高職非音樂專業《音樂欣賞》課之我見

黃倩

摘 要：音樂欣賞因為具有美育功能而成為高校開展素質教育的一項重要內容，也是培養創新型人才的有效途徑之一。然而目前在我國，這門課程并沒有卓有成效地實現對學生的培養目標，筆者將根據當前音樂教育的現狀，提出一些高職非音樂專業《音樂欣賞》課程的教學意見。

關鍵詞：音樂欣賞；非音樂專業；興趣培養；音樂創作

中圖分類號：G712；J605-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）32-0213-02

一、高職非音樂專業《音樂欣賞》課程存在的問題

音樂欣賞課程的開展，在音樂院校日漸成熟，可是在非音樂院校以及藝術院校的非音樂專業中，存在諸多問題：

（1）學生的音樂基礎堪憂。在應試教育體制下，進入高中后，音樂課基本上被文化課取締，非音樂專業學生接受不到大綱要求的音樂教育，音樂素養水平基本停留在初中層次，因此，學生的學習興趣不高，教學難以順利開展。

（2）課程設置不合理。針對非音樂生，應該設置符合學生學習進程的課程，非音樂生音樂基礎差，應在音樂欣賞課程開設之前增加音樂基礎課程作為鋪墊，有了一定的音樂基礎，音樂欣賞課程才好更好的開展。

（3）教師的教學內容不符合學生的學習程度。教師的授課內容不能完全固定不變，而要根據學生的實際情況調整教學內容。如果學生的音樂基礎差，且課程設置不符合學生的學習進程，那么教師需要調整教學內容，根據學生的實際情況，增加音樂基礎內容的學習。如，在進行音樂欣賞課教學之前，應適當增加音樂常識內容的教學，學生掌握好基本音符及節奏節拍等音樂常識后，才能更準確地欣賞音樂。

因此，面對以上問題，教師要能夠及時做出教學內容、方法的調整，以適應相應的學生類型。

怎樣利用有限的課程資源，達到提高大學生音樂修養，達到提高大學生創新能力的目的，對我們高職音樂教育者來說，是一項具有挑戰性的工作。

二、對策探討

為使高職非音樂生的音樂欣賞課程達到預期的效果，筆者從長期的教學實踐中總結出一些經驗，具體如下。

（一）因材施教、靈活制定教學內容

教學的目標要符合實際情況，對于非音樂生來說，他們只需要掌握音樂的基礎知識、認識簡譜音符、認識基本節奏型、常用節拍、了解音樂的語言、學會如何欣賞音樂、鑒別和創造音樂美，能夠建立審美意識、端正審美態度、提高審美情趣就足矣。我們的任務不是培養音樂專業人才，不必強調音樂知識的專業性、系統性和完整性，而且在有限的兩個學期的學時中也無法將所有音樂欣賞課程的內容全部完成。因此，教師在教學中，應根據不同班級學生的音樂素質來量身定制與之相應的教學內容。

首先，對于非音樂生，音樂常識這一部分是必須讓學生扎實掌握的內容。音樂常識主要包括簡譜音符、休止符、節奏節拍、常用音樂記號等內容。如果照本宣科，學生難以上手并消化，教師可以通過學生感興趣的歌譜進行教學。如，在教授學生7個基本音級的音準時，可通過音樂劇《音樂之聲》中的歌曲《do re mi》來導入，這首歌曲大家都耳熟能詳，教師一邊帶學生唱著熟悉的音調，一邊以由低到高的順序畫出7個音級的階梯，非常直觀的讓學生感受到7個音級高低不同的音調，迅速、直觀地建立音準，十分有效。這首歌曲的旋律走向基本以二度音程為主，音準難度非常適合初學者。教師還可播放此歌曲的音樂劇視頻，使教學過程更生動，也可以以游戲的形式，讓7位學生化作7個基本音級，同樣按照音符的高低順序排列并演唱該歌曲，待學生熟練掌握7個音級的音準時，展開音樂創作活動，課堂生動活躍，學生寓教于樂，教學成效顯著提升。再如，基本節奏型的掌握，也可以通過學生喜愛的歌曲來導入，如兩拍切分節奏型，教師可聯系歌曲《童年》中的大切分節奏型進行教學；一拍前附點節奏型，可聯系歌曲《多拉A夢主題曲》進行教學；一拍后附點節奏型，可聯系當紅歌星李榮浩的流行歌曲《模特》進行教學等等，學生的學習成效顯著提升。

其次，后續音樂欣賞知識的學習，如聲樂藝術、中外民歌、曲藝與戲曲、中外樂器與器樂作品、中外流行音樂、其他藝術表現形式（歌劇、舞劇、音樂劇、電影音樂）等內容，涵蓋面廣、內容繁復，因為課時有限，可以在每一種類型中抽取少許典型曲例講授，做到泛而精。

（二）學生的學習興趣是教學成效最有利的保障

對于非音樂生，應以興趣培養為基石，讓學生對所學內容產生濃厚的興趣，才能保證后續有關音樂風格流派、種類、音樂的產生與發展等內容的展開。

學生對音樂欣賞課不感興趣，有很大一部分原因是因為課堂中欣賞學習的音樂類型離學生的生活有很大的距離，學生在生活中接觸到的音樂類型基本以中西流行音樂為主，中國民族音樂次之，對于中西方高雅音樂、其他世界各國民族音樂等類型接觸甚少，為了提高學生對高雅音樂的喜愛，教師在教學內容的選定上，可以以學生感興趣的音樂類型為切入點，找到學生喜愛的音樂與課堂中教授的音樂的聯系，將學生引導到高雅音樂中來。如，在講授音樂風格流派中的巴洛克風格時，選取學生喜愛的流行歌曲導入，可以大大提高學生的學習興趣。如《歌手》節目中，林子祥演唱的流行歌曲《數字人生》中的主歌部分就引用了巴洛克時期佩措爾德的《小步舞曲》的主題。還有像古典鋼琴家郎朗在流行舞臺上的表演、甄子丹在香港回歸20周年文藝晚會上與郎朗同臺演奏鋼琴曲《黃河》、大提琴演奏者歐陽娜娜在娛樂節目《偶像來了》中的出鏡，諸如此類流行音樂、影視明星與高雅音樂、綜藝節目結合的案例，都可以激發學生對高雅音樂的興趣，成為學生邁入高雅音樂之門的階梯。

（三）學生創造性思維的培養不容忽視

音樂欣賞教學如何有效地實現創造性思維的培養，音樂教育對于學生的創造性思維培養，主要體現在音樂創作過程中，音樂創作通常分為一度創作、二度創作與三度創作。作曲家傾注激情寫出音樂，是作品創作的原始，稱“一度創作”；演奏家、歌唱家根據作曲家的意圖及自身對作品的理解來為觀眾詮釋和表演的過程，是對作品進行的一次新創作，稱“二度創作”；欣賞活動則是在前兩者完成的創造性成果之上，對音樂作品進行整體的感受、把握、詮釋、分析和評價等心理活動，也是心智上一種賦予創造的積極活動，稱“三度創作”。因此，音樂欣賞的過程即音樂創作過程，教師在教授音樂欣賞課程的同時，學生在學習如何欣賞音樂的同時，水到渠成地接受了創造性思維的培養，關于這一點，筆者不再贅述。筆者想要闡述的觀點是，不是一定要音樂家才可以進行音樂的一度創作，非音樂專業人士也可以嘗試一度創作，學生也可以在音樂欣賞課堂中嘗試一度創作。雖然學生的音樂創作能力、技術不專業，尤其非音樂生的創作基礎幾乎為零，可是我們不能限制他們進行音樂創作的自由、不能阻止他們對音樂創作的渴望與熱情。何況，一度創作更是提高學生創造性思維的有利途徑。

關于如何在音樂欣賞課中進行音樂的一度創作，筆者經過多年音樂創作教學的實踐，在此，以中國民歌體裁——勞動號子為例，闡述筆者使用的教學方法。民歌是勞動人民在長期的社會生活和勞動實踐中創作產生的歌曲，分為勞動號子、山歌和小調三種體裁。勞動號子是勞動人民在生產勞動過程中伴隨體力勞動而編唱的民歌，特點是口頭即興創作、歌詞單一、創作手法簡單、直接、內容淺顯易懂。由于這種音樂類型的簡易、廣泛性，直白地說，沒有經過優越的教育條件與藝術熏陶的農民能夠進行的音樂創作類型，非音樂專業學生是有信心能夠駕馭并完成的，只是學生缺少的是難以體會勞動人民在生產勞動過程中進行的繁重的體力勞動的辛苦滋味。教師在講授完勞動號子的特點與類型之后，可以讓學生分組進行勞動號子創作。教師可提供各種勞動號子的類型供學生選擇：挑擔號子、船漁號子、搬運號子、打夯號子、農事號子等。學生在創作過程中，會根據勞動種類的不同來選擇相應的號子類型，并根據勞動強度調整號子喊唱旋律與節奏的氣息、力度與速度，并設置勞動情景，整個教學過程生動、活躍，教學效果十分顯著。通過音樂創作環節的展開，學生對音樂欣賞課程的學習興趣大大提升，并通過積極、主動思考與創作，創造性思維得到了有效的培養，對音樂欣賞教學實現預期的效果提供了有力的保證。

我國的教育體制尚未完善，教育改革的深入離不開每一位身在前線的教育工作者的推動，在過去應試教育體制下的學生在長期的被動學習過程中，主動思考能力得不到有效的提高，創新能力得不到提升，如何應對當代迅速發展的經濟現狀？希望通過音樂教育的深入展開能夠快速、徹底地推動素質教育改革的進行，希望音樂教育者能為祖國創新型人才的培養盡一份綿薄之力！endprint