高職音教專業鋼琴教學中制音踏板的教學及訓練探究

徐琦

摘要：踏板是任何鋼琴演奏中極具有個性的部分，沒有兩個演奏者會用完全相同的踏板法。踏板教學長期以來都是鋼琴教學的重難點，作為教師我們不斷地探究如何提升學生踏板使用技巧的教學方法。高職音教專業的學生大多為鋼琴零基礎的“白丁”，雙手獨立控制對他們而言已有一定難度，加上腳的使用更讓他們覺得手忙腳亂，因此教師需要在有限的時間內最大限度培養學生的踏板技法。本文就常見的三種踏板法節奏踏板、連音踏板和半制音踏板與半踏板的使用與訓練方法，結合自身教學經驗進行初步探究。

關鍵詞：踏板 高職 教學

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）20-0097-02

著名的波蘭鋼琴作曲家肖邦曾經說過“踏板是鋼琴的靈魂”，踏板的歷史性發展橫跨了一百五十多年，是一個復雜演變的過程，最終以現今大鋼琴上所見到的三個踏板而告終。在鋼琴演奏中，踏板的使用占據著十分重要的地位，合理地使用踏板可以為作品增加感染力。

一、高職音教專業鋼琴踏板教學現狀

鋼琴教育在高職音樂教育中占據著重要地位，鋼琴教學的質量不僅關系本專業，還會影響音樂教育專業其他領域的學習，例如聲樂、舞蹈等其他藝術專業。近年來由于本科擴招等諸多原因，高職音教專業的報考人數逐年遞減，導致招生門檻越來越低，不僅文化課門檻越來越低，對專業課的要求也幾乎為零，以至于有時會出現全班均為“白丁”的現象。高職鋼琴教育的培養目標是“掌握一定程度的鋼琴演奏技巧知識以及能為簡單的兒歌編配伴奏”，而踏板的運用，是鋼琴學習中必不可缺的重要環節之一，也是鋼琴教學中必須解決的課題。

由于高職學生的和聲和樂理知識欠缺，很難自主地分析譜面和聲的變化，外加沒有敏銳的聽覺，無法像鋼琴專業的學生那樣，通過耳朵去判斷簡單的和聲變化。而且大部分高職學生的鋼琴基礎十分薄弱，在雙手協調和手指技巧的學習上已經十分吃力，在腳踏板的學習和使用上更是不得要領，常出現“手忙腳亂”的現象。學生在使用踏板時往往只是根據譜面記號，而不是根據樂曲樂句及和聲的變化、樂曲的風格來判斷踏板的使用，因此，教師在面對高職學生時，需要探究更加行之有效的教學方法，在有限的時間內既要培養他們的踏板技法，還要培養他們的音樂審美能力。

二、制音踏板常見使用方法及練習方式探索

在鋼琴發明的初期，鋼琴上配備的是控制制音器的手栓，手栓分別控制高音區和低音區的制音器，但由于手栓的使用極不方便，因此手栓逐步演變成膝部杠桿，在18世紀最終演變成腳踏板。制音器是抑制鋼琴發聲的裝置，其主要作用就是用來降低音量或者阻止琴弦振動。每個琴鍵上都有制音器，當琴鍵被按下時制音器就會從琴弦上抬起，只要手指不松開聲音就會一直延續。而制音踏板的作用就是同時把琴弦上所有的制音器都抬起來，使琴弦能夠自由振動，由于制音踏板可以使聲音延長，所以經常會被誤稱為“延音踏板”。筆者結合教學經驗，對常用的幾種基礎踏板法的訓練方法做了以下探究：

（一）節奏性踏板

在18世紀腳踏板被發明，一直到19世紀后期，鋼琴演奏者普遍使用一種叫做“節奏型踏板”的踏板技法。當音樂需要清晰明確的聲音時，踏板就要在每一個音符或者和弦彈下去的時候同時踩下，在下一個和聲前一剎那放掉，該方法使用踏板來保持節拍，盡可能地使用手指來保持連奏，這就是節奏性踏板。該技巧在練習和使用時最為簡單，需要訓練手與腳同時落下，也就是踩下踏板與下鍵動作一致。

（二）連音踏板

當學生第一次接觸連音踏板時，可以采用右手以斷奏的方式彈奏單音，通過踏板抓住第一個音，接著當彈奏下一個音時，抬起踏板，此時要提醒學生手和腳一定要有一個保留在琴鍵或踏板上，并通過耳朵去聽前一個音是否還留在新換的踏板中。在單音斷奏和踏板配合熟練之后，教師可以將單音遞進為和弦，編寫一條和聲色彩不同的和弦進行，通過和弦色彩的不同，可以讓學生更加明白連音踏板的作用，更清楚地分辨和弦進行時，踏板是否切換干凈。并且通過這個練習來鍛煉學生的聽覺敏銳，學會利用耳朵來判斷和聲變化。

由于手指技能的欠缺，在初步接觸踏板時，學生一心無法二用，手和腳無法很好地配合，常常因為緊張腳踝無法靈活轉動，從而導致踏板沒有放到頂點就重新踩下，所以在剛接觸連音踏板時，應該讓學生慢踩慢放，學會控制自己的腳踝，避免踏板沒有放到頂，也避免放踏板時過快發出撞擊聲。要特別注意的是，換踏板時制音器應避免拍打琴弦，所以我們可以讓學生做這樣的練習，很快地踩下踏板然后慢慢放掉，再把這個過程反過來做。

（三）半制音踏板與半踏板

在學生已經可以熟練掌握前兩種常用踏板技巧后，我們就可以嘗試教授更復雜的踏板技巧——半制音踏板與半踏板。半制音踏板與半踏板是一對相關聯的技巧。半制音踏板是一種可以制造出“回聲”效果的技巧，是指通過輕踩踏板來改變制音器施加在琴弦上的力量，制音器不完全離開琴弦，通過制音器的部分力量作用于琴弦上，使琴弦微微振動。如果說半制音踏板是讓制音器輕輕地觸碰琴弦，那么半踏板則是讓制音器在剛接觸到琴弦的時候就松開，是琴弦能夠以較低的頻率繼續振動。運用半踏板技巧，可以不去延長那些不希望保留的音符。該練習需要學生在三角鋼琴上做練習，從開放的琴體構造中觀察制音器慢慢離開琴弦的樣子，同時感受腳部踏板力度的變化。半制音踏板踏板不宜將踏板踩得過深，練習時想象腳下有一個“雞蛋”，腳步動作不能太快或踩得太深，以免將“雞蛋”踩碎，這個方法還能幫助學生練習減少踏板發出噪音。

三、在踏板訓練中培養學生欣賞音樂美的耳朵

制音踏板通常有兩個作用，其一是把手指無法保持的音連接和延長起來，其二是為聲音增加色彩。在現如今的教學中，我們通常把第一個作用放在首位，特別強調腳在踏板使用過程中的作用，結果學生在使用踏板時，常常將注意力都放在譜面記號的位置和手腳配合，卻忽視了耳朵的作用，機械性地去完成踏板技巧。再者，作曲家在手稿中對于踏板的標記往往會出現不準確、或不完整的情況，從18世界末到20世紀初，常用累贅的 和 記號來表示踏板的踩下和抬起，這個記號不但太大，而且往往安放得不甚準確，以至于印刷出版后情況更是復雜，由于高職學生的樂理和和聲知識較欠缺，無法正確判斷踏板標記的位置。因此教師教學時應盡可能地采用線條記號（如圖）輔助學生理解踏板位置，并引導他們通過耳朵聽，分辨和弦是否變化，音色是否干凈，來判斷切換踏板的位置，以及控制踏板的深淺。通過這個過程讓學生學會在練琴的過程中打開自己的耳朵，學會欣賞自己創造的音樂，而不是不帶思考的、只會把音符從譜面搬到琴鍵上的“搬運工”。除了自己練習外，還可以結合同一作品不同演奏家的演奏版本學習，學習不同的踏板處理方式，學會判斷最為合理的處理方式，進一步提升自己的音樂審美水平和鋼琴演奏技巧。

四、結語

良好的踏板運用，不僅僅是腳上的功夫，更需要具有辨別能力的耳朵和敏銳的觸鍵。就踏板技法的本質而言，腳部并沒有什么復雜的動作，困難的在于手腳配合，而這種配合則來源于聽覺，只有耳朵本身，采用原始藝術性演奏的最終指導。本文探討的僅僅是最為基礎的踏板法，若只停留在掌握踏板技巧本身，對于提高自身演奏水平是遠遠不夠的，當遇到不同時期、不同風格的音樂作品時，還要結合作品本身的背景以及具體作曲家特有的踏板處理來理解，才能夠更完整地表達作品。因此教師在教學上，不僅要注重學生演奏技能的培養，更應該注重學生音樂素質的提升。在教授技能的同時，結合作品進行音樂分析，并讓學生了解作品背景，久而久之讓學生養成拿到作品先分析的習慣，不斷填充自身的音樂知識庫，提升音樂審美能力。

參考文獻：

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