結合，歌詞打破封建思想束縛，描寫出男女之間純潔的愛情。雖然在當時引起很大爭議，其里程碑式的意義卻是不可否定的。

20世紀30～40年代是中國流行音樂發展的高峰期，電影的出現很大意義上帶動了流行音樂的創作與傳播。如周璇演唱的《四季歌》、《天涯歌女》姚莉演唱的《玫瑰玫瑰我愛你》都出自電影《馬路天使》。而廣播電臺與唱片的出現也拓展了流行音樂傳播的途徑。

20世紀60年代末，出現了莊奴、左宏元、翁清溪等優秀的創作人，也出現了如鄧麗君、姚蘇蓉、青山、謝雷這樣的優秀歌手，給臺灣的流行歌壇注入生命力。但收到唱片業的制約，這一部分歌手很多選擇去日本、香港等地區發展。

到了20世紀80年代，通過“民歌運動”而覺醒的臺灣流行樂壇，以羅大佑的《之乎者也》與蘇芮的《搭錯車》為代表，進入了迅猛發展的階段。而隨著流行音樂商業化的趨勢，大批專業的唱片公司如滾石、飛碟、寶麗金等紛紛出現，新技術的運用推動了流行音樂的發展。而蔡琴、齊秦、費玉清、李宗盛、周華健、王杰、張雨生、陳升、“小虎隊”等音樂人也成為臺灣樂壇的中堅力量。

進入20世紀90年代，香港的流行音樂更趨向于商業化，經過商業包裝的“四大天王”成為港臺流行樂壇的標志性人物，而王菲、林憶蓮、葉倩文等女歌星也紛紛走紅。

這一段時期的港臺大部分流行歌曲旋律簡單、歌詞上口，偏商業化、娛樂化、年輕化。

90年代后期的臺灣流行樂壇也出現了幾位標志性音樂人，陶喆將歐美R&B的元素首次融入華語流行歌曲創作中，而周杰倫的出現更是將R&B、HIP-HOP等外國音樂元素融會貫通，加入古典音樂、中國民族音樂元素，開創了中國式說唱和“中國風”的流行音樂風格。“五月天”“F·I·R”“信樂團”的走紅也使流行搖滾在樂壇占有一席之地。

90年代中后期，內地樂壇百家爭鳴，校園民謠與搖滾樂齊頭并進。內地流行音樂進入百花齊放的階段。這一時期比較有影響的人物有毛寧、楊鈺瑩、那英、孫悅、高曉松、李春波、蔡國慶、戴軍、尹相杰、火風、韓磊、田震、韓紅、孫楠、滿文軍、鄭鈞、何勇、竇唯、張楚等等。

進入21世紀，IT業的發展與信息全球化使得流行音樂傳播途徑更加廣泛與便捷，這一時期興起的網絡歌曲標志了流行音樂的平民化，而“超女”“快男”則加深了這種平民化的現象。越來越多的電視臺推出音樂類的綜藝節目，讓更多聽眾了解流行音樂的同時也使得流行音樂的商業化趨向加深。同時隨著國家的日益發展，中國逐漸與世界接軌，吸收了世界元素的中國流行音樂也更加多元化。

二、中國流行音樂的現狀與問題

隨著國家的日益強大、社會與科學的發展，中國流行音樂也取得了長足的進步。計算機技術的成熟為音樂制作提供了優良的條件。唱片與傳媒公司、音樂工作室、錄音棚逐漸形成完善的商業化體系，電視臺與網絡平臺不僅成為老百姓了解流行音樂的平臺，同時也成為更多懷揣夢想的優秀音樂人展現的舞臺。同時對版權的逐漸重視使音樂人的基本權益得到保障，從另一個角度來說也保證了原創音樂的創作環境。在融入世界大家庭的過程中，中國流行音樂也吸收了世界音樂的各種元素，創作出帶有中國民族特色的世界音樂。并且流行音樂的種類也不斷增多，體裁不再受限，風格多樣化。聽眾的欣賞層次也在逐漸上升，隨之上升的就是流行音樂自身的層次，音樂創作者們更多的在作詞編曲上下功夫，優秀的作品也不在少數。同時在教育方面，專業音樂院校的開辦、音樂基礎知識的普及也為流行音樂的發展打下了堅實的基礎。

然而中國流行音樂在發展中依然顯現出不少問題，列出以下幾點以供討論與指正：

1.版權意識。

在媒體的不懈呼吁之下與政府推出一系列政策與市場整頓之后，中國音樂產業的版權問題開始向好的方向發展。但經歷過盜版猖獗的聽眾們已經養成了吃免費午餐的習慣，這一問題在中國乃至國外都是存在的。而音樂產業內也存在“混沌狀態”，網絡音樂平臺通過各種方法“渾水摸魚”，版權歌曲下架之后又偷偷上架。所以培養聽眾的版權意識、消費意識，開創新的商業模式，發揮網絡平臺的優勢，才能使音樂產業邁入良性循環。

2.音樂理念。

在這兩年很火熱的音樂類電視節目中，以《好聲音》和《歌手》兩檔節目最有代表性，一個是年輕歌手為代表的選秀性節目，一個是大部分在歌壇有所成就的歌手為代表的競賽類節目。其備受追捧的原因，一是開創了音樂類電視節目的先河，華麗的舞臺布景配合先進的聲光電技術，打破了以“聽”為主的音樂觀感，給觀眾帶來震撼的視覺享受。二是請用了國內一流的幕后團隊，包括音樂總監、調音師、樂隊等，首先帶給觀眾的現場感十分強烈，其次編曲方面投入大量精力，輔以電聲樂隊與交響樂團的“大樂隊”編制，同時加上高品質的現場收音與精美的后期處理制作，又將視聽感受提高了一個層次。三是在節目中添加了綜藝元素，使音樂與娛樂有機結合到一起，牢牢抓住了觀眾的視線。

3.行業體系。

一個完整的、健康的行業體系是促進流行音樂產業良性發展的重要條件。

首先是教育，教育奠定了流行音樂產業體系的基礎，深厚的音樂理論知識與扎實的音樂技術是從業者需要具備的條件。而這種從音樂啟蒙教育到專業音樂教育的過程在中國尚存很多問題。

其次是制作團隊與經紀人。音樂人創作出音樂作品，經過制作團隊的二次、三次制作之后才能成為合格的音樂產品。所以成熟的制作團隊會把握市場方向、把控制作流程、將作品與藝人統一。而經紀人在掌握藝人的同時擁有音樂產品轉化為利潤的力量，可以說經紀人的競爭促進了流行音樂產業的發展。

然后就是歌手，也可以說是藝人。藝人是流行音樂最直接的載體，其形象、嗓音、風格很大程度上決定作品的質量。目前的中國樂壇雖然人才輩出，卻缺少出現在國際上有影響的藝人。除此之外，新人的綜合素質距離“前輩”們尚有差距，甚至很多影響不及由影壇體壇功成名就從而轉入樂壇的明星，這兩點都表現了中國音樂對于藝人的發掘與培養的不足之處。

最后則是傳媒，傳媒與輿論會影響觀眾對于音樂作品的主觀判斷。所以方向正確、正面積極的宣傳與樂評也會促進流行音樂產業的良性發展。

引用黃薈先生在2004年于“流行音樂專家論壇”的發言：流行音樂的發展取決于成熟的商人（不僅是成功的藝術家）、成熟的商品（不僅是杰出的藝術作品）成熟的市場（不僅是素質高的聽眾）[3]。中國流行音樂的發展還有很長的路要走，隨著中國國際地位的不斷提高，必須通過不懈的努力，順應時代發展的潮流，把握機遇，及時發現認知并解決發展中出現的各種問題，才能使中國流行音樂屹立于世界文化之林。

參考文獻：

[1] 尤靜波 《流行音樂歷史與風格》 [M] 湖南文藝出版社 2007

[2] 王建元 《對于音樂院校開設流行音樂專業的思考》 [A] 音樂藝術 2003，3

[3] 黃薈 《中國流行音樂的發展與問題》 [J] 南京藝術學院院報 2004，3endprint