聽音樂，賞古詩

在2016年的《超級女聲》選撥賽中， 25歲的冥月演唱的古典歌曲《離騷》，雖然氣息不穩，情感渲染略顯刻意，但評委梁歡在評價時說她是古風歌手，很難能可貴，就多給了她一次機會。

古風音樂迄今為止也沒個確定的涵義，它的主要特點是結合傳統民樂與流行元素，融合笛簫、古琴與鋼琴等中西樂器，多選擇仙俠、歷史、文學等古典題材，歌詞清麗典雅近似古詩詞文，常常配有念白與文案。最早是周杰倫憑借《東風破》等原創歌曲風靡全中國。相當長的時間里，大眾熟悉以周杰倫的《東風破》《青花瓷》為代表的中國風音樂，卻對屬于“二次元”世界的古風音樂一無所知。2012年的《中國好聲音》董貞以一曲《刀劍如夢》向觀眾介紹游戲仙俠音樂。2014年霍尊演唱的原創歌曲《卷珠簾》，將“古風音樂”推入主流語境。熱門電視劇《瑯琊榜》的插曲《赤血長殷》就是古風音樂圈代表性的作品。

沒有機構或報告全面調查過中國到底有多少古風歌迷，早期出道的歌手河圖與音頻怪物在微博上各積累了近百萬粉絲，2013年成名的銀臨粉絲數是21萬。也有機構從聽眾群的年齡上統計，古風音樂的收聽群大多是90后，00后。課下聽聽音樂是許多高中生的生活娛樂方式。

筆者是80后，從事高中語文教學已10年，在和學生接觸過程中時常在想：為什么不將借此突破“二次元的世界”來指導學生在學習語文過程中的困惑？在潛移默化中學點鑒賞詩歌的方法？學生在鑒賞詩歌時，只知字面翻譯的簡單化理解，只是按照老師交給的做題“套路”機械性答題，或者干脆就沒有深入理解，就提筆寫答案。往往是風馬牛不相及、啼笑皆非。每一首詩、詞都是有敘事、抒情主人公的，也都有相關的情景設置。學生缺乏的是沒能更多地深入體會，覺的將字面意疏通完就萬事大吉了。而學生喜聞樂見的流行音樂，特別是帶有古典歌詞的古風音樂，通過民樂的演奏：音調的高低、節奏的快慢聽者會很容易融入其中而或喜或悲。高中學生熟悉的課文《琵琶行》中“滿座重聞皆掩泣，座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。”正是因曲調的感染，作者白居易設身處地，同病相憐，才有了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的頗多感概。鑒賞詩歌時指導學生營造古風意境，腦補畫面，像聽一首歌一樣，循著格律把自己想象成抒情主人公：

踏著“夕陽西下”望著“枯藤老樹昏鴉”，那種凄慘的感覺油然而生； 來到塞上遠望“長河落日圓”感受到大漠的雄壯瑰麗； 萬里送行舟，通過水和舟的描寫，體會對故鄉的依依不舍 ；俯瞰“吳楚東南坼”、仰視“乾坤日夜浮”展示洞庭湖的浩瀚氣勢。

我們的國家是一個有著很深厚的文化積淀的國度，而這個文化積淀其實是滲透在我們國人的每一個基因每一個細胞里面的。我們的祖先他們喜歡琵琶喜歡笛子，他們經歷千年的一個愛好早就已經化作了一個個細小的基因音符滲透在了我們的血液里，因此我們在聽到古風類型的音樂時我們都會很容易地產生一個共鳴，這就可以幫助這個類型的音樂得到聽眾。年輕人對新興事物的接受力很強，古色古香的音樂，廣袖雋逸的曲裾深衣、琴簫和鳴的悠揚音樂吸引了古詩詞及音樂愛好者們，它既能細致準確地反應情感，有能開啟學生的智力和大腦思維，用音樂去激發他們主動追求美、感受美。如欣賞《梁祝》，要求學生發揮聯想，隨著樂曲的發展進行合理性的情節想象。學生在整個欣賞過程，也是他們開啟大腦思維發現美、認識美的過程。當樂曲表現梁山伯和祝英臺同窗三年，共度共嘻能聯想到春光明媚、鳥語花香等讀書的情景；當樂曲表現緊張激烈的抗婚時，我們能從急快的節奏中感到反抗和憤怒；當樂曲表現神奇的化蝶時，我們又能感到歡快與輕松。這些體驗和感知，正式通過音樂欣賞，聯想故事情節而感知。

我們應重視古典音樂對學生的影響，有效利用學生的愛好，為他們在實際的學習中加以引導，相信會有很大的進步。望他們在聽音樂的過程中得到情感的熏陶，精神上的愉悅，從而達到陶冶情操、升華人格的魅力。