中國(guó)山水畫之意境

中國(guó)山水畫的產(chǎn)生，是我們的先民們?cè)趧?chuàng)作文明的過(guò)程中，發(fā)現(xiàn)了自然美，并給予藝術(shù)表現(xiàn)的結(jié)果，是文明的進(jìn)步反映，人類從自然中來(lái)，在其中生存、養(yǎng)育、發(fā)展，并且始終將再回到自然中去，大自然的博大與不息的生機(jī)，對(duì)于人的有限認(rèn)識(shí)來(lái)說(shuō)是無(wú)限的，因此，人類在對(duì)自然的認(rèn)識(shí)中，開(kāi)拓與發(fā)展了智慧和文明，并在不斷的認(rèn)識(shí)，發(fā)展與啟迪中宏揚(yáng)。豐富了人生的追求與創(chuàng)造的意識(shí)，大自然陶冶了人的情操，展闊了人的胸境，這種人與自然的密切關(guān)系，其親和之情是千絲萬(wàn)縷的。

人們對(duì)自然美的表現(xiàn)是以抒發(fā)自己的情思，將自己對(duì)自然感悟后得到的意境表達(dá)，結(jié)合在相應(yīng)的繪畫形式之中，這就是中國(guó)山水畫的最大藝術(shù)特色。我們知道，山水畫是最能代表中國(guó)哲學(xué)思想和中國(guó)繪畫美學(xué)思想的畫科，它的形成約當(dāng)南朝劉宋之際，此前的山水畫一般是作為人物畫的背景，比較雅拙，如張彥遠(yuǎn)所說(shuō)：“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀櫛，或水不容泛，或人大于山，率皆附以樹(shù)石，映帶其地，列植之狀，則若伸臂布指?！保◤垙┻h(yuǎn)《歷代名畫記》，第一卷，《論畫山水樹(shù)石》）在顧愷之《洛神賦圖》中，確實(shí)可以看到這種情況：山頭的形狀像女人的首飾和角梳之類，人與自然景物的比例不真實(shí)，樹(shù)石像道具那樣生硬地安排在人身邊，樹(shù)木則像銀杏葉子，下部葉柄就算樹(shù)干，上部樹(shù)冠張開(kāi)，如人伸臂而五指分開(kāi)，到了南朝，繪畫實(shí)物不可見(jiàn)，但從理論進(jìn)展情況來(lái)看，可以說(shuō)山水畫已成為一個(gè)獨(dú)立的畫科。

山水畫重意境，即是在作品中蘊(yùn)涵某種意味的藝術(shù)境界，啟迪觀賞者的聯(lián)想，從真善美的角度，潛移默化地對(duì)其情操，情懷起到感化、博大的作用。作品亦因意境而是顯得更充實(shí)完美，從而具備藝術(shù)的生命力與持久的欣賞價(jià)值。

山水畫的意境，是通過(guò)作者情感與生活的自然交構(gòu)時(shí)，與自然美的某一點(diǎn)觸發(fā)交融，作者的境界升華演變?yōu)樾碌乃囆g(shù)境界。意境是以主客觀結(jié)合為基礎(chǔ)，主觀方面是作者境界的因素，諸如意識(shí)形態(tài)、民族習(xí)性、以及文化修養(yǎng)、生活修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)所形成的觀念，客觀方面是繽紛世界的造化美，這種美是以自然恒久的運(yùn)動(dòng)規(guī)律而生生不息，充滿生命力的美。

大自然是人類生存的空間，與人類有著最親密關(guān)系，人類對(duì)大自然也有著最親和的情感，對(duì)這種關(guān)系和情感的表現(xiàn)欲望、熱情，便是推動(dòng)意境產(chǎn)生的動(dòng)力，畫家在這一動(dòng)力的推動(dòng)下，去自然中體驗(yàn)，在物我感應(yīng)中情景交融，使自己的境界得到升華與表現(xiàn)，大自然的無(wú)窮魅力吸引了人類無(wú)止境的暇想與探索，從客觀上導(dǎo)致了意境不斷地更新，無(wú)窮變化的自然美也從客觀上導(dǎo)致了意境的豐富多彩。

意境的個(gè)性，是由畫家基本素質(zhì)所反映出的情感而決定的，情感的個(gè)性決定了對(duì)世界的不同興趣點(diǎn)，也決定了對(duì)自然美的敏感程度與側(cè)重點(diǎn)，畫家不僅在人身上看見(jiàn)宇宙、靈魂，看見(jiàn)他自我的性情，人生的真諦，而且在樹(shù)木、叢林、原野、山丘、瀑布、風(fēng)和云中看見(jiàn)這一切。

一個(gè)情感豐富真摯、審美情操高尚的藝術(shù)家，在整個(gè)外在世界，整個(gè)自然中，他發(fā)現(xiàn)一種偉大的精神力和自己的意識(shí)相應(yīng)和，沒(méi)有一個(gè)活的自然生命，沒(méi)有一件靜物，沒(méi)有一團(tuán)飄移的云，沒(méi)有一棵園地上的綠草，不向他傾吐秘密，那是蘊(yùn)藏在整個(gè)世界里的無(wú)窮的秘密，中國(guó)山水畫中那許許多多的點(diǎn)法、皴法、線法等也都是為了更恰當(dāng)，充分地表達(dá)山水的氣象給予畫家特定的感受而創(chuàng)造的。

從主觀方面，即內(nèi)在世界來(lái)說(shuō)，畫家的作品往往蘊(yùn)含著自己的情思，表現(xiàn)自我對(duì)世界的情感態(tài)度、審美觀照（即心靈對(duì)外部世界的沉思冥想），或者表現(xiàn)自我對(duì)某一特定客觀自然對(duì)象的審美認(rèn)識(shí)和理解——這里有美學(xué)的、人性的評(píng)價(jià)，有道德的評(píng)價(jià)，有政治傾向性的評(píng)價(jià)。作為一個(gè)獨(dú)立自在的世界，展示人類精神生活，表達(dá)畫家自我的心靈世界，在情景交融中便直接關(guān)系到意境的品味與個(gè)性的形成。例如南朝的宋炳將山水畫創(chuàng)作歸于“神思”，即強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的想象活動(dòng)，這種對(duì)情致的意境創(chuàng)造的領(lǐng)略，無(wú)疑是和后世追求的“寓情于景”、“情景交融”有著一脈相承的關(guān)聯(lián)，與宗炳同時(shí)的另一位山水畫家王微著有《敘畫》一篇，他指出水畫與地圖的區(qū)別并強(qiáng)調(diào)山水畫創(chuàng)作的“致”和“情”，以“望秋云，神飛楊。臨春風(fēng)，思浩蕩。雖有金石之樂(lè)，珪璋之琛，豈能髣髴之哉”的文句抒發(fā)出對(duì)自然美的熱愛(ài)以及藝術(shù)家的審美意識(shí)。

畫家的文藝修養(yǎng)深度以及生活態(tài)度，更關(guān)系到意境的深度與鮮明度。德國(guó)偉大詩(shī)人席勒有句詩(shī)：“??！人類，只有你，才有藝術(shù)！”人的實(shí)際精神生活以多種多樣心靈狀態(tài)和情感狀態(tài)構(gòu)成。有些情況下，我們說(shuō)的是感受，所指的是感情，承受外界影響、頓生變化的短暫過(guò)程。另一些情況下，我們說(shuō)的是情緒，所指的是感情在個(gè)性軌道上形成某種起伏波動(dòng)著的自我感覺(jué)潛流，繪畫必須善于把精神生活中的感受與情緒、感情與思想種種動(dòng)態(tài)的和靜態(tài)的心理變化加以凝聚升華、交織和實(shí)體化。

作品是畫家的思想、情感、理想、愿望在具體物質(zhì)材料上的體現(xiàn)，每一時(shí)代的繪畫都以其特殊的方式記錄下該時(shí)代人們的思想、感情、理想和愿望，不同時(shí)代的山水畫所表現(xiàn)出來(lái)的風(fēng)格差異，是不同時(shí)代精神的體現(xiàn)。不同時(shí)代的人們各有不同的生活境遇，面臨不同的社會(huì)矛盾，具有不同的政治、哲學(xué)、倫理、宗教觀念。在此基礎(chǔ)上，形成了各自的審美理想和藝術(shù)趣味，它們都通過(guò)作品而獲得體現(xiàn)，例如唐代山水畫，色彩華貴絢爛、線條流利圓潤(rùn)、構(gòu)圖飽滿諧調(diào)、氣氛詳和愉悅，北宋山水編重于全景式的客觀整體地描繪自然，以雄澤、遼闊、崇高勝，南宋山水多取小景，具體而微，所謂“殘山剩水”，并且更具主觀情思和意味，以秀麗、工致、優(yōu)美勝，至無(wú)代則主觀意味益濃，水墨畫壓倒青綠山水群臨畫壇。筆黑趣味與畫家的心緒、觀念之間的關(guān)系成了元代山水畫家的追求，明初繪畫筆法瀟灑，秀潤(rùn)纖細(xì)，明末清初的繪畫則多染主觀色彩，構(gòu)圖簡(jiǎn)練，造形奇兀。這每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)都是由具體的畫家所創(chuàng)造的，不可避免浸染了畫家的個(gè)性。

總之，成熟的意境個(gè)性在于畫家基本素質(zhì)的不斷完善、成熟，在于對(duì)生活的認(rèn)識(shí)經(jīng)驗(yàn)與體驗(yàn)的敏捷悟性。