把音樂還給孩子

小學音樂欣賞教學讓很多授課教師喜憂參半，喜的是欣賞教學對學生審美能力的培養確實起到了不容小覷的作用，憂的是欣賞課到底要欣賞什么，怎樣欣賞，該怎么做才能把一首很美的音樂作品不變味地呈現給孩子。

一、小學音樂欣賞教學的現狀

因為工作需要，2016年開學伊始，我對區屬21所學校的音樂課堂教學進行了摸底觀察，授課教師中有專職也有兼職，有經驗豐富的老教師，也有初出茅廬的教學新人。在聽了43節課后，我發現了一個很有趣的現象：授課教師在沒有任何通知和準備的情況下，大部分都選擇上欣賞課，但在之前舉辦的素養大賽中卻鮮有教師輕易嘗試教授欣賞課。通過分析，我認為選擇上欣賞課無外乎一個原因，那就是欣賞課好上，可以規避一些教師不是很擅長的基本功展示；而選擇不上欣賞課也有一個原因，那就是欣賞課抓不住重點，教師不知道該講什么，怎么講。在所呈現的欣賞教學中，我發現了以下幾個問題。

一是欣賞課堂上，學生聽不到音樂，聽到的是教師滔滔不絕的講解，試想，音樂課堂若聽不到音樂，那音樂從何談起？音樂需要直接體驗，再高明的教師也無法用語言描述出《春江花月夜》與《二泉映月》。

二是欣賞教學的視角重視音樂形象的臨摹，教師仿佛已經習慣了“望文生義”，急于用語言、圖片解釋音樂，而實際需要學習積累的是客觀描述音樂的經驗，充分了解音樂內容與表現形式的相互關系。

三是重局部欣賞而輕整體欣賞，音樂被分解得支離破碎。然而音樂更多地需要整體呈現，只有在整體中我們才能充分感受到音樂的交錯與重疊。當音樂被不斷分解，直至成為零散的符號時，音樂已面目全非，透過只言片語的符號，我們已很難尋找音樂的全貌。

四是重身體動作的參與而輕聆聽的重復。身體在動，但內心未曾參與。看似一節又有打擊樂器又有舞蹈的音樂課，學生對音樂究竟了解多少？此時，音樂猶如背景，與以恰當的方式引起學生對音樂敏銳關注的初衷本末倒置。音樂欣賞離不開參與，參與才能引起關注，參與才能獲得體驗，但孰重孰輕一定要明確，音樂欣賞直指聆聽。

二、“1+1≥30”欣賞教學模式

一次偶然，我在《中國音樂教育》中看到一篇名為《完整而充分的聆聽》的文章，對其中提到的“1+1≥30”欣賞教學模式產生了興趣。

（一）模式解析

“1”指一遍，一遍又一遍地聽賞大于、等于30分鐘；“1”指一支完整的樂曲，一遍又一遍完整樂曲的聽賞大于、等于30分鐘；“1”指一項音樂要素，一項又一項音樂要素的聽賞大于、等于30分鐘；“1”也指一個音樂活動，一個又一個引領學生參與體驗的音樂活動大于、等于30分鐘；“1”指一名學生，一名又一名學生的聯想、表現大于、等于30名學生的智慧。通過聽課我發現，音樂課大都安排在早上的后兩節和下午，有一部分學校的校領導在安排音樂課程時，忽略了音樂學科的特殊性，每節課授課時間只有20分鐘，這短短的20分鐘如何保障學生完整而充分地聆聽？而最保底的完整的授課又從何而談？

（二）重中之重

新課標指出：“完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中享受音樂審美過程的愉悅，體驗與理解音樂的感性特征與精神內涵。”

教學形式要從音響出發，欣賞教學的中心點是“聽”，教師要緊密圍繞“聽”來開展豐富多樣的教學活動。在聽中激發學生的音樂興趣，使其獲得美好的音樂享受，使其在聽中養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗，教學方法要以聽為主，讓音樂本身成為課堂的關注點。

“完整”是聆聽之前的一個定語，正如“整體大于部分之和”，以整體的方式呈現音樂，還音樂以本來面目。整體體驗是審美的第一原則，沒有整體就沒有表現力，也沒有印象。同時有助于克服課堂上教師習慣的一問一答，真正引起學生內心對音樂的關注、感受和表達，達成“在音樂體驗與感受中，享受音樂審美過程的愉悅，激發學生欣賞音樂的興趣”的目標。

“充分”是聆聽之前的又一個定語，何為充分？試想，一堂課40分鐘，以4分鐘的樂曲為例，聆聽3遍，總計12分鐘，占課堂30%，能稱得上充分嗎？縱觀我們的課堂，教師們絞盡腦汁，課堂內最大限度僅為3遍聆聽的情況比比皆是。

教學中，教師應激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解，養成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。重要的是讓學生享受美好的事物，領略其中趣味，同時不要一味追求欣賞教學的技術目標。

（三）實施程序

“聽”的目標在于“聽見”，關鍵在引起注意，因此切入點在于“好聽”。

“品”的目標在于“聽進”，關鍵在積累欣賞經驗。聽音樂，不僅覺得好聽、動情，而且更能客觀地對它進行藝術的審美，這就標志著音樂欣賞里的提高，因此切入點在捕捉音樂內容。音樂內容大體包括音色、主題、結構等，同時發現特色的音樂內容至關重要，一節課圍繞一個典型、獨特的音樂內容展開深度體驗，對于一首樂曲的欣賞不可能面面俱到，也不符合小學年齡段，更不能恰當反應新課標由“感受與鑒賞”到“感受與欣賞”的轉變。

“想”的目標在于聯想，關鍵在喚起情感體驗。而音樂的情感不是作曲家情感的復制，更重要的是聽者通過音樂被喚起的情感。音樂聯想應當是一種廣泛的、對音樂意境的生動想象，而絕不拘泥于具體的“什么”。

“應”的目標在于體驗，關鍵在創造空間——時間的空間、個人的空間、創造力的空間。要給學生留下自主的空間，自主不等于自由，此時的自主是一種有音樂經驗支撐的自主，因此切入點在于任務的設計，避免“一放就亂、一亂就收、一收就死”的狀況。

“聽”的目的在于聽懂，相對意義的聽懂，關鍵在靜聽，回歸欣賞的原貌，切入點在安靜的心態，學生只有對音樂的美有敏銳的直覺，不用加以解說，也不需要理性支配才能感到音樂美，對音樂的興趣和熱愛才能油然而生，對音樂的理解和創造才有感性的前提，只有這樣，才能把音樂作為一種充滿生命力的藝術，而不是當作一種機械的技藝或一門枯燥的學問。

貫穿始終的是“聽”，“起始聽”與“回歸聽”的區別在于動與靜，動與靜是廣義的動與靜。“起始聽”也可以是靜的形式，但它止于動聽；“回歸聽”的也可以是動的，但它止于動心，從動聽到動心是一個飛躍。

（四）注意事項

音樂欣賞教學起始于完整而充分的聆聽，重點在于關注樂曲的主題、音色和結構，音樂教師所要做的是搭建學生和作品之間的橋，把精彩的音樂作品以最精彩的方式加以介紹，使學生愛上它。

1.以最動人的內容吸引學生

首先要拋開標題聽音樂。標題只是提示，而非音樂本質，更非音樂全部。音樂藝術的力量首先在于音樂本身，標題、解說等只起輔助作用。對于樂曲，離開標題，我們應當記住的是一個音樂的剪影。

其次是聽賞音樂的形式要素。要讓學生掌握音樂作品中那些容易識別、具有明顯對比的音樂要素，例如：節奏、旋律、和聲、速度、力度、音色和樂句等，發展學生識別這些要素及其對比的感覺是非常重要的。對于樂曲而言，結構、音色和主體的聽賞，還有關于作品背景（作曲家、演奏者、歷史社會及文化影響等）的了解是基礎。

三是關注典型、獨特的音樂要素。建議教師抓住核心的藝術特征，圍繞一個典型、獨特的音樂內容展開深度體驗，確定一個主要的學習內容，一節課不必面面俱到，可以從多個方面認識一首作品。

四是教師要對音樂作品加以理性分析。教學設計起始于多聽音響，從音響中捕捉作品的風格、特色的樂思、教學的價值和相關的背景。

2.以最精彩的形式打動學生

課堂教學關注音樂要素的學習，不僅需要必要的講解，更要在豐富的音樂實踐活動中讓學生體驗音樂要素，在欣賞教學中幫助學生熟悉、記憶主題。

教師可根據自己聽到的音樂勾畫出不同的圖譜，以便于學生了解作品，掌握主題旋律，可以從音響出發，以聽賞為主。欣賞教學的根本方法就是聆聽，教師的任務是想方設法給學生提供聆聽的機會，培養學生傾聽音樂的能力，欣賞教學過程中的每個環節都離不開完整地聽，反復地聽。

3.關注教學目標的檢測

“隨音樂做出相應反應”是課標對感受與欣賞提出的要求，教學中當堂檢測教學目標是否達成是必要的，教學檢測無處不在，形式設計多樣巧妙，個體檢測、小組檢測、集體檢測、在活動中檢測、在聆聽中檢測、在演唱中檢測等都是教學檢測，如聽到熟悉的旋律時，請大家跟著唱一唱，檢測主題旋律是否被大家記住，學生能根據聽出的音樂及時做出表演，落實到課堂，能夠隨著拍子、節奏，邊模仿指揮邊聽音樂，能夠聽著音樂模仿演奏樂器的動作，能夠邊聆聽邊隨著音樂擺動身體，聽到樂曲的不同部分做不同動作等等，這些都是檢測。教師應更多地關注學生掌握的程度，要適時關注，巧妙關注，邊學習邊檢測，教師根據學生掌握的情況，隨時調整預設的檢測方式與檢測度量，將教學目標落到實處。

關注三度創作，對作品進行藝術化詮釋。一首音樂作品需要“二度創作”來完成，作曲家的創作是“一度創作”，歌唱家、演奏家的演繹是“二度創作”，那么，當人們欣賞這些歌曲、樂曲之后，不同的欣賞者又會受各自經歷、積累和興趣的制約，產生出不同的聯想、理解和表達方式，這是否就可以稱之為是對于一首音樂作品的“三度創作”？針對一首音樂作品，只有教師首先熟悉、理解并對它產生表現的愿望，才能生動地將它介紹給學生，通過找到音樂的表現特點，教師可設計一些適合學生認知特點的“焦點”問題和適合學生表現特點的參與活動，讓學生的思維跟隨音樂一起行進。

要判斷“1+1≥30”欣賞教學這一新的教學模式是否能提高音樂課堂的有效性，不僅需要一線教師的實踐體驗，更需要音樂教育工作者能夠細致研究課標、靈活運用教材、深入教學設計，在音樂教學的道路上做一個有心人。

（作者單位：青海省西寧市城中區教研室）

（責任編輯：李晶）