藝術類教學中攝影構圖的運用分析

邱衍東

【摘 要】本文主要從構圖角度選擇為主要出發點，同時針對藝術類學生在學習中表現出的特點進行講述。在一定程度上講，只有以學生的視覺心理特點為核心，才能更好地進行攝影構圖教學。

【關鍵詞】藝術類教學；攝影構圖；具體運用

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）23-0183-01

對于攝影而言，主要是將技術以及構圖結合起來的一種技能。構圖是將圖像構思以及圖像結合的一種應用方法，具有一定的邏輯規則以及相關的結構方式。就整體而言，以下幾種因素對構圖方式具有重要的影響。第一，構圖知識；第二，構圖能力；第三，構圖意愿。攝影構圖知識主要是對攝影專業學生而言的，攝影是一門技術較強的學科，利用畫面將形象展示出來，將畫面主題內容更好地表現出來。

一、攝影構圖教學中針對角度的具體應用

拍攝角度，主要是指相機以及被攝體之間形成的一種角度。在實際生活中，人們主要是運用眼睛去觀察生活中的一些事物，同時也具有一定的角度。相對而言，角度選擇能夠將人們的行為習慣以及心理特征全部表現出來。因此，拍攝角度選擇與人們生活習慣具有緊密的聯系。從一定程度上說，角度選擇也代表著事物的出發點，在具體選擇上能夠將攝影師的心理反映出來，代表著攝影師對事物的認知及觀點。

角度具有一定的個性，能夠將事物表現出來，同時還能淡化事物的具體表現。在攝影藝術中，具有不同的表達主題，同時在角度選擇上也存在一定的差異。對于角度而言，具有復雜多變的特征，針對一種事物可以在四周拍攝點進行選擇。將這些拍攝點進行科學運用，進而找出其中的拍攝角度，是學生應該掌握的。

二、攝影構圖教學中對視覺心理的有效利用

（一）視覺直觀性。藝術類學生在視覺觀察中具有一定的觀察特點，同時也遵循著一定的觀察順序。據不完全統計，在攝影專業中，針對一幅作品進行欣賞時，最先關注的是畫面主體，最后觀察的才是攝影作品自身的寓意。對于藝術類學生而言，欣賞攝影作品是從表面開始的，因此具有著較強的視覺直觀性特征。

對于藝術類專業學生而言，在作品審視中具有著視覺直觀性，因此在作品拍攝過程中，不應單單追求畫面均衡，而應在均衡中能夠找到相關的變化。例如，在畫面中，其構圖元素在比例上具有著一定的對比，同時主體比例也存在著懸殊。一些作品對構圖元素進行了邊緣化處理，進而達到一定的創作意圖，能夠將情感以及情緒氛圍表達出來。這樣的處理能夠將創作者的藝術智慧表現出來，同時也能讓觀眾對構圖元素具有深刻印象。藝術類專業的學生，運用視覺直觀這樣的審美特點，在構圖學習以及實際應用中，將構圖均衡進行有效利用，能夠將攝影作品構圖元素進行系統安排，進而創作出優秀的作品 。

（二）藝術敏感性。相對而言，學生具有一定審美習慣以及相關的思維方式，因此藝術類學生針對攝影作品進行分析時，會受到專業訓練思維方式的影響，進而構思一副攝影作品。藝術類學生在欣賞一些攝影作品的過程中，會表現出不規律以及跳躍性的移動。當對作品欣賞形成固定的興趣方式時，經常會選用自身感興趣的構圖模式對攝影作品進行創作。大多數教育者在實際教學中會根據教材以及攝影經驗進行全面教學。相對而言，統一化的形式會使學生缺乏創作性。在攝影構圖教學中，應采用開放的教學方式。

三、攝影構圖教學藝術類學生學習特征

（一）文化水平應全面提高，進行實踐操作。藝術類學生與文化生相比，成績較低，同時學習主動性較差。但藝術類學生更傾向于實踐操作，而攝影偏向于實踐，進而對藝術類學生具有著一定的吸引力。在攝影藝術領域中，攝影構圖是其專業知識，學生應加強自身的實踐能力。據不完全統計，當前藝術類學生還是側重于實踐學習，這樣的方式能夠利于攝影構圖知識的全面掌握。因此，老師在傳授攝影構圖知識時，應加強學生的實踐能力，還應促進學生文化素養的提升，進而在攝影構圖中具有一定的創意。

（二）具有開闊的思維，同時善于探索。藝術類學生具有開闊的思維，想法較為獨特，有利于藝術創作。在攝影構圖中應善于變化，敢于追求自身的藝術風格，進而積極探索出具有特色化的藝術作品。藝術類專業的學生能夠運用藝術的眼光對攝影作品進行審視，運用藝術思維進行作品創作，進而保證作品具有獨特性。

總而言之，作為教育者，應將學生的開拓精神和探索性精神結合起來，進而拍攝出具有創意性的作品，能夠真正滿足人們的實際需求。相對而言，不同的攝影類型在構圖原則上也存在著較大的不同，因此，教師在授課過程中應加強對學生的引導，能夠讓學生發揮自身的作用，同時還能發揮特長，在真正意義上將攝影構圖知識融入實踐之中。

參考文獻：

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