淺議綜合類高校應用型舞蹈編導人才的課程建設

劉秋彤

[摘要]目前，培養應用型人才是我國各綜合類高校的發展方向，隨著社會對舞蹈編導專業人才的需求以及對舞蹈人才專業素質提出的高要求，各綜合類高校應建立符合市場需求層次的應用型舞蹈編導人才的培養模式。本文結合目前社會對舞蹈編導人才的需求，就綜合類高校應用型舞蹈編導人才培養模式的課程建設進行探究。

[關鍵詞]綜合類高校；舞蹈編導；課程；培養；需求

近年來，隨著社會經濟的提高，我國的舞蹈藝術繁榮發展，人們不僅提高了物質生活的質量，在精神需求方面也有所增長，社會市場對舞蹈人才的綜合素質要求也有了一定變化。相對于舞蹈表演專業或舞蹈學專業，舞蹈編導專業的培養目標是適應社會主義現代化建設的需要，舞蹈編導的專業職責就是要求“能編、能導、能演、能教”。基于此專業職責下，舞蹈編導人才必須掌握編舞的專業技術、專業理論、專業技巧等，并要注重培養其自身的綜合素質、文學藝術修養和實踐創新能力。

一、社會對舞蹈編導專業人才的需求以及素質要求

時代在前進，人們的藝術素養和審美情趣也在不斷發展變化，中國舞蹈事業的發展呈現出欣欣向榮的現象。目前，社會對綜合類高校舞蹈編導人才的需求主要來源于以下四大領域：

（一）社會教育的需求：包括群眾藝術館、各類舞蹈培訓班、舞蹈藝術工作坊等機構。這一領域要求舞蹈編導能夠編創出符合不同年齡、不同階層、不同心理需求的舞蹈作品，其作品要求有較高的藝術質量，舞蹈語言較為豐富，具有鮮明的形象、飽滿的情感、相對的專業技巧和較復雜的隊形等，編創出可進行公開表演和參加比賽的舞蹈作品。

（二）學校教育的需求：舞蹈藝術具有增強體質、交流情感、陶冶情操、了解社會、認識生活等教化功能。隨著國家對素質教育的重視，2015年國務院發布了《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，按照國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）要求，把培育和踐行社會主義核心價值觀融入學校美育全過程。舞蹈藝術作為素質美育課程，涌現在全國各地的幼兒園以及中小學的課程建設中。這一領域要求舞蹈編導專業的人才不僅具備編導能力，還要具備一定的教學水平，具備一名舞蹈教師應有的基本教學方式，較好地掌握不同年齡的心理和生理的變化。編創出符合美育教育，能反映出中華美德，具有積極影響的，帶有民族文化的舞蹈作品。

（三）社會娛樂活動的需求：這類社會娛樂活動的需求與社會教育大不相同，以大眾娛樂，烘托氣氛，鍛煉身心的舞蹈為主要需求，他們沒有舞蹈基礎，要求能夠在一定時限內，快速掌握能夠進行表演的舞蹈作品。需求來源主要在社區活動、廣場舞蹈、各企業的文藝匯演、年會晚會、商業演出等。這一領域的需求較為多樣，要求舞蹈編導人才能夠根據不同表演需求靈活轉換舞蹈語匯，創造出符合不同年齡段運動規律的舞蹈動作，策劃編排出積極健康、反映人民生活、愉悅身心、具有宣傳教化功能并能夠營造氛圍的舞蹈活動。

（四）演出團體的需求：這類演出團體所指的是各省市的歌舞團、戲劇院等。這一領域對綜合類高校舞蹈編導人才的需求不如前面幾大領域，因為，其對舞蹈編導的專業性要求高。要求舞蹈編導人員具有一定行業經驗和藝術水平，具有較強的溝通能力和扎實的專業技術能力，以及較高的人文修養和敏銳的藝術思維。

從以上的社會需求可以看出，舞蹈產業的就業市場還是較為多樣化的，但對舞蹈編導人才的綜合要求也是多方面、多角度、多要求的。

二、當前綜合類高校舞蹈編導專業課程存在的問題

隨著一股“藝考熱”，全國的綜合類高校陸續開設了舞蹈學、舞蹈編導以及舞蹈表演專業，由于綜合類高校所招收的生源和專業藝術院校所招收的生源在身體素質方面以及對人文知識的掌握等方面存在差異，所以，綜合類高校更側重于對舞蹈專業人才的綜合素質培養，而舞蹈基礎和身體協調性卻有所缺失，學生的肢體能力和表現能力較為薄弱。根據國務院印發的《關于加快發展現代職業教育的決定》提出：“服務社會全面發展，推動專業設置與產業需求對接，課程內容與職業標準對接，教學過程與生產過程對接，畢業證書與職業資格證書對接，職業教育與終身學習對接。引導一批普通本科高校向應用技術型高校轉型，重點舉辦本科職業教育”，我國各大高校也逐步對傳統理論型、單一型人才提出調整，更換為應用型人才和創新型人才。這類人才對綜合素質、專業技術的要求較高，需要有寬廣的知識面，并具有創新性的思維和創造性的實踐能力。

現以江西省綜合類高校來看，已有南昌大學、江西師范大學、江西科技師范大學、南昌師范學院、宜春學院、井岡山大學等多所綜合類院校開設了舞蹈學科，并經過教育部批準后開始對外進行招生。但是，僅有南昌大學和江西科技師范大學建有舞蹈編導學科，可見舞蹈編導專業與舞蹈學專業的學科建設相比還是較少的。普遍的綜合類高校舞蹈編導專業的課程設置大至分為核心專業基礎課與公共選修素質課兩部分，其中核心專業基礎課包含一系列舞蹈專業技術課，如：芭蕾基訓、古典舞基訓、民間舞素材、編導技法、現代舞技術等；也包括專業理論課，如：中外舞蹈史、舞蹈編導理論、舞臺美術、舞蹈教學法、舞蹈作品賞析等。公共選修素質課包括營養與健康、視唱練耳、曲式分析、中國傳統文化等；公共必修課包括英語、體育、思想政治、藝術概論等課程。相對來看，這種理論與實踐并肩發展、人文與專業共同并重的課程體系，可以說是為社會所需的舞蹈人才提供了基本的課程保障。但現實情況是，這些課程體系并不能發揮出最大的社會價值，一些大學生在畢業后面向工作崗位時，面向不同階層的群眾時，仍然不知道該如何編創舞蹈作品，僅僅采用一些視頻上常有的舞蹈套路進行改編，并不能獨立完成編創。抑或者僅僅只能是簡單地完成一些晚會舞蹈的排練。

當然，問題的出現是多種因素造成的，這不僅僅是課程設置本身的問題，也包括學生自身的能力以及教師的水平等因素。那我們主要從課程設置來看，有以下三方面主要因素：

（一）人才培養觀念的偏離。舞蹈學科的分類不同，所進行培養的目標與方案也必然有所差異。舞蹈編導專業是培養對舞蹈編導教學、人體動作編創技術、作品創作、舞臺導演、科研創新等進行科學探究與實踐的學科，能夠在專業團體、學校單位、演藝機構等從事舞蹈作品、舞劇編導以及教學研究工作的高級人才。舞蹈學主要培養能夠從事舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。培養能在學校、藝術團體、藝術文化館等單位，從事教學、創作、輔導工作的全面發展的“復合型”應用人才。但是，在江西各高校官網的專業簡介中，舞蹈編導和舞蹈學專業的培養目標和課程設置卻大致相同，并沒有明顯的差別。一個高校的人才培養目標出現偏差，那么專業的人才培養必定也會出現偏差。我們應當樹立適應社會需求、適應未來職業發展的培養觀念，而不是一成不變地保持某種培養觀念，或為了全面發展沒有主次之分。endprint

（二）課程設置的實用性不強，知識結構淺薄，課程內容較為片面，與社會市場需求脫軌。高校教育與時代發展息息相關，課程設置一定要與社會市場的需求緊密相連，由于舞蹈編導專業在社會上的特殊地位，其發展必須關注并適應社會各方面的審美趨勢和需求走向。如上所述的社會需求來講，實際上當本科生畢業后，由于編舞經驗的不足、知識面淺薄等原因，大多數人并不能很好地根據需求編創出舞蹈作品，僅是挪用其它舞蹈作品的元素進行拼貼組合。所以，舞蹈編導專業的課程建設應當拓展學生的知識面，開闊學生視野，鼓勵與國際和外校的觀摩交流。以“跨界、融合、創新”的新視角進行課程設置，加強實踐課程的建設，不能只是紙上談兵，要將書本知識運用于社會實踐中去。

（三）課程教學模式比較禁錮，教學手段不靈活。我國教育環境的大背景中，養成了一種“我教你學”的培養模式，這并不僅僅是教育環境和教師的原因。由于我國大部分綜合類高校的舞蹈藝術生的自主學習性不強，通常對文字的枯燥感到乏味，但殊不知作為一名舞蹈文藝工作者也好，或是生活中任何職位，書本知識對我們來說都是一筆寶貴的財富，作為舞蹈編導專業的學生更應當注重自身的人文修養和知識的沉淀。現今媒體信息和文化藝術大融合大發展的時代，作為教師不能只是簡簡單單地做一個多媒體課件或者照本宣科，可以試著用一些科技手段和實踐模擬的教學方式來引導學生探究式習慣的養成，處理好“授之以魚和授之以漁”的關系，養成學生們從“讓我學”到“我要學”的自主學習觀念。

三、關于綜合類高校舞蹈編導課程建設的提議

結合以上的社會需求以及目前我國綜合類高校中所存在的問題，筆者對課程建設進行思考后概括歸納提出以下三點建議：

（一）調整教學內容，開設不同教學目標的編導課程。首先，應定位好舞蹈編導課是中國舞編導還是現代舞編導或者少兒編導，三者對編舞的要求是大不相同的，現在許多綜合類高校的舞蹈編導專業僅開設舞蹈編導課，至于是中國舞編導還是現代舞編導完全由教師主觀設定。其次，面對社會多方面的需求，應將開設面對社會不同階層的編導課程。例如：社會教育領域的舞蹈編導，需要對少兒舞蹈編創有所了解，對群眾藝術的舞蹈審美和要求有所關注。現今的綜合類院校畢業生在應對這類市場時，常常會出現缺乏動作語匯和作品主題的現象，所用動作都只是傳統的動作套路，想創新動作時便會感到靈感匱乏。這是由于學生觀看的舞蹈作品有限，排練的經驗不足所導致的。這就需要我們在建設課程時除了要安排舞蹈欣賞的課程和編創技法的課程之外，再拓展一些排練課程，讓學生運用所學所看的舞蹈技法編創并排練，鼓勵學生參與排演相關的文藝活動，從社會實踐中獲取豐富的知識和自身的經驗，為今后走向社會崗位打下堅實的基礎。

（二）增強相關的素質理論以及人文理論課程，提高綜合素養。舞蹈編導對理論素養的要求是比較高的，只有扎實的藝術修養和文學底蘊以及對人們心理的靈活掌握，才能在走出校園后更好地適應社會生存環境，高校應當增加舞蹈心理學，對不同階層不同年齡人群的心理需求做出分析與掌握。除了心理以外，生理知識也是必不可缺的，這樣科學的訓練才能避免讓身體受傷。并且音樂素養的培養也是必不可少的，包括音樂剪輯以及對音樂節奏的敏感，都是作為編導必須具備的技能。除了專業方面的理論拓展，還需要對社會人文歷史有所掌握，對于現在的舞蹈文化產業來講，不僅僅要會編、會演、會教，還要會寫。與此同時，還要關注現代專業和社會熱點時事，不拋棄歷史文學，亦不被時代潮流所拋棄。

（三）教師應加強教學研究，探尋多樣化的教學模式，進行自我總結。課堂秩序的規范不代表凝重的課堂氛圍，人們都只有在輕松愉悅的環境氛圍中才能更好地進行思考。在教學中師生的互動是必要的，但教師往往缺乏給予學生創造力和創新力的有效激發，學生僅是被動地完成回課作業，每個人的思想都是不同的，對一句話的理解也是千差萬別，所以教師不能以某一觀點去定義這是否正確，而是要找出有可發展的優勢，并給予啟發，鼓勵其在符合運動規律和作業要求中進行大膽創造。但目前處于被動的學生大多難以表達自己的想法，久而久之，學生們編舞的熱情就會逐漸消極，最后就失去了編舞的樂趣，將編舞當成作業，為了完成任務而編舞，到頭來一團糟，沒有清晰的思路，失去了自我反思的積極主動性。作為教師則應科學地給予回課評價，鼓勵學生進行藝術創造，讓學生對編舞產生好奇心，才能使其積極自主地進行探索。

四、結語

高校的舞蹈教育永遠和時代發展緊密相連，我們的課程建設永遠不能與社會脫軌，因為高校是培養人才的地方。針對社會的需求，舞蹈編導專業的課程建設要能使學生掌握好舞蹈創作的思維，激發舞蹈人才的創造思維和應用能力，課程要求實用性強，能夠將這些理論實踐出來，這樣才能為學生今后的發展打下堅實的基礎，才能更好地適應社會市場的需求。對此，綜合類的高校必須進一步明確社會市場對舞蹈編導專業人才的需求與要求，合理地選擇舞蹈編導課程的教學內容與教學方法，為國家培養更多應用型的舞蹈編導專業人才。endprint