敘事結構與鏡頭把握在影視動畫中的結合應用

王鵬威 覃麗

〔摘 要〕敘事結構與鏡頭把握是影視動畫設計中的兩個重要因素，同時也是提升影視動畫質量的重要因素。影視動畫設計師在進行相關的影視動畫拍攝過程中，必須重視這兩者之間的關系，將其結合成更加有效的影視動畫方式。

〔關鍵詞〕 敘事結構；鏡頭把握；影視動畫；結合

一、敘事結構與鏡頭的含義及作用

1.敘事結構的含義及作用

在影視動畫中，敘事結構是指動畫作品的整體框架，在進行動畫的拍攝和制作過程中，敘事結構控制著整個動畫發展的方向，同時也對其敘事方式和順序有著直接的關系。換句話說，敘事結構其實就是制作動畫作品的“說明書”和“結構說明”，設計師只有明白影視動畫的結構，才能更好地為后期的動畫制作做準備。

在影視動畫制作過程中，敘事結構的類型有很多，如果按照傳統的敘事結構來劃分的話，可以將其分為戲劇性和非戲劇性兩種。其中戲劇性指的是按照故事發展的正常順序進行結構的設計和制作，非戲劇性則是從任意一個角度出發開展制作。按照時空角度對其進行劃分的話，可以將敘事結構分為順敘式、倒敘式、交錯式三種；而按照敘事線索進行分類的話，又可以將其分為塊狀結構、線性結構兩種。不論敘事結構的種類怎么變化，敘事結構對影視動畫的影響是永遠不變的。如果沒有一個合理、嚴謹的敘事結構，即使動畫效果、動畫情境都拍攝得很好，也無法有效地提升整個動畫的質量。

2.鏡頭結構的含義及作用

所謂鏡頭，是指在影視動畫過程中影視呈現的基本單位，主要是指攝影機在一次開機到停機之間所拍攝的連續動畫的片段。鏡頭語言是一種很好的影視語言，這種語言同時又是視覺傳達設計的重要組成方式，鏡頭通過不同的剪輯方式和蒙太奇的效果共同組合而成，并通過各種方式將動畫的內容很好地囊括在其中。

鏡頭類型的劃分方式有很多，但主要的鏡頭方式分為靜止鏡頭和運動鏡頭兩種。其中靜止鏡頭是指將鏡頭固定在某一個位置不動，通過切換動畫圖片的方式來拍攝具體的動畫。這種動畫鏡頭拍攝出來的動畫大多比較簡單，傳統的經典動畫都是通過這種鏡頭制作而成的；另外一種鏡頭方式是運動鏡頭，與靜止鏡頭相比，這種鏡頭是可以運動的，通過運動的方式將動畫的每一幀都很好地拍攝和記錄下來，因此拍攝出來的動畫具有圖片更加清晰、畫面更加精致的特點。

二、敘事結構與鏡頭把握的關系

敘事結構與鏡頭把握之間有著緊密的聯系，主要表現在以下幾方面：

1.鏡頭把握直接關系到敘事結構的完整性

首先，鏡頭的把握直接關系到敘事結構的完整性。由于鏡頭主要是對動畫場景的切換和記錄，各種動畫結構的進展情況和對故事場景的描繪方式都需要通過鏡頭的方式直接表現出來。換句話說，如果沒有鏡頭，敘事結構設計得再好，也無法很好地表現。

2.鏡頭把握直接關系到敘事結構的嚴謹性

鏡頭把握直接關系到敘事結構的嚴謹性。在進行相關的鏡頭處理過程中，必須結合敘事結構展開對應鏡頭的處理，否則將會導致敘事結構不夠嚴謹。這種不嚴謹性主要表現在以下幾個方面：第一是敘事結構表達不清晰。由于鏡頭對某種畫面的拍攝不全，導致人們無法清楚地看到某個畫面，就會對整個故事帶來一定的影響；第二是敘事結構的梳理不完整。敘事結構往往是整個動畫的重點內容，如果鏡頭不能很好地將這些重點內容拍攝出來，反而將其他不重要的內容拍攝下來，對整個動畫質量的影響也是十分致命的。

3.敘事結構直接影響鏡頭的選擇與切換方式

敘事結構直接影響鏡頭的選擇與切換方式。比如當敘事結構采用的是倒敘的方式進行，在動畫一開始就要迎來整個動畫作品的關鍵時刻，這時在動畫開始階段就應該注意對鏡頭的選擇方式，可選擇一些運動鏡頭對畫面進行拍攝，從而更好地將畫面的緊張氛圍描述清楚。在進行具體的動畫制作過程中，設計師必須要很好地將敘事結構與鏡頭選擇結合在一起，才能更好地提升動畫本身的質量。

三、敘事結構與鏡頭把握在影視動畫中的結合應用

從上文分析不難看出，敘事結構與鏡頭把握對影視動畫設計的影響是非常直接的，因此在進行相關的影視動畫設計過程中，設計師一定要將二者有效地結合起來，充分發揮兩者相互影響和制約的關系進行動畫制作，才能拍攝出更多的動畫效果。

1.根據敘事結構的不同來合理確定鏡頭的屬性

首先，設計師應根據敘事結構的不同來合理地確定鏡頭的屬性。這里所說的鏡頭屬性主要可以分為靜止的鏡頭和運動的鏡頭兩種。其中靜止的鏡頭又分為永久靜止和暫時靜止，而運動鏡頭則分為慢速鏡頭和快速鏡頭兩種。在進行相關敘事結構設計過程中，設計師可以根據不同故事場景的情節發展合理地選擇不同的鏡頭屬性。比如在《獅子王》中辛巴剛剛出生的那一瞬間，整個動物王國都沸騰了，要想更好地將這一場景描繪出來，必須通過快速運動鏡頭進行拍攝才能更好地將那種激情、動感的畫面效果拍攝出來。再比如當辛巴的父親被殺死，辛巴獨立靜靜地站在樹下面時的場景處理，如果再用快速的鏡頭，就會給人們帶去錯誤的視覺效果和心理感受，為此在進行鏡頭的設計過程中，設計師應該選擇相對緩慢的速度來處理鏡頭，才能更好地將畫面的藝術情感表達出來。

2.根據敘事結構的不同來正確處理鏡頭

其次，是根據敘事結構的不同來正確處理鏡頭。處理鏡頭的手法有很多種，其中平衡和對比是兩種較常用的鏡頭處理手法。平衡是一種對畫面鏡頭設置的平衡處理，通過對不同場景的不同認識，合理地確定場景之間的鏡頭方式，并根據不同的鏡頭設置確定對應的鏡頭類型。對比則是在前后鏡頭的關系上做文章，通過增強前后鏡頭差異性的方式來更好地凸顯某一場景的重要性。在進行相關的動畫設計過程中，敘事場景的結構應直接與鏡頭的處理手法、情節的發展緊密地結合起來，才能更好地提升動畫的制作效果。再比如景別的處理手法，景別會直接影響畫面長度，如果在視覺上把特寫當成突出動畫片感受重點的“振動”，那么全景和遠景就不僅僅只是認為在描寫環境和氣氛，還應該把它們作為視覺節奏感受中的“停頓”。

3.根據敘事結構的不同來恰當處理鏡頭的節奏

鏡頭節奏的變化是提升動畫拍攝質量的關鍵，同時也是影響動畫觀看好壞的決定性因素。在不同的敘事結構過程中，如果鏡頭的節奏沒有任何的變化，畫面效果會呆板、無生機。為此，在進行相關的鏡頭節奏的把握過程中，設計師應該注意的一點就是根據敘事結構的不同去合理地選擇不同的鏡頭節奏。比如，在抒情的動畫場景中，設計師應該選擇緩慢的鏡頭切換節奏，必要的時候甚至可以通過靜止的鏡頭來進行設計；而如果要將激情的內容更好地呈現出來時，則需要采用速度型的鏡頭節奏。

結？語

總之，敘事結構與鏡頭把握是影視動畫設計中的兩個重要因素，同時也是提升影視動畫制作的重要方式。如果一部動畫影片是一具人的皮囊，鏡頭語言就如人的血液，是組成動畫必不可少的一部分。獨特別致的鏡頭語言對影片起到了畫龍點睛的作用，讓動畫的畫面具有真實感，更有觀賞價值。通過合理的敘事結構帶動故事情節的發展，通過巧妙的分鏡頭節奏將故事情節表現出來，發揮二者各自的特點和優勢，才能設計出更加令人喜愛的動畫作品。為此，在進行相關的影視動畫設計與制作過程中，設計師想要更好地制作出一套完整、精美、好看的動畫作品，就必須充分將兩者結合在一起，根據敘事結構的不同，合理地選擇不同的鏡頭屬性、手法、節奏等內容，才能更好地提升動畫作品本身的質量。

參考文獻：

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