柯爾文手勢在歌唱教學中的有效運用

廖永艷??

摘要：“柯爾文手勢”是柯達伊音樂教學法中的重要組成部分，在19世紀70年代由約翰·柯爾文首創。七種不同手勢用不同的高低位置來代表七個不同的唱名，是師和生之間進行音高調整、交流的一種身體語言形式。學生歌唱興趣的培養、良好歌唱習慣的養成及準確音高概念的建立主要是小學階段。在音樂課堂我嘗試著把這種手勢引入小學音樂歌唱教學，利用手勢發出無聲的指示，使學生明白音高的準確位置，并巧用柯爾文手勢進行音程與和聲的練習、內心聽覺訓練、二聲部合唱訓練，使學生在柯爾文手勢指揮下愉快專注地歌唱，提高他們的歌唱水平。

關鍵詞：柯爾文手勢；合唱；內心聽覺

一、 “魔術”手勢，讓音變得形象具體起來

1. 音階練習

低年級兒童識譜能力差，認識事物多以直觀形象為主，而柯爾文手勢具有直觀性、形象性和趣味性等特點，能幫助兒童有效建立起唱名概念，以及獲得良好的音高感、音質感，并且還能從手勢變化中學會識譜。

在柯爾文手勢教學中我結合歌曲《音樂之聲——哆唻咪》創編了的一套七個音符的手勢歌謠：DO是小手握拳頭，RE是快樂小滑梯，MI是我的小平臺，FA是“真棒”倒過來，SOI是小門關上來，LA是把門快打開，TI是食指向天空，后面跟著高音DO。隨著熟悉的旋律，有趣的手勢，師生的互動，學生很快就掌握了這套手勢，并不斷在同學之間傳唱。由于手勢形象有趣又具有暗示效應，能讓學生迅速掌握各唱名之間的全音與半音之間的關系。如：“fa-mi，sol-la”。這兩組音之間的半音關系，柯爾文手勢提示學生；唱fa 時，大拇指向下，它表明唱fa時的感覺要向mi靠攏；唱ti時，用食指do音，它表明ti的不穩定性，體現出ti到do的半音關系。

2. 常規訓練

音樂課的常規訓練中，既要對學生進行站、坐、進、出教室的常規訓練，又要把這些訓練融進音樂課堂中，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快地完成各項練習。如何讓孩子們迅速進入歌唱狀態。利用柯爾文手勢，音樂教師就可以近距離地用手勢指揮孩子們發聲，學生在平時的課上，我一般是這樣訓練的。課一開始我會說：“仔細看！老師的手勢代表著一個個調皮的小音符，他們有時候會按從低到高的順序出現，有時候會按從高到低的順序出現，有時候還會隨機出現，你們一定要看清楚哦，千萬不要把它們給認錯了，認錯了，它可就不愿交你這個朋友了。”這時候你再看，教室里的每一個孩子都會專注地看著老師，開小差的學生少了，眼睛發亮的孩子多了，教室里一下子就有了歌唱的氛圍。剛開始學柯爾文手勢時，老師不能心急，要根據學生的情況而定，要讓學生先跟老師做一做7個柯爾文手勢。學生要熟練地掌握柯爾文手勢，最簡單的方法，就是每節課進行簡單重復的訓練，在熟練之后，老師可以做出各種手勢，由學生來唱，最后用鋼琴對音。如：師生問候時：我會彈奏12 34 | 5 -︱1 5.| 1 5.︱ 54 32 | 1-︱學生會用柯爾文手勢來回應老師的問好。而后：我彈奏：“do —— do”八度音階的上行、下行，學生就會在身體前方巧妙地運用柯爾文手勢，把所唱的音的高低關系體現出來，來表示七個音階中各音的高低。在此過程中教師還要注意學生的發聲位置，循環呼吸、均勻吐氣，以及最重要的音準問題。開始時速度要慢，待學生熟悉后可適當加快速度。柯爾文手勢利用音樂旋律語言來和學生交流，一方面提高了學生的專注力，培養了學生認真傾聽音樂的好習慣；另一方面流淌的琴聲使課堂氣氛更加愉悅，在愉快的琴聲中，讓音樂課堂“動”起來，柯爾文手勢提高了學生學習音樂的興趣性。

二、 巧用手勢，進行音程與和聲的練習

新課標中明確提出“要更加重視并著力加強合唱教學……”。把柯爾文手勢運用到教學中，堅持每節課運用音程與和聲進行發聲練習，很快就會看到學生在歌唱音準和聽覺上的進步。而且，通過逐步的音準訓練，為課堂歌曲的合唱教學做好有效的鋪墊。如：在人教版二年級下冊第五單元合唱歌曲《大鐘和小鐘》中，教師先提煉出每個樂句的主干音程，分別用手勢引導學生構唱，接著增加難度，教師分別用左右手代表一個聲部，學生分聲部根據教師手勢的引導，由幾個單音演唱合并為多聲部的和聲練習，通過手勢的效應，提高學生準確的聽辨力，初步感受和聲美。

如2/4

左手：5 53 3|5 53|5 53 3|5 53|

右手：3- |1-|3-|1- |

這首歌我對二年級學生進行了有效的嘗試，教學效果甚佳。教材中很多歌曲都能進行這樣簡單的加工，但要注意在剛開始時只要求解決一個目標，不要求大篇幅地演唱和聲作品，同時在教材設計中要符合和聲的配置原則，符合音樂形象。通過這樣的有效訓練，學生音程概念和合唱作品的能力才會逐漸加強。

三、 趣味手勢，歌唱中內心聽覺的訓練

“心唱”比“聲唱”更重要，“心唱”即內心聽覺的培養，但穩定的內心聽覺的形成需要一個漫長的過程。在教學中我運用柯爾文手勢對學生進行內心聽覺訓練，在開始的時候教師不出聲歌唱，用柯爾文手勢僅表示一小節或兩小節，要求學生唱出它們的音高，漸漸用手勢表示出一個個短小的樂句片段，由簡到難對學生做內心聽覺的訓練。這種訓練對提高學生的專注力，音樂記憶力及聽力都非常有效。

如：人教版三年級下冊第五單元合唱歌曲《貝殼之歌》，教師根據學生好奇、好勝的心理，設置的闖關游戲學習歌曲的低聲部。第一關：看手勢唱每小節的第一個音，第二關：看手勢唱每小節的頭、尾兩個音，第三關：看手勢唱歌曲旋律。在進行內心聽覺訓練時教師重復兩遍手勢，首先要求學生看教師手勢，在心里跟唱旋律；接著看柯爾文手勢心里默唱旋律；第三遍當內心與形成音高概念時便能隨音樂輕聲跟唱；最后不看手勢耳聽高聲部旋律，輕聲唱低聲部旋律。在這一教學過程中，教師的手勢變化時刻吸引著學生的注意力，對學生內心聽覺的培養及學生的恒拍感的提高都具有很好的訓練效果。并讓學生養成，在唱好自己聲部的同時，認真傾聽另一聲部的演唱，使之達到聲音的和諧統一，讓二聲部合唱作品具有完整的音樂形象，這也是二聲部視唱教學的重要教學手段。

四、 巧用手勢，提高合唱中各聲部的穩定性

在進行二部合唱教學中，學生在演唱單聲部旋律時，節奏、旋律都能唱得較準，兩個聲部合在一起演唱時，就會出現相互干擾的現象。教師一遍遍停下來進行糾正，但合在一起時，還是效果不大。柯爾文手勢的加入，則讓學生在試唱二部合唱歌曲的旋律時，能更真切地“把握”住音的起伏變化，更穩定地唱準各自聲部。

如四年級下冊中的歌曲《紅蜻蜓》，學唱時先從合唱部分旋律中提取旋律音程（低音ti-re、do-mi、mi-sol），用手指揮練習這時要關注第一聲部的六度音程“la-do”和第二聲部的四度音程“do-fa”，唱準之后再練習和聲音程，這個練習是合唱部分的關鍵，其中主要是三度音程，要引導學生傾聽三度音程的效果，看老師的手勢調整好音高，做到音準的和諧，當學生唱準之后，歌曲中的合唱部分就容易唱準了，對合唱中各聲部的穩定起到關鍵性的作用。

五、 結語

柯達伊音樂教學法指出：“用好的方法在學校教音樂和唱歌，對孩子而言是一種享受，而不是折磨，孩子們將渴望得到更好的音樂熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續至他們的一生。”在面對新課改的今天，音樂課堂中運用柯爾文手勢，有效地提高合唱教學質量，讓孩子們享受合唱的魅力。

柯爾文手勢教學法能將教材內容與游戲相結合進行教學，并將教學內容進行分解，降低難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，讓每個學生都參與到學習中來，真正成為學習的主體，為今后學習音樂打下了良好的基礎。

參考文獻：

[1]袁善琦.《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》.上海教育出版社.

[2]楊立梅.《音樂教學技能》.華中師范大學出版社.

[3]胡金露.《淺談柯爾文手勢在小學音樂教學中的運用》《藝術評鑒》期刊.貴州省文學藝術界聯合會.endprint