于心間流淌的浪漫

張正

清新秀麗的山巒溪流，勇猛無畏的維京海盜，童話與浪漫匯聚于此——坐落于斯堪的納維亞半島的“萬島之國”挪威。這里不僅誕生過易卜生、格里格等偉大的近現(xiàn)代藝術(shù)家，還誕生了一位被世人公認(rèn)的豎琴演奏大師：愛倫·塞吉爾斯特德·柏特克（Ellen Sejersted B？dtker）。

豎琴才女柏特克先后就讀于挪威國立音樂學(xué)院、維也納音樂學(xué)院和美國印第安納大學(xué)，豐富的求學(xué)經(jīng)歷與獨(dú)特的成長環(huán)境造就了她極高的音樂修養(yǎng)與精湛的豎琴演奏技藝。1997年，柏特克創(chuàng)立了“貝拉·北極星（Bella Polaris）”豎琴與長笛重奏團(tuán)，專門演奏法國與西班牙音樂。作為一名豎琴演奏家，柏特克在挪威當(dāng)?shù)叵碛袠O高的聲譽(yù)，她常年與奧斯陸愛樂樂團(tuán)與挪威室內(nèi)樂樂團(tuán)合作，并且是奧斯陸小交響樂團(tuán)的成員。

本期Naxos發(fā)行的柏特克豎琴專輯《雨后巴黎的豎琴》（French Music for Harp and Strings），便是柏特克與維爾塔弗弦樂四重奏團(tuán)（Vertavo String Quartet）、長笛演奏家弗萊斯特羅姆（Per Flemstr？m）、單簧管演奏家弗爾斯（Fredrik Fors）、低音大提琴家比野爾克（Sjur Bj？rke）合作錄制的法國音樂專輯。專輯中共收錄了拉威爾、薩蒂、德彪西、伊貝爾（Jacques Ibert）和皮埃內(nèi)（Gabriel Pierné）等五位法國作曲家的十一部作品。

拉威爾的作品包括《引子與快板》（Introduction et Allegro，豎琴、長笛、單簧管與弦樂四重奏）以及《為已故公主而寫的帕凡舞曲》（Pavane pour une infante défunte，豎琴與中提琴）。《引子與快板》創(chuàng)作于1905年，是年，早已成名的拉威爾第四次參加法國政府舉辦的羅馬大獎(jiǎng)（Prix de Rome）競賽，卻在預(yù)選賽階段被淘汰。這樣的結(jié)果不僅震動了當(dāng)時(shí)的法國音樂家、評論家，甚至使人們對比賽評審人員的水準(zhǔn)產(chǎn)生了質(zhì)疑。最終，這一事件所釀成的社會風(fēng)波，迫使當(dāng)時(shí)的巴黎音樂學(xué)院院長辭職，而拉威爾的作曲老師加布里埃爾·福雷接任了院長一職。此曲曾被作為圣誕節(jié)背景音樂在英國廣播電臺播放，因此廣為流傳。

作于1899年的《為已故公主而寫的帕凡舞曲》原本為鋼琴獨(dú)奏曲，而后拉威爾對其進(jìn)行了重新配器。這一標(biāo)題的靈感來源于西班牙畫家維拉茲蓋茲（Diego Velázquez）所畫的一副年輕公主的畫像。而“帕凡舞曲”這一題材則源自西班牙宮廷，樂曲為回旋曲式。此曲雖然是拉威爾的早期鋼琴作品，但已明顯帶有作曲家獨(dú)特的音樂語言。例如，樂曲中的主部與插部常結(jié)束在三級和弦、低音聲部使用琶音式的和弦、和聲富有色彩性但仍遵循傳統(tǒng)和聲體系等等。音樂充滿了細(xì)膩而豐富的情感，聽者無不為之動容。

拉威爾曾否認(rèn)自己的創(chuàng)作受到過同時(shí)代另一位大師德彪西的影響，然而在這兩位法國作曲家的作品中的確能夠找到某些共性。德彪西在巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間獲得了比拉威爾更高的成就，早在1884年他便憑借合唱作品《浪蕩兒》（LEnfant Prodigue）榮獲了羅馬大獎(jiǎng)。德彪西的鋼琴演奏水平極高，創(chuàng)作了大量鋼琴獨(dú)奏曲目，其中的部分曲目被德彪西本人及其他法國作曲家改編為帶有豎琴的器樂合奏。本張專輯中收錄的六首德彪西的作品均源自鋼琴作品。其中，《夢幻曲》（Reverie）創(chuàng)作于1890年，《阿拉伯風(fēng)格曲第一號》創(chuàng)作于1888年，均由德彪西本人改編為豎琴曲。在《第一阿拉伯風(fēng)格曲》中，德彪西使用五聲音階創(chuàng)作主題，并大量使用“赫米奧拉”節(jié)奏型，從而創(chuàng)造出了一種朦朧卻富層次感的美妙音響。《漸慢》（La plus que lente）是德彪西在1910年創(chuàng)作的，而后由里昂·羅克斯（Léon Roquse）改編為豎琴與小提琴合奏。

在德彪西的六首作品中，最被人熟知的當(dāng)屬德他在1910年創(chuàng)作的《亞麻色頭發(fā)的少女》（La fille aux cheveux de lin）了。此曲原為德彪西鋼琴曲集《前奏曲》第一集中的第八首，創(chuàng)作靈感來源于法國印象派畫家雷諾阿的同名畫作。樂曲以開始時(shí)的兩個(gè)和弦分解作為主題動機(jī)，此主題動機(jī)貫穿全曲，不斷以變化重復(fù)、位移、分裂、倒影等形式出現(xiàn)。在和聲方面，德彪西大量使用不協(xié)和和弦、復(fù)合和弦、非三度疊置和弦等極具色彩性的和弦，使該曲成為了印象派音樂的代表之作，也是德彪西后期創(chuàng)作的典范。德彪西在改編《神圣之舞》（Danse sacrée）和《世俗之舞》（Danse profane）時(shí)，運(yùn)用了早期豎琴曲的創(chuàng)作技法，這些高超的作曲技術(shù)是極難掌握的，因此后來這兩部作品也受邀參加了布魯塞爾音樂學(xué)院舉辦的旨在探索古代豎琴演奏與創(chuàng)作技法的比賽。

德彪西在這兩首舞曲中所使用的早期豎琴的音樂風(fēng)格，在另一位“怪誕”的法國作曲家的作品中也出現(xiàn)過，這位作曲家便是埃里克·薩蒂。作為“法國六人團(tuán)”的“宗師”，薩蒂反對印象主義，他認(rèn)為德彪西的音樂是“粉飾太平的海市蜃樓”，并主張音樂中不應(yīng)有過多的華麗。薩蒂總是以簡約的材料和質(zhì)樸的配器取代沖突與復(fù)雜。這樣的作曲風(fēng)格反映了薩蒂的審美取向，同時(shí)也為法國音樂擺脫瓦格納的影響做出了努力。《裸體舞曲第一號》（Gymnopedie No.1）原是薩蒂在1888年創(chuàng)作的鋼琴小品，在本張專輯中被首次改編為豎琴曲。樂曲標(biāo)題本意為古希臘代斯巴達(dá)祭祀太陽神的祭典，祭典中人們赤裸著身體在神殿前獻(xiàn)上神圣的舞蹈。音樂沒有磅礴的氣勢，沒有激昂的情感，只有平靜從容的簡潔與淡雅。

除拉威爾、德彪西、薩蒂等十八世紀(jì)六七十年代出生的作曲家以外，專輯中還收錄了十九世紀(jì)法國“年輕一代”作曲家的作品。雅克·伊貝爾（Jacques Ibert）生于1890年，1919年獲得羅馬獎(jiǎng)，1937年任羅馬法蘭西學(xué)院院長。伊貝爾的音樂創(chuàng)作受德彪西和拉威爾影響，同時(shí)具有新古典主義風(fēng)格。在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，他自愿從軍成為海軍軍官，在此期間創(chuàng)作了六首豎琴小品，本專輯中的《小詼諧曲》（Scherzetto）便是其中之一。樂曲風(fēng)格輕松詼諧，猶如山間流淌的泉水，清澈靈動。

豎琴獨(dú)奏曲《即興隨想曲》（Impromptu-caprice）由法國作曲家、指揮家皮埃內(nèi)（Gabriel Pierné）創(chuàng)作。皮埃內(nèi)1870年進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院跟隨弗朗克和馬斯內(nèi)學(xué)習(xí)管風(fēng)琴與作曲，并于1882年獲羅馬大獎(jiǎng)。《即興隨想曲》是皮埃內(nèi)創(chuàng)作的一首廣為人知的豎琴曲，樂曲以極富魅力的華彩樂段作為開始，之后進(jìn)入生機(jī)勃勃的波萊羅舞曲旋律。整首樂曲飽含活力，且不乏精致。