立足特色 夯實基礎

周濤

【摘 要】綜合類院校影視攝影與制作專業(yè)的發(fā)展應立足地方特色，強調影視攝影造型基礎和文化基因，讓學生多用鏡頭表現(xiàn)社會，這樣畢業(yè)生才有一定的競爭力，專業(yè)發(fā)展才能找到新的突破。

【關鍵詞】教學實踐；鏡頭語言；影視攝影造型

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）24-0184-01

金秋七月，一年一度的畢業(yè)生微電影作品展結束了，六十多名學生，三十多部不同風格、不同類型的微電影作品，這是對影視攝影與制作專業(yè)四年本科教學成果最好的展示和檢驗。回顧一個學期時間的前期籌備和實景拍攝，從劇本的選題到演員的選擇，再到后期的剪輯制作，作為專業(yè)輔導老師之一，筆者為他們的點滴進步感到欣慰和高興，同時也發(fā)現(xiàn)了一些問題，結合相應的解決方案，總結如下。

一、創(chuàng)作選題應緊貼社會現(xiàn)實，立足本土文化

首先，筆者認為，藝術靈感的來源有一定的偶然性，但好的藝術作品的藝術感染力是必然的；所謂好的藝術作品，一定要激起受眾的情感共鳴；好的劇本創(chuàng)意要能夠感動創(chuàng)作者本人。

筆者在教學中接觸了大量的學生創(chuàng)作劇本，共性問題是劇本故事大多是個人生活經歷的簡單復制，過多注重自我因素，缺乏一定的社會積淀和共鳴，即使是有好的創(chuàng)意，也因為能力欠缺而不能把握，或因拍攝難度而改變劇本的創(chuàng)意導致流產。

如何解決這樣的問題？筆者認為，可以讓學生多從身邊熱點事件調研入手，積累一定的素材，以現(xiàn)實人物為框架和切入點，大膽進行情節(jié)改編，結局多元化設定，引起人們反思。

這次的畢業(yè)生作品中，較突出的兩組微電影作品《紅》和《真的愛你》，均取材于社會真實事件，前者取材于2006年的陜西盲女殺夫案件；后者創(chuàng)意來源于央視《今日說法》欄目的一次專題《詐捐600萬》。尤其是《紅》，創(chuàng)作團隊全部由女性組成，在畢業(yè)答辯環(huán)節(jié)，她們也談到，正是社會事件本身的殘酷性震撼了她們，給了她們創(chuàng)作的沖動和探究受害者內心世界的勇氣，這難道不是藝術創(chuàng)作最初的原動力嗎？

其次，筆者在長期的教學實踐中發(fā)現(xiàn)這樣一個尷尬的問題，由于專業(yè)學科的限制，綜合類院校影制專業(yè)很多學生作品中的演員，都是自己擔當或者臨時請朋友客串，非專業(yè)的角色表演和不到位的造型處理，往往產生啼笑皆非的效果，最直接的后果是這種意識上的痼習一直延續(xù)到了畢業(yè)作品拍攝環(huán)節(jié)，大大降低了影片的整體藝術水平。

如何找到綜合類院校影視攝影與制作專業(yè)的新出路，是一個值得深思的問題。偶爾的學生作品獲獎，并不能提升院校專業(yè)的整體實力，在這方面，筆者認為，在教學中應安排相應的文化修養(yǎng)、寫作等方面的相關課程，提升學生整體的文化素養(yǎng)，尤其是以美術專業(yè)為大背景的學生。同時讓學生多多和社會接觸，用鏡頭去解決問題，用扎實的鏡頭語言去表現(xiàn)家鄉(xiāng)本土的文化底蘊。

二、夯實影視攝影造型基礎是根本

在實踐教學中，筆者發(fā)現(xiàn)，很多學生的作品該有的畫面都有，但是當鏡頭組接起來，觀看整部影片時，效果很不理想，為什么？筆者認為，鏡頭造型語言表達不到位是主要原因，影視作品畢竟是一種藝術形式，我們所有的攝影造型技巧是為了營造一個表達上相對真實的時空，但不是生活本身，這點很多學生沒有意識到，造成畫面的隨意性。

在這里，筆者從宏觀上強調兩點，一是基本鏡頭語言的表達。如鏡頭基本的景別節(jié)奏變化，人物的運動狀態(tài)和主、客觀鏡頭，這些元素是一個整體，共同構成了人物事件的基本狀態(tài)，在完成基本再現(xiàn)的基礎上再談藝術表現(xiàn)。二是影視作品中場景的選擇。場景其實就是影片故事虛擬存在的時空背景，就像繪畫中的色調關系，如果沒有這個基調，一切都無從談起，很多學生不太注意這一點。筆者在教學中也接觸了大量這一類的例子，從5分鐘的公益短片到30分鐘的學期作業(yè)，學生更多考慮的是成本，其次才是藝術效果，這樣在很多的作品中出現(xiàn)了雷同的公寓酒店式家居環(huán)境，顯然環(huán)境空間背景與故事情節(jié)格格不入。

相反，如果場景選擇得當，不僅可以讓演員更快進入角色，還會提升影片的整體藝術氣氛。以筆者輔導的畢業(yè)微電影作品《最美的鞋墊》為例，該影片講述的是一個鄉(xiāng)村女孩學習傳承傳統(tǒng)手工藝的勵志故事，拍攝地選擇在了山西忻州寧武縣西馬鄉(xiāng)細腰村，這里環(huán)境真實自然，內景、外景充滿了生活的質感，這對還原故事對影片整體藝術風格的營造起到了重要作用。

三、音樂、調色、后期包裝等其他因素的制約

不論是故事片還是紀錄片、宣傳片，影視作品是一個綜合的藝術，前期的拍攝只是完成作品的一半，而后期的片頭片尾制作、調色、配樂等仍需要大量的工作。筆者接觸的專業(yè)學生中，大多使用網(wǎng)絡下載的軟件，音樂也基本上是網(wǎng)絡下載或者購買，缺乏原創(chuàng)性。音樂元素都是影片結束后再后期制作，而不是前期介入，這也是影片質量不高的一個原因。

四、結語

綜合上述問題，筆者認為，綜合類院校影視攝影與制作應該結合院校特色，立足本土文化拓展題材，不應讓學生局限于劇情片的拍攝，要成為多面手，不同類型的影視應用題材都可以拍攝，避重就輕，選擇突破點，這樣學生將來走向社會才有一定的競爭力。