探索舒伯特《A大調奏鳴曲》的演奏及教學

谷雨桐

（沈陽音樂學院音樂教育學院，遼寧 沈陽 110818）

一、舒伯特《A大調奏鳴曲》的創作背景與音樂風格

（一）創作背景

弗朗茲·舒伯特（1797—1828）是奧地利著名的作曲家，一生共創作了六百余首歌曲，有著“歌曲之王”之稱。舒伯特的一生大部分時間都在創作奏鳴曲，共寫過22首鋼琴奏鳴曲。其中，《A大調奏鳴曲》可以說是舒伯特奏鳴曲中最具代表性的、最富有歌唱性的一部作品，它也是舒伯特奏鳴曲成熟的一個標志。舒伯特《A大調奏鳴曲》創作于1819年，共有三個樂章，這首作品是舒伯特鋼琴奏鳴曲中最樸實的一首，被人們稱為“可愛的A大調”。

（二）作品的音樂風格與特點

舒伯特《A大調奏鳴曲》采用民間舞曲典型的節奏，利用重復再現的手法讓旋律更加的深刻，并用各式各樣的織體形式讓作品色彩更加豐富。這首奏鳴曲更是舒伯特奏鳴曲中最富有歌唱性的一部。此首作品不僅在節奏上加入了民族舞曲的風格，在繼承古典主義特性同時，打破了古典主義時期傳統的奏鳴曲題材，還融入了浪漫主義獨有的因素，使奏鳴曲流露著浪漫主義時期特有的溫馨浪漫、愉悅的心情。

二、《A大調奏鳴曲》的演奏分析

（一）《A大調奏鳴曲》第一樂章

舒伯特《A大調奏鳴曲》的第一樂章的曲式結構是奏鳴曲式.樂曲的呈示部運用優美的旋律線條引出樂曲的主題核心，并利用不同織體形式，將旋律線條變化到單生部的旋律線條，注意左手織體的變化和右手的八度配合、力度上的變化。展開部可以說基本沿用呈示部的主題，采用了一些模進等手法，最為突出的就是再現部的節奏出現了很大的不同，節奏更加緊湊，并把附點八分音符變為八分音符，使整個第一樂章具有較強的爆發力，這也是A大調奏鳴曲中最具特色的地方。

（二）《A大調奏鳴曲》第二樂章

舒伯特《A大調奏鳴曲》的第二樂章的曲式結構是復三部曲式，分為首部、中部和再現部。樂曲的首部運用流動的節奏織體形式，為中部做了鋪墊。而中部延續了首部的主題核心，運用模進等手法進行了一些轉調的處理，而節奏較之首部也發生了變化.最后，樂章的再現部再現了首部與中部，以此結束。在演奏第二樂章時，注意連線，三連音的彈奏要優美，配合左手的分解和弦烘托出一種惆悵的氣氛，觸鍵要柔和、清晰。

（三）《A大調奏鳴曲》第三樂章

舒伯特《A大調奏鳴曲》的第三樂章的呈示部織體形式逐漸加厚，左手的八度附點與右手的和弦的輔助，將樂曲推向了高潮，力度也達到了雙f（極強），但從之后的三小節開始力度弱了下來，轉成了p（弱），以十六分音符的上行演奏引出了展開部。整章樂曲的尾聲運用了大量的模進，左手的持續音的進行對A大調的調性起到了很大的鞏固作用。樂曲的部分伴奏融入了維也納舞曲的節奏，表現出了民族節奏的特點。整章樂曲表現了一種活潑、愉快的氣氛，所以在演奏第三樂章時，注意力度上的對比，旋律音的走向。

三、《A大調奏鳴曲》的教學重點與難點

浪漫主義時期的主要特點就是具有歌唱性，注重旋律與抒情性，樂思也更加的豐富多彩，這個時期的作品大都表現作曲家內心的真實情感，作品篇幅也都短小而精湛。由于受到時代的影響，觸鍵方法也產生了變化，手腕自由、小臂和大臂都徹底放松形成一個自然的向下的重力，依靠手腕將重力傳達到指尖。而舒伯特生于浪漫時期，這種觸鍵手法自然被沿用到樂曲的演奏當中。為了更好的演奏出這首奏鳴曲的歌唱性、抒情性，如何觸鍵尤為的重要：

（一）連貫且流動的觸鍵

如在第二樂章中，手腕在流動的觸鍵中起到了一定的作用，對于不同的旋律走向手腕應做出相應的調整，如手腕以圓圈的形式帶動手指彈奏，這樣既可以保持了音的連貫，又使彈奏顯得自如得當。

（二）指尖顆粒似觸鍵

第三樂章整體都很活躍，表現了一種活潑、愉快的氛圍，加上小快板的速度，伴奏、節奏的民族特點，音符都以十六分音符為主，屬于快速的音階式跑動，所以觸鍵時就不能按照浪漫主義時期的指尖觸鍵，應以古典主義的觸鍵方法來彈奏，觸鍵時要干凈利落，指尖要有力量，也要繼續保持連貫性，突出樂曲歡快的特點、旋律的流暢性。

（三）彈奏力度的變化

舒伯特的鋼琴作品運用了許多重復的手法，因此都會有一強一弱的對比，或者從弱到更弱甚至再到極弱，然后慢慢的消散，所以觸鍵的時候要格外的注意，輕柔的觸鍵，控制好手指的力度，需要運用大臂的集中力量，身體要緊縮些，讓力量集中運達到指尖，把音符清脆、清楚的彈奏出來，當進入到很弱（pp）的時候，身體要放松，體現出一種悠遠的感覺

四、結語

舒伯特的《A大調奏鳴曲》在鋼琴教學當中是很有價值的教材，它不僅有浪漫時期的特點，在節奏上也融合了維也納舞曲、民族舞曲等民間音樂的元素。該首作品在主題旋律與音樂風格上體現了音的連貫性以及觸鍵上的有力又柔和，并且在情感上賦予了放松、浪漫、愉悅的心情，并融入了自己的風格特點，充分展現了浪漫時期的美好。本文對《A大調奏鳴曲》進行教學上的分析，有助于更好的進行演奏，對鋼琴教學具有一定的意義和價值。