淺談音樂在舞蹈教學課堂中的重要性

[摘 要] 舞蹈作為一門綜合藝術，是創造美的藝術，但舞蹈訓練過程是痛苦且殘酷的。為了創作美的作品，舞蹈訓練必須嚴格、科學，才能培養出舞者所需的柔韌度和技術，降低訓練的艱辛程度。因為，在訓練的過程中，音樂起了至關重要的作用。舞者若能重視和把握音樂，通過學習音樂基礎理論知識，可以增強對音樂的鑒賞能力，提高綜合的審美水平，更好地以肢體動作演繹舞蹈風格，使舞蹈在標準規范的基礎上上升到一個更高的層面，變得生動且充滿靈性，更容易引起觀眾的情感共鳴。

[關 鍵 詞] 音樂；舞蹈教學；結合

[中圖分類號] G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2017）10-0164-02

舞蹈是創造美的藝術，良好的音樂素養能夠使舞者有更豐富的舞蹈感覺。在舞蹈課教學中就需要結合音樂，舞蹈動作要跟隨著音樂的節奏，在節奏中將舞蹈的動作表現得淋漓盡致。對音樂風格的把握和對音樂所表達情感的理解對課堂訓練也有著很重要的作用。通過音樂可以更好地表達舞者在舞蹈中的情感，從而更好地體會舞蹈的魅力。音樂的加入可以更好地演繹出舞蹈的真諦，從而提高舞蹈課堂訓練的效率以及在表演中的神韻。

一、舞蹈課堂訓練構成與音樂的結合

（一）舞蹈課堂訓練模式構成

舞蹈作為八大藝術之一，主要是通過身體技藝以及一些肢體動作來進行交流，以此來提高人們的審美能力。舞蹈訓練模式的構成主要包括動作、節奏、音樂這三要素。動作是舞蹈的生命，一組又一組動作的完美串連構成了舞蹈的全過程。節奏是構成舞蹈的動律，是動律美感的根本條件。而音樂是舞蹈的感情化，舞蹈是音樂的形象化，它們有不可分割的聯系。從音樂中，我們可以更好地領會舞蹈中的肢體語言，體會舞者的心理情感。總之，動作、節奏和音樂構成了完整的舞蹈，也是通過日復一日的訓練，它們相輔相成，也相得益彰，只有在舞蹈訓練中重視對動作、節奏和音樂的掌握和排練，才能更好地演繹舞蹈的真諦，提高舞蹈訓練的效率。

（二）舞蹈訓練與音樂的結合

舞蹈與音樂相輔相成，舞中有樂，樂中有舞，在我國古代的《樂記·樂象篇》中，就有“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞，動其容也，三者本于心，然后樂器從之”之說。舞蹈隨著訓練方法的科學化而越來越重視對音樂的運用。大多數教師都十分重視音樂在舞蹈訓練中的作用。音樂須與舞蹈作品相符合，舞蹈課堂訓練過程是運用音樂的關鍵。在訓練中，音樂的基本節奏和旋律與舞蹈相伴相隨，引領舞蹈的發展變化，使舞蹈有良好的表現主題。音樂的段落結構與舞蹈訓練相互配合，使舞蹈作品的結構更加清晰。音樂的節奏、旋律、調式、結構和風格等需要與舞蹈協調配合，才能產生和諧的藝術美感。

二、音樂對舞蹈動作有啟發作用

（一）使動作賦有靈性

讓動作真正“活”起來，掌握音樂節奏和旋律是極重要的一環。如果在舞蹈教學中沒有音樂融入作為輔助訓練，就會使舞蹈教學變得呆板、無趣。音樂在舞蹈課堂訓練中的進行應用，能夠通過音樂的節奏感使舞者更好地把握舞蹈動作的節奏，從而能夠更好地演繹出舞蹈的精髓。舞蹈動作如果缺乏音樂的配合就只是一個個孤零零的動作，不能使觀眾產生共鳴。為了能夠使動作靈活一些，也需要音樂的融入，通過音樂的節奏以及旋律能夠將舞蹈動作變得更加柔美，也能夠通過聽覺的刺激為觀眾帶來更好的聽覺感受。因此，音樂在舞蹈中的重要作用正是通過在舞蹈動作的過程中更好地表現出來。

（二）使動作的協調性加強

舞蹈的動律和動作基礎是音樂的節奏，在舞蹈動作中正是依靠音樂的節奏使舞者能夠根據音樂的不同來表現不同時間、空間中的美感，從而塑造出不同的舞姿。音樂與舞蹈課堂訓練的融合有利于舞者動作的協調，通過對音樂的領悟，舞者能夠配合音樂的變化來組織自己的舞蹈動作，能夠使舞蹈動作和音樂協調起來，從而形成自己的舞蹈形態。

（三）起到提高動作記憶力的作用

狹義的舞蹈動作包括單一動作和過程性動作，如古典舞中的俯、仰、擰、沖、“云手”和“穿掌”等；廣義的舞蹈動作除了包括運動過程中動態性動作外，還包括姿態、步法和技巧。這就需要舞者在課堂訓練中有較好的記憶能力，這樣才能夠準確地將一系列的動作組合起來，以便更好地提高學習的效率。舞者若細心感知音樂，在訓練過程中就會產生對舞蹈動作的運動方向、形式和速度等的記憶，甚至包括身體的移動和距離，這樣就大大加強了舞者對動作的記憶。

（四）保持合適的舞動速度

在課堂訓練中，音樂能刺激舞者的聽覺中樞，音樂段落的變化、風格的變化等可以為舞者形成有規律的節奏，從而幫助舞者在課堂訓練中更好地把握身體對所學舞蹈的動律。如古典芭蕾舞的訓練中，舞者通常根據音樂節奏與不同的跳躍內容融合在一起，引起舞者與音樂的共鳴，更輕松地把握組合動律。

三、音樂對舞蹈動作有想象力作用

（一）給舞者帶來聯想與靈感

音樂能夠模仿大自然中各種動物和人的生活與勞動節奏，使人產生豐富的想象力，能讓舞者在訓練過程中更快地掌握動作要領，并使做出來的舞蹈動作更富有韻味，使舞蹈充滿藝術想象的魅力。靈感是舞者在訓練過程中升華舞蹈的飛躍，對創造和藝術起十分重要的作用。在課堂訓練過程中，音樂給舞者帶來了靈感的火花，其旋律節奏等元素的組合和變化，能夠給舞者視覺之外的聽覺刺激，促進了舞者對舞蹈作品的二度創作。如在女子雙人舞《飛天》中，舞者就在磅礴大氣的音樂下，以飄帶擴展空間，使“飛天”舞蹈形象有了質的飛躍。

（二）給舞者帶來創作力啟發

創作力并不是與生俱來的，它需要舞者在熟練掌握舞蹈動作和情緒的基礎上，通過科學的訓練方法慢慢培養。只要細心觀察，我們會發現大多數的舞蹈課堂訓練都離不開音樂的配合與參與。舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術，音樂能在舞蹈中擔負著說明和展現劇情的任務，能夠啟發舞者的靈感，使他們對舞蹈作品有了進一步的認識，從而更好地對舞蹈作品進行創作。

四、提升音樂與舞蹈教學融合的重要方式

（一）運用音樂基礎知識提升舞蹈訓練效果

在舞蹈課堂訓練中要意識到音樂在舞蹈中的重要作用，音樂在舞蹈中的應用可以讓舞者在舞蹈的過程中更好地對舞蹈動作進行表現，能夠讓觀眾與舞蹈作品之間更好地產生共鳴，從而在創作時更好地發揮舞者的想象力，形成自己舞蹈的獨有風格，全面提升舞蹈訓練的效果。為此，舞者在課堂訓練中需要提升自身對音樂的感知能力，掌握更多的音樂基礎知識。舞者對基礎知識的掌握重在能夠將理論的學習更好地運用到實踐中，做到理論聯系實際，在舞蹈課堂訓練中能夠更好地感知音樂所表達的情感，進而感知音樂所表達的內涵，在感知音樂的基礎上來演繹舞蹈動作，通過動作將舞蹈作品演繹得淋漓盡致，從而達到彰顯舞蹈藝術的目的。

（二）發揮音樂鑒賞能力提高舞蹈表演精髓

音樂鑒賞主要是指人們在聽過音樂之后，能夠從中獲得一些美的感受以及某種精神上的滿足等，這就需要舞者提升自身的能力素養，使自己能夠對音樂進行更好地賞析，要能夠對音樂中各種不同的題材進行剖析，拓展自己音樂視野，將音樂和舞蹈更好地結合在一起。

舞蹈的表演精髓即情感豐富表現。作為一種反映社會生活的藝術，舞蹈具有通過人的肢體動作組合來表達情感、思想的藝術魅力。“情動于中，而行于言，言直不足，不知乎舞之，足之蹈之也。”可見，人們自古以來就認可舞蹈是極善于表達情感的動作藝術。在舞蹈訓練和表演中，只有將舞蹈作品的情感充分表露出來，讓觀眾從中體會人生的喜怒哀懼，體會生活的悲歡離合，這樣的舞蹈才算成功，這樣的舞者才算得上優秀。

五、結語

音樂與舞蹈是相輔相成的。隨著舞蹈教學的不斷發展，音樂在舞蹈課堂中的訓練也越來越受到重視。音樂在舞蹈動作訓練中的重要性越來越凸顯，優秀的舞者能夠在課堂訓練的舞蹈動作中感受音樂的節奏以及舞蹈動作中特有的表達，音樂能夠使舞蹈動作變得更有靈活性，舞蹈的背景音樂還具有傳達舞蹈思想的作用，能讓舞者在課堂訓練的音樂中浮想聯翩，從而更好地激發舞者的情感，從而形成自身的舞蹈風格，也能夠更好地引起觀眾的共鳴，舞者在課堂訓練過程中的效率也會大大提高。只有將理論知識更好地運用到舞蹈課堂訓練的實踐中，將音樂與舞蹈的教學相融合，提高自身對音樂以及舞蹈的鑒賞能力，更好地進行音樂美和舞蹈美之間的結合，才能夠更好地發揮音樂在舞蹈訓練中的作用，從而真正做到音樂與舞蹈相輔相成，真正體現兩者結合所產生的藝術魅力，給藝術作品賦予真正美的生命。