高校聲樂教育之產學研分析

練遠媚

摘要：產學研相結合的高校教育模式在各高校、各專業相繼鋪展而開，在音樂學學科建設中聲樂教育是不可缺少的一個部分，高校聲樂教育中的產、學、研分析是本文探討的主要內容。

關鍵詞：產學研 高校聲樂 聲樂教育 聲樂改革

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）21-0099-02

在國內設有高校音樂教育的學校里，聲樂、鋼琴、舞蹈、器樂幾乎都是各高校必開的專業課，而這些課程是需要實踐作為支撐的。無可厚非，各高校的這些專業課程也都要求學生每個學期或每學年結束要開學習匯報會。但是，請問這些學習匯報會的觀眾都是誰？普遍都是該學校的領導、老師、同學，也有邀請校外一些親友團之類的來觀看的，但社會影響力極低。很多高校聲樂教師演唱水平極高，特別是21世紀以后，各高校新進的聲樂教師都有碩士以上的學歷學位，有些還是從國外留學回來的聲樂博士，但是在外出鏡率極低，有些教師安分于上完聲樂課搞幾場關門自演的學生音樂會就算完成工作量了。而相比之下，央視捧出來的草根明星每周一場的選修節目，一年下來也積累了一定的觀眾基礎，而后還不斷的作為嘉賓和評委出現，其社會的影響力很高。因此說，高校的聲樂教育產學研脫節這是最根本的問題。

一、高校聲樂教育中的產

（一）高校聲樂教育要產什么人才

高校聲樂教育要呈現出健康良好、向上發展的狀態，在供給側的背景下看是一定要追究其教育的源頭問題，也就是“產”的問題。21世紀，中國高等聲樂教育要培養什么樣的人才？美聲、民族、通俗的說法雖然也存在著很大的爭議，但目前也沒有什么更好的概念代替人們心目對唱法的分類。通俗唱法最具有群眾基礎，是不是意味著高校的聲樂教育都應該重視通俗唱法，側重培養通俗歌手呢？那也未必，通俗唱法之所以排在人民大眾心目中對聲樂需求的前列，不是唱法本身的因素而是因為電視臺的單一側重性的傳播問題，一些特殊場合（如：酒吧、商場、廣場等）搞演出活動一般都是通俗歌手為主，一些通俗歌手出場費甚至于大于歌劇表演藝術家一年的酬勞。這只是導致民族、美聲唱法在人民大眾心目中失去地位的原因之一，還有什么其他因素呢？改革開放以后，很多作曲家寫的新歌不是為青歌賽、金鐘獎等青年歌手量身定做，就是為這個那個晚會宣傳主旋律而用，久而久之，群眾們一聽到的所謂民族、美聲必然想到政治成分。當然作曲家也有創造了很多老百姓們愛唱的歌曲，如：父親、母親、兒行千里等歌曲。而且民族、美聲唱法歌手一般都喜歡選擇音樂廳開音樂會，并且采用無話筒演唱的方式?，F在比較有檔次的音樂廳，特別是有聲學效果的音樂廳租金也相當高，為了平衡開支這樣的音樂會一般也會開設售賣門票這一環節。因為民族、美聲唱法是側重于學術型的歌唱，通俗唱法現今的藝術功能更側重于娛樂化，這就是曲高和寡的真正詮釋。問題又來了：并不受民眾歡迎的美聲唱法課程難道就不開設了嗎？高等聲樂教育本身開設民族、美聲唱法課程是追求學術性、保持傳統的一種象征，但不能不重視民眾的反饋。歌唱家們演唱外國作品一般使用原文演唱，由于語言的天然屏障這種就造成了美聲唱法不容易讓普通的中國觀眾理解并接受，也就更加不可能演唱了。以上分析的是三種唱法在市場上的需求，各高校對于三種唱法人才的培養想必也有各自的特色，如：隨著快男快女、中國好聲音等一些選秀節目的開展后，四川、廣州等一些音樂學院紛紛加強了對通俗歌手人才的培養。怎樣平衡三種唱法的人才培養，準確定位各自的培養特色是高校制定聲樂人才培養計劃中需要考慮的重要因素。

（二）高等聲樂教育要怎么產這些人才

筆者認為定位于培養學術性聲樂表演人才的學?？隙ǜ鼈戎赜诿褡?、美聲唱法歌手的培養，而為了滿足市場經濟的需求，在一些一線城市音樂學院培養通俗歌手也是時代的呼喚。而怎樣培養這些人才？首為重要的是聲樂課堂教育。也就是說培養聲樂表演人才，理論知識與演唱技巧的獲得都必須要在課堂里解決。師生之間教與學的關系也是必要相互平衡才能更有效的幫助學生提高聲樂演唱水平。老師一廂情愿的付出，學生不愿意學習，抑或學生學習熱情很高卻遇上會忽悠的老師等教與學不均衡的現象都不利于學生聲樂演唱水平的提高其次，要考慮增加學生的聲樂藝術實踐活動。學校應該主動為學生創造藝術實踐機會，如：與當地歌舞團合作共建藝術實踐基地，讓學生們參加歌劇、音樂劇、歌舞、獨唱等演出的排練與匯演，使得大部分學生每周、每月、每學期都能參與到社會藝術實踐中。學生匯報音樂會也直接往可以往社區開，穩定群眾基礎，使得高等聲樂教育更好的服務到群眾中去。再次，要把握時代機遇，進行國際、兩岸四地、省際聲樂藝術交流、活動，讓學生們在聲樂藝術交流的過程中開拓視野，而教師們在聲樂科學理論研討中也能相輔相成、共同發展。最后，21世紀是運用科技手段的新時代，很多著名的網站都開始使用3D模擬教室或者在線視頻教學。這些方式方法都可以被吸收到現代化的聲樂教育教學當中，如：聲樂教學APP、聲樂教育在線等。

二、高校聲樂教育中的學

產學研之學指的是學生學什么，怎么學習，向誰學習？傳統的思維而言，高校的聲樂教育一般都是教師與學生面對面一對一、一對二或一對三以上的授課形式，課上由教師給學生練聲到演唱聲樂作品并及時糾正學生的演唱方法以及歌曲的情感處理、表演藝術等知識。而隨著時代的不斷進步，學生們要從傳統的聲樂課堂走出來。首先，聲樂課堂要與互聯網教育展開聯系。戴玉強老師主講了一個聲樂慕課的經典之作“戴你歌唱”，在中國大學公開課平臺中，趙登營老師也主講了聲樂微課。這些聲樂網絡學習平臺的出現給學生多了很多學習的聲樂的方式，進入這些平臺能直接的、免費的了解國內高級的聲樂教育家的教學理念，對于聲樂學習者來說無疑是一種福音。其次，聲樂學習要走出校園。名人名家的音樂會、聲樂講座、歌劇表演等都是學生們能學到本領的好去處，但由于各地情況各異以及學生家庭的經濟因素影響，最好的解決方案就是學校本身請進來，實際上很多高校一直來都有做名人名家的音樂會、聲樂講座，但歌劇表演一般還是要去到歌劇院才能觀看的。而現在有了互聯網以后，學生們能足不出戶便能欣賞到國內外的優秀歌劇表演。筆者認為現代的大學生學習聲樂要從意識上改變傳統的思維模式，從單一的向老師學習，轉為除了向自己老師學習以外，還要向同學學習、向民歌傳承人學習、向歌唱家學習、向社會學習、向群眾學習。

三、高校聲樂教育中的研

高校聲樂教育研究什么？在我國高校，教師們要進行科學研究、學生們同樣要圍繞畢業論文進行相關的研究。筆者在多年教學中發現，很多學生撰寫畢業論文時缺乏實地調研與考察，并且與指導教師的研究方向并不一致。為了避免這一現象的發生，教師實際上可以按照自己的研究方向選擇與自己研究方向接近的學生。例如：一名聲樂教師所教授的聲樂專業的學生，在進行畢業論文寫作時不一定和自己聲樂老師的研究方向一致，這種時候可以與其他老師一起商討以學生的論文題目為中心，以研究方向接近作為原則選擇適合的人選。教師與學生的研究方向一致無論是對教師的科學與教改研究抑或學生的畢業論文研究寫作都是相輔相成的。另外，在進行教學、科學研究的過程中，聲樂教師應多重視自己多參與社會實踐，也要創造機會讓學生參加社會實踐，只有通過社會實踐才能檢驗聲樂研究的科學性。教師可以到歌劇院、文化藝術團體掛職。如果說一個教歌劇表演的老師，連演都沒有演過哪怕是片段，那教授學生聲樂理論那不就是紙上談兵嗎？而為學生搭建社會實踐的橋梁，則是可以通過大學生創新創業的平臺或者校企合作的方式，促進高校聲樂教學的產學研相結合。

參考文獻：

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