淺談高校音樂專業鍵盤和聲技術訓練途徑

楊曉

【摘要】任何一門學科研究都離不開理論與實踐的結合，這一點在學習音樂的過程中尤為重要。學習和聲如果只做書面練習，不去真正地彈奏鋼琴、聆聽音樂作品，對學生來說無異于紙上談兵。如何真正系統地培養和聲的內心聽覺和想象力，是高校教學課程體系中不可或缺的一部分。通過多年和聲學教學經驗的積累，認為重視增加和聲鍵盤練習的比例是當前最有效的實踐方式。鍵盤和聲是學習和聲的必備技能，從根本上改變學生的音樂思維方式。我國高校在音樂專業和聲課的理論基礎教學已經很完善了，通過系統的鍵盤和聲技術訓練，培養學生的內心聽覺，從原來的單音思維、純理性思維轉化成音響化的多聲部音樂思維，激發學生的學習熱情。鍵盤和聲不同于和聲習題，它沒有寫作過程，更重視內心的聲音，是直接在鍵盤上彈奏出來的，是理論應用化的技巧，需要敏捷的思考力和聲動的內心聽覺，對學生的鍵盤和聲能力是一個全方位的提高。

【關鍵詞】高校音樂教學 和聲學 鍵盤和聲技術 訓練途徑

和聲學作為音樂學專業的一門必修課程，是研究和音的結構以及他們如何連接的理論。長久以來，我國高校教學的和聲課多側重于理論講解，學習和聲學的基礎理論知識，學生被動的完成和聲課的學習，老師的教學不能引起學生學習的興趣，各種枯燥的理論讓學生對和聲的學習進入誤區。對于和聲失去了最初的追求熱愛。改變以書面練習為主的教學狀況，增加鍵盤練習的比例，是當下和聲課的正確打開模式，和聲課不是高等數學，不單單是理論的掌握和思維的運轉。和聲的根源是聽覺，從音響樂曲中學習和聲，建立良好的和聲思維和內心聽覺，是學習和聲的基本。結合多年高校教學的實踐經驗和心得，借鑒國外先進的技術訓練理念，對于鍵盤和聲技術如何科學合理地進行開展，我從以下四個方面進行了簡單論述。

一、和聲詞匯練習

文學和音樂都能表達人們的思想感情，但是兩者的語言表達方式不同，它們都有自己的創作規律。和弦就像語言中的文字，是不可缺少的音樂材料，和“語言的文法”一樣，只有進行合理地組織，才會成為打動人心的音樂作品。和聲詞匯作為一種藝術語言，是從音樂創作實踐中總結出來的，熟悉各種和弦的運用，形成藝術語感，是彈奏出優秀和聲效果的基礎。

（一）和聲詞匯的練習方法

每個和弦有密集和開放兩種形式，分別獲得豐滿堅實和清淡松散的音響效果。將和聲詞匯進行不同旋律位置的密集與開放排列的鍵盤練習，可以提高學生對各類和弦色彩迥異的的和聲印象的辨別能力，還可以讓學生掌握各類和弦不同排列的連接方法，形成良好的彈奏習慣。織體在音樂形象的塑造、人物內心的刻畫以及樂思的發展方面有著重要作用，將和聲語匯進行不同織體的練習，依據體裁的不同運用不同織體進行和聲詞匯的綜合練習，方便為歌曲配彈、即興演奏做準備。

（二）和聲語匯的練習要求

背奏可以幫助學生熟記和聲語匯的鍵盤位置，強化學生記憶各類和弦最佳連接方式的能力，為四部和聲習題、織體配彈和即興創作的練習打下堅實基礎。因此，和聲詞匯練習的第一要求就是背奏。另外，在和弦連接中要注意良好習慣的養成，遵循手指運動規律，安排適當指法。最后，在彈奏中要注意聆聽各類和弦色彩的區別，堅持練習可增強對音響的感知力。

二、四部和聲習題練習

四部和聲練習要求學生按照不同時期、不同風格的和聲習題配彈四部和聲，因此理論基礎知識的掌握是四部和聲練習的開端，運用鍵盤進行四部和聲練習是不可或缺的學習方法。學習和聲的主要注意問題在于正確處理和聲進行中聲部縱橫向之間平衡兼顧的關系，因此，要取得好的和聲音響效果，既考慮聲部縱向上的和諧，又要兼顧橫向進行的合理流暢。四部和聲習題練習的主要要求有：根據和聲理論知識，分析習題的曲式結構，準確判斷它的調式調性；在為四部和聲選配和弦時，為使和弦按著和聲規律有序地進行，考慮和弦縱向和橫向間的關聯，一般會選擇常用的和聲語匯；弄清習題的調性和和弦的功能屬性，在彈奏時能夠做到邊談邊說出和弦屬性及功能再好不過。在彈奏時要做到音響連貫、柔和、和諧，追求和聲的音響美感，把四部和聲練習彈出四聲部無伴奏合唱或者四重奏的音響效果。

三、織體配彈練習

織體配談練習要求學生根據樂曲的體裁以及風格，把設計好的和聲詞匯用恰當的織體進行配彈，從而增強樂曲的藝術表現力。在進行織體配彈的練習時，為了豐富樂曲的音響效果，可從古典樂派常用的密集位置的分解和弦開始，然后再將織體擴展為浪漫樂派常用的遠距離分解和弦。在織體練習的彈奏中要遵循和弦就近法則，使和弦更加合理、流暢的連接。比較復雜的樂曲織體配彈練習中，要注意運用系統調性的原則，簡單來說，就是在作品中以基本調性為中心，運用與之有邏輯關系的其他調性，實現各個調性的互相滲透，豐富和聲的音響效果，形成整體的、統一的調性觀念。經典案例像是巴赫的《平均律鋼琴曲集》就是運用系統調性的原則創作出來的。另外，還應貫徹風格化的原則，要求學生能夠分析樂曲的風格特點，選取相適應的和聲語匯，準確表現樂曲的風格特征。

四、即興創作練習

即興創作練習要求學生根據指定的主題將所學的鍵盤和聲技術結合在一起，快速反應準確彈出適合的旋律與和聲織體的伴奏聲部，彈奏出完整且音響效果良好的中小型樂曲。在鍵盤和聲練習中學習即興創作主要通過兩方面完成，即旋律與和聲發展練習以及主題（動機）發展練習。旋律與和聲發展練習要求學生熟悉各種技術手法，能熟練彈奏指定的樂句，并且對樂曲的趨勢結構的設計由淺入深、由簡到繁逐步掌握。主題（動機）發展練習的難度較大，其重點在于結構的布局問題，要求學生按照設計好的曲式結構，預想的風格特征進行安排、調性，即興創作出高水平的樂曲。這要求學生貫徹執行對比統一的原則、系統調性的原則、追求藝術美的原則以及風格化的原則。這兩方面對學生練習要求明確，難度也是逐步遞增的，只有經過長期的磨練與積累，才能擁有高超的即興演奏能力。

五、總結

綜上所述，通過和聲詞匯練習、四部和聲習題練習、織體配談練習、即興創作練習四個方面科學合理的系統練習，逐步建立正確的思維模式機，讓學生通過感受和聲藝術的魅力，真正領悟和聲理論的真諦。另外，在鍵盤和聲的各項技術訓練中應以文中提到的各項原則為指導思想，始終貫徹學習的方方面面。我認為，這兩方面的切實行動可以從根本上改變高校音樂專業一直以來重理論知識，忽視實踐引導的教學方法與理念，對培養學生的內心聽覺，發展和聲的想象能力加強重視。和聲學的理論知識與基本技能是相輔相成的，通過鍵盤和聲的技術訓練，增強學生的理論知識，幫助學生提升感性認識，對于學生的和聲思維能力有很大的促進作用。

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