中國水墨動畫的“美麗”與“哀愁”

彭尊善+李光燦

【摘 要】水墨動畫是老一輩動畫家們的偉大創(chuàng)造，一經(jīng)公映，震驚世界。然而，曾經(jīng)輝煌一時的水墨動畫卻在幾十年間漸次沒落。究其原因除了水墨動畫自身的局限性，還有來自歐美、日本等動畫大國的文化沖擊。本文旨在探究水墨動畫的魅力所在，對制約水墨動畫發(fā)展的外部因素與自身的局限性和目前的發(fā)展現(xiàn)狀、未來的發(fā)展方向與發(fā)展?jié)摿Φ冗@一系列問題做了較詳盡的闡述。

【關(guān)鍵詞】水墨動畫；國產(chǎn)動畫；山水情；數(shù)字技術(shù)

水墨動畫是中國動畫中的一大創(chuàng)舉，它將傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)引入到動畫片的制作當(dāng)中，那種虛實相生的意境美和空靈高雅的畫面感，使動畫片的藝術(shù)格調(diào)有了十分重大的突破。如若提及國產(chǎn)動畫不可不提水墨動畫，從輝煌到?jīng)]落再到重生，其發(fā)展歷程可謂是一波三折。

一 、水墨動畫的“黃金時代”

（一）“奇跡”的誕生

中國動畫民族風(fēng)格的探索開始于上個世紀五六十年代，因為一部名為《烏鴉為什么是黑的》的動畫片在國際上斬獲大獎，而評選委員會誤認為是蘇聯(lián)人制作的，從而喚起了中國動畫家們民族意識的覺醒。于是，京劇、剪紙、泥塑、皮影等許多富有民族特色的傳統(tǒng)藝術(shù)被動畫家們吸收借鑒，并巧妙地融入到動畫片的制作當(dāng)中，而這其中最為成功和出彩的莫過于水墨畫與動畫的結(jié)合。然而，最初的探索總是困難重重，時任國務(wù)院副總理的陳毅說：“你們這個想法很好啊，我堅決支持你們?！庇辛它h和政府的大力支持與關(guān)心，老一輩的動畫家們經(jīng)過艱苦卓絕的努力和奮斗，克服了艱辛的條件，戰(zhàn)勝了種種的難關(guān)，從只能讓青蛙、小雞等幾種簡單的形象動起來，再到幾十種，越來越多的小動物“活”了過來。導(dǎo)演特偉提議大家用已經(jīng)實驗成功的動畫形象制作一部完整的動畫片，就這樣中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生了。

影片《小蝌蚪找媽媽》采用齊白石的畫風(fēng)，通過一群小蝌蚪在尋找媽媽的過程中所發(fā)生的令人捧腹的故事情境，來表現(xiàn)一派無邪天真的童趣。影片背景墨色淋漓，筆調(diào)充滿詩意，設(shè)色清麗脫俗，形象憨態(tài)可掬，動作靈動飄逸，一個個場景就是一幅幅優(yōu)美的水墨畫，體現(xiàn)了中國畫追求“似與不似之間”的美學(xué)境界，格調(diào)高雅，充滿樂趣，而又不失教育意義。水墨動畫創(chuàng)造了一種為中國所獨有的動畫表現(xiàn)形式，讓中國動畫在世界動畫藝術(shù)領(lǐng)域中大放異彩，從而打響了“中國學(xué)派”的旗號，在國際上獲得高度的贊譽。水與墨，黑與白，包羅萬象，“氣韻生動”，水墨動畫讓世界感受到古老東方的藝術(shù)魅力，神秘而偉大，的確是一個“奇跡”。

（二）水墨動畫的巔峰之作——《山水情》

2006年，在安錫國際動畫電影節(jié)上評選出的“動畫的世紀·100部作品”中，影片《山水情》是唯一入選的中國動畫作品，這部中國水墨動畫的絕唱，讓人在無限的遺憾之中，多少感到一些心靈的慰籍。這部作品攝制于1988年，是導(dǎo)演特偉拍攝的最后一部水墨動畫。故事講述了老琴師將救命恩人收為徒弟，為使弟子的琴藝有所精進，帶著少年寄情于山水之間，無論是雪花紛飛的寒冬，萬物萌發(fā)的初春，還是林壑尤美的盛夏，楓葉飄零的深秋，都如同美不勝收的山水畫卷?！渡剿椤窞橹袊珓赢嬏砩狭藵饽夭实囊还P，這標志著中國水墨動畫的制作技藝以臻成熟。

《山水情》號稱“中國近10年動畫片之最”，它比之前的三部水墨動畫，哲理更深，意境更高，極富有我國傳統(tǒng)文化的審美感受和中國式的風(fēng)格韻味。潑墨寫意的背景和人物造型，襯以悠揚空靈的琴音，再融入道家?guī)煼ㄗ匀坏乃枷耄疃铄?，充滿了人文情懷，體現(xiàn)了人與自然的高度和諧。而在情感處理上，影片采用文學(xué)式的表現(xiàn)手法，以景抒情，情景交融，影片充滿了帶著憂傷的詩意，如山水詩般的畫面，靈透飄逸，仙氣十足?！渡剿椤穼⒅袊珓赢嬔堇[到了極致，卻也成為水墨動畫最后的回響。

二、“沒落的貴族”水墨動畫

（一）自身的局限性

中國動畫界的前輩，原上海美影廠的著名導(dǎo)演張松林曾經(jīng)指出：“水墨動畫片的技術(shù)所以如此珍奇和神秘，是因為它打破了動畫電影有史以來固有的制作方法?！逼胀ǖ膭赢嬈窃谕该鞯馁愯寸笃?，采用“單線平涂”的方式一張一張地繪制而成。而水墨動畫卻突破了原本的線條與色彩的界限，沒有明確的邊緣線，水與墨自由的渲染，濃淡虛實，渾然天成。由于難以把控，這就為水墨動畫的制作帶來了相當(dāng)大的難度，也給動畫家們提出了更高層次的要求。有人這樣計算過，制作一部水墨動畫所要耗費的時間，足可以制作四到五部相同長度的普通動畫片，需要投入大量的人力和物力，才能呈現(xiàn)最終的視覺效果。

水墨動畫的局限性除了制作過程的繁瑣和耗費時間外，還表現(xiàn)在其晦澀的表現(xiàn)形式與匱乏的題材表現(xiàn)上。水墨動畫繼承了中國傳統(tǒng)水墨畫的寫意抽象，強調(diào)詩情畫意，追求朦朧深邃、恬淡雋永的意境美，需要觀看者充分調(diào)動自己的想象和情感，全身心地投入欣賞之中，引發(fā)共鳴，獲得享受。而在題材的表現(xiàn)方面，數(shù)千年的中國水墨畫幾乎都是在山水和花鳥之中不斷拔高與提升，這是因為中國文人墨客怡情于山水之間的審美情趣。而在當(dāng)下流行文化與大眾文化盛行的時代，以市場為導(dǎo)向，以年輕群體為受眾的文化環(huán)境之下，是放低姿態(tài)，還是堅守初心，抑或“魚與熊掌”兼得，如何找準自己的定位，是水墨動畫目前面臨的最大難題。

（二）國際動畫對水墨動畫的沖擊

“文革”十年浩劫，中國的動畫產(chǎn)業(yè)幾乎停滯不前，這時期的國產(chǎn)動畫不僅在數(shù)量上寥寥無幾，并且大多數(shù)的作品帶有強烈的政治色彩，藝術(shù)審美價值極低，產(chǎn)量和質(zhì)量都不高。正所謂“不進則退”，與中國幾乎同時起步的日本動畫卻抓住了有利發(fā)展的關(guān)鍵時期，在其漫畫產(chǎn)業(yè)高度發(fā)達的得天獨厚的基礎(chǔ)之上，大踏步前行，迅速發(fā)展壯大，一躍成為世界上的動畫大國之一。而正是由于20世紀70年代的蓬勃發(fā)展，才奠定了當(dāng)今日本動畫在國際上的地位，這時期的經(jīng)典作品如《哆啦A夢》、《銀河鐵道999》等，風(fēng)靡全球，家喻戶曉，而成為一代人的記憶。

隨著“文革”的終結(jié)，中國加快了改革開放的步伐，國產(chǎn)動畫在挑戰(zhàn)與機遇并存的激流之上勇進，得到迅速發(fā)展，但與國外仍有不小的差距。美國、日本等動畫生產(chǎn)大國，憑借其先進的技術(shù)設(shè)備、專業(yè)的高新人才、完備的制作流程、雄厚的資金實力，以及其在市場運作當(dāng)中的優(yōu)越性，比起發(fā)展起步晚且與市場脫節(jié)的中國來說，自會帶來不小的沖擊。國產(chǎn)動畫在這種“文化輸入”的重壓之下艱難前行，水墨動畫自然也面臨著難以為繼的窘境而消亡殆盡。目前的動畫市場上，除了一些宣傳片和廣告短片，幾乎無人再提及水墨動畫，曾經(jīng)輝煌一時的水墨動畫就這樣沒落了。

三、水墨動畫的發(fā)展前景

（一）民族化的傳承

捷克以木偶片聞名于世，日本是不可小看的“漫畫帝國”，美國的迪斯尼將“商業(yè)動畫”推向極致，各個國家在動畫領(lǐng)域均有其與眾不同的特色，國產(chǎn)動畫也正因其所飽含的深厚的民族文化的底蘊而備受關(guān)注。水墨動畫作為中國動畫片中的“驕傲”，若想在革命路上繼續(xù)前行，必然不能丟掉其核心的部分，將民族文化的傳承進行到底。中國動畫離不開中國傳統(tǒng)藝術(shù)的滋養(yǎng)，而中國的傳統(tǒng)藝術(shù)則深受中國哲學(xué)、美學(xué)思想的影響。中國的哲學(xué)、美學(xué)思想又與中國的地理環(huán)境、社會狀況以及風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，甚至和中國的文化心理結(jié)構(gòu)也有著密不可分的聯(lián)系?？傊?，動畫藝術(shù)的核心內(nèi)涵是文化美，任何民族的動畫都不可能脫離本民族文化而獨立存在。水墨動畫正是以其鮮明的民族風(fēng)格屹立于動畫影壇，可以說是愈民族化，愈國際化。

水墨動畫之所以有著如此之大的魅力，應(yīng)當(dāng)歸功于傳統(tǒng)水墨藝術(shù)所承載的曠達的意境品格和深刻的思想內(nèi)涵，水墨動畫正是對這種優(yōu)秀品質(zhì)的傳承與弘揚，甚至是提煉與升華。水墨動畫賦予了水墨藝術(shù)“活的靈魂”，并將中國的民族心理、文化意蘊、審美情趣融入其中，讓這門古老的繪畫藝術(shù)煥發(fā)出更加絢麗奪目的光彩，從而成為世界動畫藝術(shù)流派中一道獨特的風(fēng)景。當(dāng)然，我們對于民族文化的傳承也應(yīng)當(dāng)有所選擇，正所謂“師古”而不“泥古”，“古為今用”，讓傳統(tǒng)文化更好地為現(xiàn)代動畫事業(yè)服務(wù)。文化的活力來自于創(chuàng)新，如果只是一味的照搬模仿，必然會停滯不前，落于人后，水墨動畫唯有在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上創(chuàng)新發(fā)展，才能復(fù)興，再造輝煌。

（二）數(shù)字化的應(yīng)用

動畫作為技術(shù)與藝術(shù)結(jié)合的產(chǎn)物，技術(shù)水平的高低自然推動或制約動畫藝術(shù)的發(fā)展，而制作技藝的繁瑣與復(fù)雜也正是水墨動畫沒落的原因之一。2006年，一部飽含水墨風(fēng)格的動畫片《桃花源記》再次引起了轟動，獲得廣泛的國際關(guān)注，令人們驚訝的不僅僅是水墨動畫時隔數(shù)年后的榮耀“回歸”，和近半個世紀前不同的是，這部水墨動畫全部是在電腦上制作完成的。影片借助三維電腦特效，從而突破了傳統(tǒng)水墨動畫制作技術(shù)的瓶頸，利用現(xiàn)代科技，讓傳統(tǒng)文化獲得重生，一個洋溢著中國詩畫心靈的水墨時代再次來臨。

電腦三維動畫的流行風(fēng)潮正在持續(xù)攀升，雖然未來的動畫觀眾不會只滿足于觀看三維動畫片，但“數(shù)字時代”的全面來臨是不容否認的，可以預(yù)見的是，未來的動畫會朝著更加多元化的方向發(fā)展，而數(shù)字技術(shù)將會幫助我們減少動畫制作過程中的繁瑣工序，大幅度地提高動畫的生產(chǎn)效率，縮減人工和物力的投入，降低動畫的生產(chǎn)成本，能夠讓我們更快、更好地達到理想中的視聽效果。水墨動畫正是要借助科技的“東風(fēng)”，以創(chuàng)新謀求出路，揚帆遠航。

（三）多樣化的探索

動畫作為一種獨特的文化形態(tài)，在其成熟以后更加顯露出其多元化發(fā)展的特點，而電腦三維技術(shù)的流行，讓水墨動畫的制作變得簡單易行，參與制作的群體隨之逐漸擴大，一些個人、動畫團隊與傳媒公司也加入了行列之中。如今的水墨動畫已經(jīng)被應(yīng)用于游戲、廣告和影視特效等多個領(lǐng)域，雖然仍處于探索與科技研發(fā)階段，但這對于水墨動畫來說，無疑會起到積極的推動作用。

題材表現(xiàn)上的單一與匱乏，也正是水墨動畫的局限性之一。千百年來的中國水墨藝術(shù)也都只是在山水與花鳥之中提升，這與歷代的中國文人所追求的那種怡情山水之間的審美情趣不無關(guān)系，水墨動畫自身的表現(xiàn)風(fēng)格自然也會限制其題材的選擇，早期的水墨動畫對此也并未有所突破，而在追求娛樂與流行的大眾文化盛行的當(dāng)今時代，水墨動畫欲要謀求發(fā)展與超越，首先便是要放低身段，以更加包容的心態(tài)，多方面的汲取能量，來彌補自身的缺陷，朝著多樣化的方向，闖出一片新天地。

四、結(jié)論

中國動畫已經(jīng)走過了大半個世紀，盡管經(jīng)歷了無數(shù)的風(fēng)雨，但它仍然屹立于世界動畫藝術(shù)之林，以其獨特的藝術(shù)魅力為世界動畫藝術(shù)增添異彩。國產(chǎn)動畫除了肩負著傳承中華民族幾千年燦爛文化的使命，還承擔(dān)著將民族動畫帶向國際舞臺，引領(lǐng)動畫藝術(shù)潮流的任務(wù)。而在豐富多彩的民族動畫之中，水墨動畫無疑是最偉大的創(chuàng)造，以其古意盎然、韻致典雅的藝術(shù)風(fēng)格，成為中國動畫最為耀眼的一顆明星。而如何令水墨動畫重現(xiàn)生機，再造輝煌，是擺在中國動畫人眼前的最為現(xiàn)實的難題。年青一代的動畫人要善于利用新的技術(shù)，不斷創(chuàng)新，讓“科技之光”照亮水墨動畫的發(fā)展前途。而不管時代怎樣變遷，水墨動畫最核心的“靈魂”決不能丟掉，“不忘初心，方得始終”，才能繼續(xù)前行。

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