淺析《肖邦圓舞曲OP.18》

梁 敏

（山西師范大學，山西 臨汾 041004）

肖邦，是浪漫主義時期的音樂家之一，因其特有的創造性，被稱為“鋼琴詩人”。他的音樂風格非常獨特，人們將肖邦的作品與別人的作品分的很清楚，是絕對不會相互混淆的。因在作曲時不被傳統規格所束縛，使得肖邦在想象、創造力等方面得到發展。也就是說，創造出獨屬于他自己的、浪漫主義的音樂作品。

一、肖邦背景及演奏難點處理

維也納圓舞曲在十九世紀中葉興起的同時，也被帶到了人們日常活動中去。圓舞曲是奧地利北部一種三拍子的民間舞曲，也被稱作“華爾茲”。圓舞曲節奏輕快，旋律流暢，從左手的伴奏中可以看出，重音位置基本上是固定不變的：第一拍是重音，就像四三拍的節奏是強、弱、弱，剩下的第二拍和第三拍也是弱音，在彈奏時要明顯體現出這種變化。舞蹈音樂中的圓舞曲風格獨特，在今天仍然能得到大眾的歡迎。

作品OP.18是第一次出版是在1834年，但是這首作品的完成時間卻是在1831年肖邦于維也納創作的，這是肖邦出版最早的圓舞曲作品。他把這首曲子獻給了他的學生勞拉·霍斯福德小姐。

（一）和弦

在圓舞曲中有大量的和弦出現。在手指彈奏和弦時，要注意手指在觸鍵時的狀態，在不緊張的情況以很勻的力度同時彈下去，接下來彈奏樂曲就需要根據感情的抒發，來改變指尖上的下鍵力度。需要弱彈奏的音要輕巧利落。需要強彈奏的音要沉下去。在本曲中大部分的和弦分布在強拍的位置，所以下鍵時要干凈、清晰。

（二）八度

在彈奏本首樂曲八度的時候，一指和五指要注意自然張開，與此同時也要留意手腕的緊張度，過分的緊張會讓手變得僵硬，使手腕的活動變得比較困難。把力量下放到一指和五指上，手腕和手掌要處于一樣的高度或者略微高于手掌，否則比較高的壓手腕和過低的壓手腕都可能會影響演奏出來的效果。肘關節部位要放松的往下落，同時揮動胳膊的力量來彈，會減輕難度。注意第183小節。

（三）輪指

輪指（同音換指）：須要用幾個手指挨個去彈同一個音。這就需要要求手指的靈活性，能夠快速反應、操控能力強才能很好的駕馭，才能夠彈出所需要的音響效果。輪指一般是三個或四個手指彈奏，在手指彈下去時尤其需要注意清晰感，防止有含糊音效的感覺在里面。快速演奏時難度較大，容易吃音、漏音。這就需要有扎實的基本功并且反復練習才能彈好。在這首曲子的中間，有很多的同音反復和琶音，使我們能夠從曲子的彈奏中感受到歡快、生動的感覺。

（四）倚音

倚音是一種手指的快速彈奏練習，擁有較強的感染力。倚音的應用，可以分兩種類型：一種是直接在拍子上彈出，也就是倚音要在拍點上彈奏出第一個音來。另外一種是在拍子前彈出，即倚音應該在拍點之前彈出來，把拍點留在基本的音上。我們在演奏本首作品時不僅要計較手指上的熟練性，也要思考作品所要表達的情緒。在倚音的彈法上肖邦不允許過分的變化速度。這時就要求在觸鍵上做出音色的差別，使倚音和主旋律既融為一體，又賦予不同的意境。將前倚音與輕巧的跳音相結合，使樂曲中的旋律部分給人一種頑皮的舞蹈成分。在肖邦圓舞曲中這種節奏音型大部分是以下行方式進行，以此來體現感傷性。注意第136-143小節。

（五）力度

“力度”指曲譜或音樂演奏時音的強弱程度。在一首樂曲中運用的力度要與作品所要顯現的情緒有緊密的聯系。如在本首作品里面，其中絕大部分是力度比較強的符號，通過這些力度符號就能感受到樂曲輝煌的風格。作品中ff到p的力度符號在練習時要注意力度的把握，使結構相似的兩句在力度上有對比，表現出作曲家要表達的深層含義。

（六）速度

速度很大程度上影響著在彈奏樂曲情緒的難度。節奏與節拍都會關系到彈圓舞曲時的速度變化，這是我們在彈奏作品時普遍會遇到的一些阻礙，容易對圓舞曲內容、感情的理解有差距。所以影響了我們對彈奏速度的掌握，而這對樂曲很重要。在本首作品里面，速度是最大的難點，不僅要彈得快還要將音彈得很清晰，所以速度是練習的重要難點。

（七）踏板

在一首圓舞曲里面，踏板會顯得至關重要。但踏板不合適就會出現不清晰、模糊的感覺。本首作品中的踏板較多用即踩即收的方式，若踩得過長或過短的話，會改變圓舞曲的風格，影響整首作品的韻味。

二、結語

肖邦是一位優秀的音樂家，在創作和演奏才能方面非常突出，具有其獨特的個性。然而他的演奏卻不主張絢麗，只強調樸素、自然，不做作。那么要將圓舞曲很好的演奏出來，從哪個方面來說都是不簡單的。想要很好的演奏肖邦的作品，不僅僅需要技巧上的熟練，還需要融入彈奏者自己對曲子的理解。每個人彈奏都有每個人的感受，所以要將理論與實踐相結合，讓我們從感性到理性的理解逐漸升華，在這樣的要求上用心的去感受肖邦所表達的情感，傾聽樂曲的聲音，向著肖邦的意識靠近，慢慢達到演奏樂曲旋律與風格的統一，演奏出很好的一首作品。